鄭海文

（山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

康定斯基抽象語言的生命力

鄭海文

（山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

通過對康定斯基抽象語言（表現(xiàn)性和精神性）的分析來了解康定斯基的藝術(shù)理論，其理論以內(nèi)在需要原則為基礎(chǔ)，但在形式問題上也存在一些矛盾的地方。某種意義上說，他的理論與藝術(shù)實踐更像是對黑格爾藝術(shù)終結(jié)論的驗證。

康定斯基 抽象語言 精神性

一、抽象語言，表現(xiàn)性，精神性

“是客觀物象毀了我的繪畫”，①這是康定斯基說他回家后看到一幅閃著內(nèi)在光芒的畫，仔細(xì)找卻又不在了時說的話。這是對康定斯基啟發(fā)很大的一件事，讓他覺得只有抽象作品才能表現(xiàn)內(nèi)在本質(zhì)，表現(xiàn)內(nèi)在需要。

是的，非常具象的繪畫作品是比較難表達(dá)內(nèi)心狀態(tài)的，若能表達(dá)出來，觀賞者也很難抽離掉很多具體的細(xì)節(jié)（構(gòu)圖、色彩、造型等等）體會到內(nèi)在的東西。但是抽象就一定是一個好的方式嗎？把創(chuàng)作者內(nèi)心的感受用抽象的方式表達(dá)出來，更多的情況是觀賞者能感受出創(chuàng)作者想表達(dá)的那種氛圍、感覺，但是一種模糊的印象，不能深刻、精確地理解，有些很難理解的作品是相當(dāng)有困難的。也就是說畫家把對具象的事物的感受用抽象表達(dá)出來，那么觀者就能對這種感受感同身受嗎？畫家就像經(jīng)歷戰(zhàn)爭的人，而觀者只是電視機前看戰(zhàn)事報道的人，感情的力量是隔了一層，弱了很多，如果畫家給觀者制造一個戰(zhàn)爭的場景，引起觀者和畫家一樣的感受豈不更好？甚至康定斯基還將一些繪畫元素做了定義：“水平線是女性的”、“垂直線是男性的”、“黃色是大地色，象征世俗”、“藍(lán)色是天堂色，象征高貴”等等。這樣一來，我們欣賞作品的感受也要建立在我們有一定的基礎(chǔ)知識之上的，這就有點荒謬，因為那些規(guī)定就是人為的定義，黃色在中國古代還是天子才能使用的高貴顏色，藍(lán)色反而是平民的顏色，不要說是因為中外文化差異導(dǎo)致的不同理解，為此康定斯基是這樣認(rèn)為的：精神生活可以認(rèn)為是一個巨大的銳角三角形來表示，只有在三角形頂端的人才是真正的精神的巨人，下面的人即使是藝術(shù)家也無法理解他，他是不被世人所理解的，“然而被人們所充分理解并博得人們歡呼的，是那些目光短淺的、或者出于卑劣的動機企圖阻止進步的藝術(shù)家”。②13這一點倒是值得反思：真正的藝術(shù)到底是為了什么樣的目的？藝術(shù)是為人民服務(wù)的嗎？從精神層面上來說，不同的領(lǐng)域的最高處都是相通的，不同地區(qū)、民族的藝術(shù)應(yīng)該是可以相互理解的。

二、關(guān)于抽象語言的傳達(dá)有效性

既然這樣，就涉及一個問題“傳達(dá)的有效性”，如果地區(qū)和民族之間的不同藝術(shù)沒有有效地傳達(dá)，那么互相怎么理解？是的，康定斯基的意思是眾人不能理解三角形頂端人的精神，但眾人不理解的就真的是引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展的藝術(shù)嗎？因為沒有人理解，那就沒有印證的問題，這就陷入一個悖論?？刀ㄋ够约旱睦碚摮霭婧蟠蠹乙部梢岳斫馑睦L畫，這本身也是具有反諷意味的事?；蛟S有效地傳達(dá)也是非常重要的。

“純粹而永恒的藝術(shù)所包含的卻是那種借助于主觀因素而為人所理解欣賞的客觀因素?！雹?1康定斯基在不同的時期理論確實有點不同，他不是完全否定理解的問題的，而是更強調(diào)于內(nèi)在精神。

“這個‘什么’是藝術(shù)所獨具的本質(zhì)，唯獨藝術(shù)才能以其特有的手段把它們清楚地表達(dá)出來?！雹?5“這個‘什么’不再是物質(zhì)的，屬于蕭條時期的那種客觀的‘什么’，而是一種藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的靈魂?！雹?5康定斯基對于藝術(shù)的能力是毫不懷疑的，認(rèn)定藝術(shù)是可以完成三角形頂端巨人的任務(wù)的手段，認(rèn)定抽象藝術(shù)具有傳達(dá)有效性的媒介。

康定斯基不愧是偉大的藝術(shù)家、藝術(shù)理論家，敏銳的視角、超脫的覺察力，都讓他登上了一個時代的高峰。他的顏色作用理論很有意思，每一種顏色都有其作用和特點，然而這一特點不是固定不變的，在不同的環(huán)境作用下，又會產(chǎn)生不同的效果（我突然想到如果印象派的絢爛的色彩也按照康定斯基的說法看待的話，那觀者就瘋了，還好后來康定斯基談到一個和諧的問題），其實色彩對于康定斯基來說也不是最重要的，最重要的還是“內(nèi)在需要”，所以他很諷刺那種特別會分析形勢、風(fēng)格、意義的“鑒賞家”，記得尹吉男講座的時候就說過，不要去推敲意義，不是任何事都有意義的。當(dāng)時非常不理解，現(xiàn)在才懂一點，原來或許一個作品的問世，僅僅是畫家的“內(nèi)在需要”，如果恰好迎合了觀者的“內(nèi)在需要”，那就是太美好了，這種內(nèi)在需要就是一種內(nèi)涵。

康定斯基有時候很貶低對于技法、色調(diào)的分析，但是很奇怪的是，總體來看，康定斯基的作品都是建立在一種非常理性的技法之上的繪畫作品。這在我看來是有點矛盾的。他所說的“內(nèi)在需要”正是通過技法、色調(diào)這些基本的元素表達(dá)出來的。

三、小結(jié)

直線、折線、曲線被康定斯基理解成“誕生——青春——成熟”的關(guān)系，因為直線是最原初的形式，力的方向、作用大小改變時產(chǎn)生折線、曲線……

康定斯基的這些論述和想法和力學(xué)有一定的關(guān)系，但是最重要的是康定斯基感到自己筆下的線條是有生命的，它們不是沉寂的，而是有一種內(nèi)在的力量讓它們變成了它們現(xiàn)在的樣子。這樣回顧作品的時候就會發(fā)現(xiàn)，原來那些各種各樣的直線、折線、曲線都是充滿了活力、張力和自我表現(xiàn)力，幾何抽象作品不是幾何元素的胡亂組合，而是有一種“抽象性法則”在內(nèi)部指引，產(chǎn)生一種“內(nèi)在的特殊滿足”。

康定斯基的這種態(tài)度和感受讓我充滿了敬意，只有對生活和自己所創(chuàng)造的東西充滿力量和熱愛的時候，它們才能變得鮮活，感動別人之前先感動自己。

如果說高級的繪畫形式是讓人忘掉它的原料（畫布、顏料等客觀物象），而是傳達(dá)出一種精神、一種理式，更接近于哲學(xué)的形式，康定斯基也是希望繪畫能傳達(dá)一種精神，抽象形式是比具象更接近于“無形”，更接近于精神理式問題。

康定斯基的實驗和探討更像是黑格爾在繪畫領(lǐng)域里的驗證，黑格爾認(rèn)為藝術(shù)終結(jié)之后是哲學(xué)，純粹理性的表達(dá)，康定斯基的繪畫不是也要看理論解釋才可以讓人更加明白么？而且關(guān)于形式的問題，康定斯基還有前后矛盾的現(xiàn)象，這至少可以說明，康定斯基自己在思考抽象問題的時候是不斷發(fā)展和進步的，或許會有很多講不通的地方，但是努力嘗試進行了思考，給出了一定的結(jié)論。

注釋

①康定斯基.文論與作品[M].查立,譯.騰守堯,校.北京:中國社會科學(xué)出版社,2003:4.

② 論藝術(shù)的精神[A]//康定斯基.文論與作品[C].查立,譯.騰守堯,校.北京:中國社會科學(xué)出版社,2003.

[1]論藝術(shù)的精神[A]//康定斯基.文論與作品[C].查立,譯.騰守堯,校.北京:中國社會科學(xué)出版社,2003.

[2](俄)瓦西里·康定斯基.康定斯基回憶錄[M].楊振宇,譯.杭州:浙江文藝出版社,2005.

[3]裔萼.康定斯基論藝[M].北京:人民美術(shù)出版社,2002.