◎儲湘茹

宗炳《畫山水序》蘊(yùn)含的美學(xué)思想

◎儲湘茹

六朝畫論中，宗炳的《畫山水序》是我國歷史上最早的關(guān)于山水的畫論。提出了“澄懷味象”“以形寫形，以貌色貌”“質(zhì)有而趣靈”“暢神”等一系列美學(xué)觀點(diǎn)，并最早提出了關(guān)于山水畫的透視問題，使山水畫逐漸走向成熟?！懂嬌剿颉穼χ袊剿嫷陌l(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

山水畫 暢神 道 澄懷味象

宗炳（375-443）字少文，南陽涅陽（今河南省南陽市鎮(zhèn)平縣南）人。晉宋之時，正是老莊思想盛行的時代，所以宗炳的人生哲學(xué)，受其影響很大。

一、澄懷味象

宗炳在《畫山水序》開頭就提出了澄懷味象這一重要的美學(xué)命題。“圣人含道暎物，賢者澄懷味象”意為：“圣人”把握了“道”，來面對客觀世界，處理實(shí)際事務(wù)。賢者則澄清其懷抱，使胸?zé)o雜念以品味由“道”所顯現(xiàn)的物象。宗炳經(jīng)常提到“道”，“圣人含道暎物”“山水以形媚道”等中的“道”實(shí)為老、莊的“道”，即為“真理”、“原理”，是老、莊哲學(xué)體系中的最高范疇。老莊認(rèn)為“道”是不可抗拒的規(guī)律性，是天地間從人君至百姓都要遵循的絕對性法則。《老子》云：“三十輻共一轂，當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用?！边@些“道”正映于物。豈有車輪無軸，房屋無門窗，器皿無灶呢？所以“有之以為利，無之以為用”。

“澄懷味象”中的“味”，是從老子美學(xué)中得來的。“味象”即是“味道”，在《宗炳傳》中就曾提到“澄懷味道”。味老、莊之道，心不可有任何的雜念。老莊之道的核心思想就是“不爭”“無為”。宗炳這里提出的“澄懷”，老子稱為“滌除”，莊子稱為“齋以靜心”。所以“澄懷”實(shí)則是“味象”的先決條件，也是實(shí)現(xiàn)審美關(guān)照的先決條件?！俺螒选辈趴梢浴拔断蟆?，簡言之要實(shí)現(xiàn)審美關(guān)照，關(guān)照者必須要有一個無雜念的心胸。老子之“象”的本體就是“道”，宗炳“圣人以神法道”“山水以形媚道”，提出了山水以它的“形”顯現(xiàn)出“道”而成為“媚”，使人感到愉悅。山水之所以能夠愉悅?cè)耍怯捎谒杂邢薜摹靶巍斌w現(xiàn)出無限的“道”，顯現(xiàn)出自然之美。既然“象”是“道”顯現(xiàn)，所以“味象”又是“觀道”，即“澄懷味象”與“澄懷觀道”為同一審美過程。宗炳人物不僅僅自然山水能夠使人產(chǎn)生審美愉悅，山水畫也同樣能使人“怡身”。他認(rèn)為“夫以應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會”。

二、以形寫形，以色貌色

“以形寫形，以色貌色也”，即為以山水本來的形象，畫在畫面上山水之形；以山水本來的顏色，畫作畫面上應(yīng)也是如此之色。這應(yīng)該是宗炳對山水畫創(chuàng)作方法的解讀。潘公凱在《中國繪畫史》中對此有過這樣的評價(jià)：“這篇長序提出了許多令后人無限玩味的至理，比如他主張用寫實(shí)品格的描寫手法表現(xiàn)山水”。再如潘運(yùn)告在《中國歷代畫論選》中提到：“特別是對于山水畫，他提出‘身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也’，則完全是一種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法?！币簿褪钦f畫山水畫要身在其景中，注重寫生，外來所提出的“外師造化”亦是如此。

然而要“以形寫形”就要認(rèn)真觀察真實(shí)的山水，宗炳“身所盤桓，目所綢繆”，后再“以形寫形，以色貌色”。宗炳認(rèn)為要畫出形神兼?zhèn)涞纳剿嫳仨氁H身游歷自然山水，他亦曾“西涉荊巫、南登衡岳”（唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。即使其“老之將至”，不能再外出游歷山川，還“畫像布色，構(gòu)茲云嶺”。

三、透視原理雛形

宗炳在《畫山水序》中提出：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠(yuǎn)暎，則昆、閬之形，可圍于方寸之內(nèi)。豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”其中“誠由去之稍闊，則其見彌小”明確地提出了距離越遠(yuǎn)，所見之物越小的透視原理。在古代繪畫題材中，史前主要是幾何圖案，秦漢則主要“成教化、助人倫”的孝子、列女等人物題材繪畫，皆沒有體現(xiàn)出近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛的透視原理。魏晉南北朝是山水畫發(fā)展的萌芽期，最初也“或水不容泛，或人大于山”，直到宗炳才明確地提出了面對自然山水如何構(gòu)圖布局的透視法。雖然宗炳在晚期所做的山水畫作品沒有流傳下來，但是在其后從隋展子虔所作的《游春圖》可見已結(jié)束了“人大于山和水不容泛、樹木若伸臂布指”山水畫早期幼稚階段，開始注意客觀物象之間的遠(yuǎn)近，高低、大小關(guān)系，以及深度、層次、比例等透視關(guān)系的變化處理，使山水畫創(chuàng)變得較為合乎現(xiàn)實(shí)。

四、山水畫“暢神”功能

宗炳在《畫山水序》的最后提出的“余復(fù)何為哉，暢神而已，神之所暢，熟有先焉”，明確了山水畫使人精神愉快，“暢神”的功能。這里的精神愉悅是指通過畫山水和觀看山水畫，從而對圣人的道理理解更加深刻而產(chǎn)生的，并非是單純的游歷山水和觀山水畫。他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學(xué)觀，表現(xiàn)了一個新的美學(xué)思潮的興起。

美學(xué)意義上的“暢神”說，是產(chǎn)生于道家古老哲學(xué)之上的一種自然審美觀。它以人的精神自由為出發(fā)點(diǎn)在擺脫功利欲求雜念的狀態(tài)下以超然的心境去觀照自然物的審美原則。在審美觀照中，感受自身與自然的內(nèi)在交融，由此為獲得精神的愉悅。宗炳生活于動蕩不安的魏晉時代。宗白華評價(jià)說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代。”

中國古代社會，從“致用”觀到“比德”觀，一直以功利的態(tài)度對待自然山水，知道魏晉時期，才超越世俗而以“虛靜”之心觀照山水，使自然山水成為審美對象。宗炳所提出的“暢神”美學(xué)觀念，其實(shí)是一種與自然合一，自在歡愉的狀態(tài)通過“澄懷味象”而體會出來。在“觀道”的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)“暢神”。再者畫家在作畫時，心靈須保持一種“心齋”“坐忘”的“虛靜”狀態(tài)，達(dá)到“萬趣融其神思”的審美境界，把握自然山水的“質(zhì)”“靈趣”，再通過“以形寫形，以色貌色”基本方法表現(xiàn)出來。在物我兩忘中實(shí)現(xiàn)“神與物游”的生命體驗(yàn)，達(dá)到暢神境界。

[1]陳傳席.《中國繪畫美學(xué)史》[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

[2]陳傳席.《六朝畫論研究》[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2006.

（作者單位：鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院 ）

（責(zé)任編輯 馮雪峰）