笑一

馬碩山藝術(shù)簡(jiǎn)歷

馬碩山，1963年生于山東，曾先后就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院姜寶林工作室，現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家博物館書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究中心畫(huà)家、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)理事、《中國(guó)書(shū)畫(huà)》畫(huà)院花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作委員會(huì)執(zhí)行主任、中國(guó)人民大學(xué)畫(huà)院馬碩山工作室導(dǎo)師、文化部國(guó)韻文華畫(huà)院花鳥(niǎo)畫(huà)藝委會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)。1998年作品入選第二屆全國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。2000年作品入選文化部主辦的第十二屆“群星獎(jiǎng)”美術(shù)大展，獲銀獎(jiǎng)。2005年作品入選首屆中國(guó)寫意畫(huà)展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。2008年參加在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“當(dāng)代中國(guó)畫(huà)精品十三家作品展”。出版?zhèn)€人專輯、畫(huà)冊(cè)十余種。

創(chuàng)新是畫(huà)家永遠(yuǎn)都要面對(duì)的一個(gè)挑戰(zhàn)，它甚至成為畫(huà)家是否具有藝術(shù)生命力的一種評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。馬碩山的作品似乎有些特別，他沒(méi)有急功近利的迎合潮流，而是回歸于傳統(tǒng)自身進(jìn)行尋覓、探索，在傳統(tǒng)文化的土壤中進(jìn)行創(chuàng)造，作品描述的語(yǔ)境，是對(duì)傳統(tǒng)文化方式的重新梳理與建構(gòu)，這種創(chuàng)造力沉穩(wěn)扎實(shí)，將傳統(tǒng)情結(jié)基于對(duì)現(xiàn)代人文環(huán)境的感懷，融入于一種完整純粹的審美寓意中。

馬碩山的青花作品，追溯的是一種古典、懷舊的情感體驗(yàn)，趙孟頫曾言：“作畫(huà)貴有古意。”馬碩山不是一味的將“古”作為首要，而是對(duì)因“古”而產(chǎn)生的“意”，進(jìn)行合理的提煉與歸納。其作品來(lái)源于傳統(tǒng)，但非摹古、仿古，而是返古，借助對(duì)古代人文環(huán)境的參照展開(kāi)自己的聯(lián)想與情感體驗(yàn)，針對(duì)古代特定的生活習(xí)慣、家居擺設(shè)提出自己對(duì)于古代生活景致的設(shè)定。畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)的不是潮濕陰晦，敗落殘舊的意象，而是一種積極健康、明朗自然的意境氛圍。

這樣的畫(huà)面表現(xiàn)了一份安逸，愜意，一種生活氛圍所表現(xiàn)出的穩(wěn)定性，充斥著自?shī)逝c自樂(lè)，把酒獨(dú)飲的快感與自得，這個(gè)空間與世外是封閉的，是狹窄的，但當(dāng)它進(jìn)入心齋時(shí)，它就是寬闊的、開(kāi)放的，它以一種鑒賞者對(duì)其體悟的不斷深入與升華，而進(jìn)入于一種澄凈的文化體驗(yàn)中，以“道”的頓悟，傳達(dá)一份關(guān)照心境的形上思想：超脫，放達(dá)，滌除玄覽。

色彩的融入是一種基于古典情結(jié)的絢麗音符，它以其獨(dú)特的青藍(lán)色調(diào)與主題相融合，不僅具有形式上的裝飾性與審美元素，同時(shí)，也具有了其相應(yīng)的文化屬性與自身價(jià)值。畫(huà)面中不斷變化的布局構(gòu)圖，桌椅、木門、花卉、茶具的組合建構(gòu)中，青花始終是這一文化主題的體現(xiàn)，它優(yōu)雅、細(xì)膩，俊美、飄逸，在歷史中沉淀，在意境中凝練。青藍(lán)色的視覺(jué)效果猶如純美的音色，精細(xì)，優(yōu)柔，韻律中漫化著節(jié)奏與拍和。

在寫意的墨色中，青花的意象逐步過(guò)濾，在畫(huà)面中恒定為一種蘊(yùn)涵內(nèi)美的物象，而鏤空的木門渲染的黑色納入到背景范疇中，由此，拉開(kāi)層次關(guān)系與審美距離，遙遠(yuǎn)、神秘的古代情境漸漸清晰。

青花瓷瓶在畫(huà)面構(gòu)圖中，總是被不斷的強(qiáng)化，它已不僅是一種靜物或者道具，也不僅是一種藝術(shù)符號(hào)，而是一種擔(dān)負(fù)更多情感的文化載體，一種深沉的思緒，有如青花瓷瓶般潔白而不透明，被靜靜地安放或擱置，在歷史的交錯(cuò)中，產(chǎn)生了一種彌淡而悠遠(yuǎn)的心愁。畫(huà)面中總涌動(dòng)一種揮離不去的疏淡與空寂，這些景致猶如壓藏心底的秘密，被塵封在記憶的一隅。

馬碩山的青花作品有著一種大致的傾向，即是沒(méi)有人煙的痕跡，他用空闊的屋合作為景致背景，試圖消遁人的存在，僅以安置有序的物象作為開(kāi)啟想象的可能。

馬碩山畫(huà)筆下的青花瓷器，造型生動(dòng)自然，既講求形體輪廓刻畫(huà)時(shí)的率意，又略帶幾分夸張變形。靈動(dòng)，別致，融合了中國(guó)古典瓷器傳統(tǒng)內(nèi)涵的形式美，在它的身上，暈染著濃重的文化氣息與詩(shī)性，一種柔軟的文化懷想與眷戀。

在拙意的筆觸中，我們大致讀出了馬碩山那一份典雅、精致的古典情愫，他的作品不是再現(xiàn)古人生活的記憶片段，也不是刻意規(guī)避生活的消極意指，而是一種用審美語(yǔ)言刻畫(huà)勾勒出的夢(mèng)境，一種只能在理想空間中試圖以返古的方式表達(dá)個(gè)體的訴求與需要，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，他是在虛擬空間中營(yíng)造了一種可以觸摸，可以懷想的真實(shí)情感。在歷史與現(xiàn)代的觸碰中，他用傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)來(lái)填充繁雜都市生活背后的虛無(wú)、浮躁與盲目，并試圖以一種唯美的、清新的視覺(jué)圖式喚起我們對(duì)于文化的追憶與反思，可以說(shuō)，在這種時(shí)空語(yǔ)境的表述中，它不屬于今天，不屬于昨天，只屬于與心靈邂逅的偶遇與默契，在看似空靈、簡(jiǎn)約的意境中，卻暗含著太多的意味，在這里，輕薄易碎的青花瓷器，不是文人桌頭飲酒賦詩(shī)的即興之物，也不是藏家手中幾經(jīng)把玩的珍貴物件，它只是作為一種特定的文化屬性見(jiàn)證著歷史的變遷，生活的巨變，在荏苒的時(shí)光中，歷經(jīng)起伏而不動(dòng)聲色，在擦拭塵埃后光彩依然。

這就是馬碩山青花作品的重要意指：探尋文化的根性，只有在傳統(tǒng)文脈中梳理、打撈那些文化碎片，我們才能清楚藝術(shù)土壤的源流，文化自身的意義，才能在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間重新考量關(guān)切文化的自覺(jué)與自省。

甚至可以這樣認(rèn)為，這些青花瓷瓶已不能夠成簡(jiǎn)單意義上的一種文化參照，它的寓意是借用青花主題喚起我們是否還能在心靈與青花瓷之間建立起某種密不可分的文化關(guān)系，在其中找到一種久違的鄉(xiāng)土氣息般的親切。從這個(gè)意義上看，馬碩山反復(fù)表現(xiàn)的青花作品有著明顯的初衷：在夢(mèng)幻的境象中，由實(shí)現(xiàn)自我的情感歸屬深化為一種淡泊、寧?kù)o的人文歸屬。

馬碩山的花鳥(niǎo)作品與青花作品有著明顯的不同，在他的花鳥(niǎo)作品中，他講求以景入畫(huà)，以花鳥(niǎo)客體的自然之態(tài)進(jìn)行表現(xiàn)，畫(huà)面往往充滿動(dòng)勢(shì)，筆墨態(tài)意多變，有的作品求拙樸，有的作品覓率意，根據(jù)體驗(yàn)與心境的不同，畫(huà)面語(yǔ)言也相應(yīng)的發(fā)生變化，并貼切的服務(wù)于需要表達(dá)的主題中去。

可以說(shuō)，在這些寫意作品中，墨的運(yùn)用，色的斟酌使畫(huà)面在開(kāi)放的形質(zhì)結(jié)構(gòu)中，呈現(xiàn)出渾然放達(dá)的風(fēng)貌，而情感的體味，心緒的游走，使得筆墨與色彩融合中升華畫(huà)面語(yǔ)境，以奔宕之勢(shì)契入主題，以墨的濃重或虛淡形成畫(huà)面層次，在墨象世界中與色的淡雅形成依襯，凸顯出物化空間中的審美韻味。

正是源于馬碩山在以景入畫(huà)的基點(diǎn)上，以景入情，以景入境。從而在景與情的情景交融中，抵達(dá)作品內(nèi)蘊(yùn)意境的傳統(tǒng)美與古典痕跡，涌動(dòng)著情感的真切、心靈的摯誠(chéng)。將外在的客觀世界進(jìn)行主觀化的藝術(shù)提煉與再創(chuàng)造。形成既與古人不同，又與現(xiàn)代拉開(kāi)距離的獨(dú)特風(fēng)貌，用一種傾吐心扉，關(guān)切心靈的敏銳、靈變與睿智，開(kāi)啟了一幅豐富而多變的人文畫(huà)卷。

（責(zé)任編輯：阮富春）