廖云麗 吳翔鵬

（贛南師范學(xué)院科技學(xué)院，江西 贛州 341000）

新世紀(jì)中國古典舞的發(fā)展趨勢
————韻律的價值體現(xiàn)

廖云麗 吳翔鵬

（贛南師范學(xué)院科技學(xué)院，江西 贛州 341000）

從中國古典舞誕生到時下的發(fā)展來研究，根據(jù)現(xiàn)今的古典舞韻味在逐漸流失這一問題展開討論，研究導(dǎo)致問題產(chǎn)生的三個原因：一、現(xiàn)代意識的出現(xiàn)。二、古典舞價值的支撐點在于韻律而不是技術(shù)。三、古典舞作品題材的類型化和單一化。并對這三個原因進(jìn)行詳細(xì)的分析。提出“重建傳統(tǒng)”的方法來解決問題。明確指出中國古典舞今后發(fā)展的方向。

韻律；流失；價值；重建；發(fā)展

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認(rèn)同并廣為流傳，最后被確定。中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞蹈。新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國古典舞教材。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。

一、時下中國古典舞的發(fā)展概況

中國古典舞發(fā)展的歷史告訴我們，我國有著悠久而豐富的舞蹈傳統(tǒng)，但古代舞不是古典舞，舞蹈是時間的藝術(shù)，它是轉(zhuǎn)瞬即逝的！無論將古典舞怎樣進(jìn)行改革，它“形、神、兼、備”的基本原則以及動作過程中的勁道、韻味、神氣是不可割舍的，古典舞看的就是韻味，這就是古典美。但如今的中國古典舞，它原有的獨特的韻律在逐漸流失。據(jù)第八屆“桃李杯”專家點評：目前的中國古典舞已經(jīng)走入三岔路口，表演的題材雷同，表現(xiàn)的方法已經(jīng)沒有古典舞的韻味了，只有技術(shù)，中國古典舞讓人看什么？應(yīng)該讓舞蹈界反思。

二、導(dǎo)致古典舞韻味逐漸流失的原因是什么呢？

（一）“現(xiàn)代意識”的出現(xiàn)

關(guān)于“現(xiàn)代意識”，吳曉邦老師是這樣定義的：“現(xiàn)代意識在舞蹈中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發(fā)展最新階段體現(xiàn)出來的人的最高自覺。這種現(xiàn)代意識應(yīng)是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當(dāng)今的社會，對社會歷史發(fā)展、政治經(jīng)濟(jì)模式、各種人際關(guān)系、民族道德精神、倫理等等獲得的最新認(rèn)識和最新觀念。”

但是，在目前的各大舞蹈比賽中，有很多古典舞作品就是使觀眾感到疑惑。首先，說它是古典舞，卻看不到古典舞的韻味；說它是現(xiàn)代舞，卻也不完全屬于現(xiàn)代舞的風(fēng)格特點。我們從《胡笳十八拍》這個作品來看，它是第六屆“桃李杯”古典舞少年女組，由解放軍藝術(shù)學(xué)院萬盛表演的，這個作品中就體現(xiàn)了編導(dǎo)的“現(xiàn)代意識”。它打破了原始古典舞的風(fēng)格，加入了現(xiàn)代舞的氣息，和太極的一些動作。這種風(fēng)格在當(dāng)時看來會覺得很新鮮，一時間沒有人會在意它是否還保持著古典舞的韻味。但逐漸，同樣風(fēng)格的舞蹈作品陸陸續(xù)續(xù)的產(chǎn)生，人們就把這種風(fēng)格的舞蹈稱之為當(dāng)代舞。在第二屆“CCTV電視舞蹈大賽”中，《胡笳十八拍》就是作為當(dāng)代舞參賽的。

其實，編導(dǎo)們的出發(fā)點是好的，為古典舞輸送新鮮血液，目的就是為了能夠更好的發(fā)展古典舞，可是古典舞沒有得到發(fā)展，卻發(fā)展出了一個新的舞種。這是怎么一回事呢？要知道，“輸血”并不等于“換血”。我們希望看到的是運用傳統(tǒng)的舞蹈語匯反映出現(xiàn)實生活和社會，或者如何在傳統(tǒng)的題材、主題中，融入“現(xiàn)代意識”，而不是刻意去用新觀念取代原始的古典舞。我認(rèn)為，這需要編導(dǎo)們清楚了解古典舞的歷史背景，掌握它的風(fēng)格特點，在此基礎(chǔ)上建立“現(xiàn)代意識”。我欣賞它的“古典美”，也鼓勵它的“現(xiàn)代意識”，但怎樣把二者能夠巧妙的結(jié)合在一起，達(dá)到一種和“和諧”境界，這還需要舞蹈工作者進(jìn)一步的探索與研究。

（二）古典舞價值的支撐點在于韻味

作為有歷史依據(jù)的，積淀了特定民族心理和表現(xiàn)著民族氣質(zhì)的中國古典舞，它的立身之本是：“身韻”，它的形象體系和價值的支撐點在于它“形神兼?zhèn)洹钡谋硌菰瓌t，在于動作過程中的勁道、韻味、神氣。在任何動作過程中都講究意念明確、氣息通達(dá)、神滿意足地去表演，這是它具有獨特風(fēng)格的一個重要原因，也是它在當(dāng)代文化中有獨立形象價值的地方。但古典舞發(fā)展到現(xiàn)在，它獨特的韻律在逐漸流失。從古到今發(fā)展了幾千年的文化沒能繼續(xù)繼承延續(xù)下去，不免會令人有些心痛。技術(shù)技巧固然重要，它是每個舞者都必須掌握的，但它始終是為舞蹈表演打基礎(chǔ)。一個好的舞蹈作品，之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，并不是看這個作品種包含了多么高難度的技巧，而是因為體現(xiàn)了“形神韻律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的表現(xiàn)手段。

（三）古典舞作品題材的類型化和單一化

從第五屆中國舞蹈“荷花獎”的評比中，看到了一個“怪現(xiàn)象”，那就是古典舞的分?jǐn)?shù)普遍偏低，這是為什么呢？評委們普遍認(rèn)為，本屆荷花獎比賽，古典舞已經(jīng)與當(dāng)代氣息濃郁的現(xiàn)代舞，、當(dāng)代舞和和舞蹈詩拉開了相當(dāng)?shù)木嚯x，觀眾也很失望：為什么古典舞總是一些表現(xiàn)壓抑、幽怨、傷感的題材呢？

中國古典舞受中國豐富多彩的歷史影響，形成了不同的類型和風(fēng)格，并有許多不同的題材聞名于世。像《春江花月夜》和《飛天》等作品就不是在同一個風(fēng)格上徘徊。無論是“荷花獎”的金獎作品《踏歌》，還是《黃河魂》《秦王點兵》《俏花旦》《風(fēng)吟》《書韻》等，都在題材和風(fēng)格上得到了極好的豐富，喜怒哀樂樣樣有。

那么，在中國舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，為什么古典舞的編導(dǎo)們就把眼光只聚焦在悲切的呻吟中和生死離別呢？中國古典舞編導(dǎo)們窮途末路的困境來自于編導(dǎo)們的盲目和創(chuàng)造力的枯竭。中國古典舞創(chuàng)作的現(xiàn)狀更為舞蹈教育體系敲響了警鐘。中國古典文化博大精深，若沒有疑點挖掘精神，我們編導(dǎo)就會停留在題材的枯萎和創(chuàng)作手段的復(fù)制中，中國古典舞就會離百姓越來越遠(yuǎn)，離當(dāng)代觀眾的審美也越來越遠(yuǎn)。古典舞評委主任、東方歌舞團(tuán)著名編導(dǎo)陳維亞說：“古典舞不等于古代舞，不能說身著古裝就是古典舞了，出現(xiàn)尷尬境地，古典舞編者們應(yīng)該積極反思，是走出悲悲凄凄氛圍的時候了。如果古典舞再不思進(jìn)取，只會走進(jìn)死胡同！”所以，現(xiàn)在該是給中國古典舞創(chuàng)作擊一猛掌的時候了，為了中國古典舞的發(fā)展，為了找回觀眾對中國古典舞的信心，編導(dǎo)們該猛醒了！

三、中國古典舞今后的發(fā)展方向

我們今天建立起來的中國古典舞，目的是“古為今用”，是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了的、具有時代審美特點的民族舞蹈，它既可表現(xiàn)歷史生活、神話題材，也可表現(xiàn)今天生活的現(xiàn)實題材和塑造現(xiàn)代人的藝術(shù)形象。從這樣的一個觀點出發(fā)，我認(rèn)為必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，建立我們自己的古典舞體系。

首先應(yīng)該做的就是“重建傳統(tǒng)”?！爸亟▊鹘y(tǒng)”關(guān)鍵在于重建對中國古典精神的感應(yīng)能力、發(fā)掘能力、鑒別能力、揚棄能力、創(chuàng)造能力和評價能力，這種對古典精神的領(lǐng)會力和闡發(fā)力勢必能夠成為引領(lǐng)中國古典舞在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間找尋屬于自己的位置，培養(yǎng)現(xiàn)代思維方式，不妄自菲薄也不裹足不前，放開眼界善于思考，在宏觀上擴(kuò)大“中國古典舞”學(xué)科的外延，保持中國古典舞的獨特審美精神?！爸亟▊鹘y(tǒng)”并不是建立傳統(tǒng)的形式，而是要建立具有民族特色適應(yīng)時代變換的具有承上啟下的思維方式。以傳統(tǒng)的美學(xué)精華和犀利的現(xiàn)代意識來守衛(wèi)東方藝術(shù)的精神田園，為中國古典舞乃至整個中國當(dāng)代藝術(shù)尋找文化的隙縫，這條路悠遠(yuǎn)且漫長。其次，要保持自己的風(fēng)格和韻律，在此基礎(chǔ)上結(jié)合芭蕾、民族、現(xiàn)代、國標(biāo)等舞種的先進(jìn)一面，多元素的吸收包括中國民間舞的吸取，來充實古典舞。另外，改革發(fā)展是保持古典舞生命力的需要。漢唐舞的興起就是古典舞的深化改革的結(jié)果?，F(xiàn)在，如何改革是個難題，研究人員太少、不少人不重視古典舞的發(fā)展和研究，好的作品不多。最后，要想更好的發(fā)展古典舞，必須要讓古典舞走出國門，讓國外人認(rèn)識古典舞，認(rèn)識中國人自己的藝術(shù)，以真正健康的中國氣派、中國味道走向世界，加入世界的對話，這樣我們就不會成為粗陋的民俗展覽以淪為被看“他者”形象，而是可以成為世界多元舞蹈的對話中重要的一維存在。

[1]吳曉邦.舞論續(xù)集之古典舞和古典精神[M].中國舞蹈出版社,1989.

G722.4

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1005-5312（2014）32-0107-01