6月17日，劉韡“Sensory Spaces 4”展覽于荷蘭鹿特丹的Museum Boijmans Van Beuningen 開幕?！禨ensory Spaces》是博物館特別籌劃的藝術(shù)家個展系列，藝術(shù)家應(yīng)邀對特定空間的建筑特色作出回應(yīng)而進行創(chuàng)作，凸顯其變革及帶來的驚喜。劉韡的作品探討中國現(xiàn)代化及城市的急速發(fā)展。為闡釋都市社會的權(quán)力結(jié)構(gòu)和物力論，他采用建造城市所用的物料，在展覽場地設(shè)置放大后既是建筑材料又是雕塑的物料。它們代表著建造、衰敗、機遇及烏托邦，其規(guī)模和物質(zhì)屬性與博物館的混凝土架構(gòu)相互呼應(yīng)。劉韡是第四位受邀參與博物館《Sensory Spaces》展覽系列的藝術(shù)家。

此次展覽延續(xù)了劉韡以往的創(chuàng)作方式，打破了傳統(tǒng)觀念中對于物體的固有概念與材質(zhì)的局限。利用木材、鏡面、金屬構(gòu)成巨大的幾何裝置作品，和采用水泥房頂，白熾燈管的工業(yè)造型展覽空間相得益彰。讓整個展廳看起來像是不經(jīng)意安置滿建筑材料的倉庫，劉韡規(guī)避了物體的使用性，重新構(gòu)建了對于物用的定義。一件件作品看似像無限放大的家居安靜的躺在地上，對高速發(fā)展中的中國提出了質(zhì)疑。對于材質(zhì)本身功能性的忽略致使加強了對于物質(zhì)自身形體、空間、結(jié)構(gòu)、顏色的考量。使材料漫無目的且不可逆的聚合，像是各種材料的一場狂歡，正這種材質(zhì)的不確定性給作品帶來了無限的可能性。此次作為劉韡思想體系鏈中的一環(huán)，以自身特有的思考維度給觀者帶來一場新的對于展覽作品的定義。

劉韡始終認為“藝術(shù)不是創(chuàng)造的”，作為中國當代藝術(shù)家中十分重要，并且關(guān)注度很高的青年觀念藝術(shù)家之一，多以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象的大型裝置聞名，同時廣泛涉足攝影、影像、繪畫、雕塑等領(lǐng)域。其作品包含環(huán)境退化、充滿權(quán)力和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡并存的當代城市生活作品等主題，記錄著文化焦慮心境下對感情過剩、墮落和侵略的反思。他特別注重探討藝術(shù)視覺樣式與觀者參與間的互動性，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環(huán)境。本展覽將持續(xù)至9月28日。（編輯：李任芮）