7月26日至9月4日，佩斯北京將舉辦暑期大展“這個(gè)夏天我們愛影像”。這是佩斯北京將全部展覽空間開放給錄像、影像藝術(shù)的首度嘗試，目的在于嘗試性的將觀眾與展覽現(xiàn)場進(jìn)行更緊密的相連，也是一次對于參與者以往經(jīng)驗(yàn)的挑戰(zhàn)。

展覽的題目“這個(gè)夏天我們愛影像”看似更像是一場富有情緒煽動性的藝術(shù)宣言，沒有給出任何描述性或判斷性的信息，參展的藝術(shù)家來自不同的國家、地域、文化與歷史環(huán)境，有著迥異的創(chuàng)作背景、理念與脈絡(luò)。在最大范圍內(nèi)吸納多元性的錄像、影像創(chuàng)作。

此次展覽藝術(shù)家包括：皮亞·墨沃爾德、亞當(dāng)·潘德爾頓、比爾·維奧拉、米歇·魯芙娜。以及中國藝術(shù)家：白雙全、邱黯雄、沈瑞筠、宋冬、曾御欽、崔廣宇、黃榮法、袁廣鳴。

錄像藝術(shù)的先驅(qū)比爾·維奧拉在作品《顯靈》中堅(jiān)持了一貫的主題，用影像的流動及明滅展現(xiàn)生死交匯以及循環(huán)往復(fù)的變形過程。宋冬作為中國錄像藝術(shù)的先行者，在他的五頻錄像《我不明白》中，以純化和近于抽象的影像語言捕捉物與時(shí)間的變異。來自臺灣的錄像藝術(shù)家袁廣鳴在他多年的創(chuàng)作生涯中亦致力于對影像本體的捕捉，將影像視作某種未被語言捕獲的未知。而曾御欽則以他極具辨識性的影像語言來逼迫敘述與溝通的邊界，以身體及感官來探知個(gè)體在世界中的存在。另一方面，以動畫做為藝術(shù)語言的邱黯雄，在他的新作《蛋糕》中用造型性與物質(zhì)感極強(qiáng)的綜合語言來冷靜描述一場殘酷而充滿多義性的角力。而年輕的策展人和藝術(shù)家沈瑞筠則以平靜簡練的方式機(jī)智地重新探討作為平面的繪畫和作為過程的繪畫的界限。更為自由的是白雙全的《呼吸一間屋的空氣》，藝術(shù)家記錄了他釜山賃屋而居時(shí)，用透明塑料袋收集自己的呼吸的經(jīng)過。

當(dāng)代影像藝術(shù)已經(jīng)不僅僅局限于傳統(tǒng)拍攝到觀看的純粹定義，來自日本的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)TeamLab將科技與仿生藝術(shù)中作者的具名性降到最低，他們以集體的方式生產(chǎn)、制造不斷循環(huán)的影像之流。而更傾向于行動主義的年輕藝術(shù)家如崔廣宇，將行動的記錄轉(zhuǎn)為方法的呈現(xiàn)。通過主人公應(yīng)對周遭環(huán)境、探索個(gè)人與環(huán)境新關(guān)系的可能性、再試圖發(fā)問和點(diǎn)擊生活中隱蔽問題的過程中，逐漸尋找到和演練出一套個(gè)人的方法，而他的錄像作品正是對這些方法的一個(gè)呈示。新銳藝術(shù)家黃榮法則以模糊的象征手法、有意為之的間離感與似是而非的挑釁，將政治性、問題感與參與意識以清新的方式轉(zhuǎn)化為全新的協(xié)商模式。（編輯：李任芮）