■盛貝娜

“沒有觀眾就沒有戲劇”這是戲劇美學(xué)的一個(gè)重要原則。再好再差的戲排出來都是要見觀眾的，要不然就失去了戲劇的意義。觀眾的反應(yīng)是最直接客觀的，演員不單從劇本導(dǎo)演等處有所收獲，更大的收獲是來自觀眾。也就是說，演員與戲劇之間需要一個(gè)第三者，這個(gè)最好的第三者就是觀眾。換句話說也就是“當(dāng)局者迷旁觀者清”。一臺(tái)完整的戲，除了演員，導(dǎo)演，舞美，劇本，音效外，最重要的還是觀眾。戲劇演出中，觀眾越熱情，演員越起勁，演員越賣力，觀眾越投入，兩者缺一不可，這就是舞臺(tái)的魅力。當(dāng)今話劇舞臺(tái)形式多樣化，打破了傳統(tǒng)話劇演員和觀眾之間的“第四堵墻“。加強(qiáng)了演員和觀眾的交流。賴聲川去年長達(dá)8小時(shí)的《如夢(mèng)之夢(mèng)》就是典型的例子。臺(tái)上臺(tái)下緊密的融合在一起才是當(dāng)今話劇的主流模式。

在兒童戲劇中，演員和觀眾交流是直接的，甚至可以沖到臺(tái)下在觀眾席直接表演或利用某一環(huán)節(jié)讓觀眾參與進(jìn)來一起享受戲劇的快樂。不僅是兒童劇，大人的舞臺(tái)劇也一直在創(chuàng)新，導(dǎo)致觀眾的口味越來越挑剔，這就需要戲劇人具有更多沖擊力想象力。許多相聲小品演出中，演員會(huì)說“是不是啊”“對(duì)不對(duì)啊”“想不想聽”之類的話。這類的交流會(huì)讓觀眾有存在感，你問我答更有觀賞性，反饋給演員更實(shí)在；演員演出精神更飽滿，從而戲劇呈現(xiàn)更出色。除了直接交流外，內(nèi)心交流必不可少。以斯坦尼表演體系為例：真切地注重內(nèi)心感受。對(duì)人物理解，對(duì)劇本透析，用人物自身發(fā)生的事所產(chǎn)生的情感將觀眾帶入規(guī)定情景中，做到真正意義上與觀眾內(nèi)心的交流。斯坦尼體系中的演員必須做到百分百入戲，百分百體驗(yàn)角色。演員在規(guī)定的角色里生活，吸引著觀眾的視線，從而把觀眾的內(nèi)心拽到戲劇里來。

現(xiàn)如今戲劇如沒有商業(yè)運(yùn)作，媒體炒作，就沒有人知道更不會(huì)產(chǎn)生觀眾，再好的戲也只能曇花一現(xiàn)。商家視消費(fèi)者為上帝；演員視觀眾為上帝，商家需要賣座，掏錢的就是消費(fèi)者，消費(fèi)者不就是觀眾嗎。一臺(tái)戲從建立劇本到導(dǎo)演，演員，再到排練，完成，最后見觀眾，這是固定規(guī)律。但凡要演出就必須要觀眾。忽略觀眾自己演自己的不行，會(huì)失去觀眾，那商業(yè)價(jià)值就沒了；只為迎合觀眾違背戲劇原則也不行，那只會(huì)吸引低俗觀眾，久而久之演員也會(huì)退步。戲劇要站在觀眾角度上的同時(shí)也必須迎合市場(chǎng)。說俗點(diǎn)，有了好戲就有了市場(chǎng)，有了市場(chǎng)就產(chǎn)生了觀眾，有了觀眾就回報(bào)了投資，有了回報(bào)才有更多戲劇人愿意投身這項(xiàng)事業(yè)。

綜上所述，戲劇是以觀眾為對(duì)象的藝術(shù)，無觀眾即無戲劇。無論你的劇本藝術(shù)是何等的高超或低微，假如離開了觀眾的趣味和欣賞，其價(jià)值為零。觀眾是戲劇最權(quán)威的終審判官；觀眾是最無情的批評(píng)家；觀眾是主宰戲劇得失成敗的命運(yùn)之神。演員站在舞臺(tái)上，從觀眾席爆發(fā)出春雷般的掌聲，抵得上千古揚(yáng)名。