陶苗苗

一.淮海戲的地域特點(diǎn)

淮海戲流行于江蘇省淮陰、連云港及鹽城北部的部分縣區(qū)，這一帶歷史上俗稱淮（淮陰市）海（連云港市）地區(qū)。淮海地區(qū)地處江蘇省北部，北與山東省日照市、臨沂市為鄰，南跨淮河與鹽城市、揚(yáng)州市及安徽的滁州市接壤，西緣馬鞍山、隴海鐵路與徐州市及安徽蚌埠市為界，東臨萬頃波濤的黃海。北部是山巒起伏的云臺(tái)山脈，南為河流縱橫的江淮平原。新沂河、故黃河橫貫東西，淮沭河、大運(yùn)河縱橫南北。隴海鐵路從北部跨越，寧連公路從中間貫通。這里物產(chǎn)豐富，交通便利，淮陰為江蘇北部公路的樞紐，連云港口與世界五大洲相連。淮海地區(qū)處于北方魯文化向南方吳文化的過渡和融合地帶，由此，淮海戲的總體風(fēng)格是既有北方劇種的粗獷豪放，又有南方劇種的溫柔婉約。所以，她有著獨(dú)特的歷史文化和地域文化的認(rèn)知價(jià)值。淮海地區(qū)的戲曲藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。

二.歷史上的淮海戲

清乾隆十五年（1750）前后，淮海地區(qū)出現(xiàn)了走鄉(xiāng)串戶，唱“門頭詞”的藝人。清道光十年(1830)后，藝人自由結(jié)成戲班，打地?cái)傃莩鲂?。清光緒六年(1880)后，徽劇、京劇流入淮海地區(qū)，在搭班演出的過程中，淮海小戲吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。光緒二十六年(1900)后，淮海地區(qū)有了女藝人?；春蛟诿耖g稱為“小戲”。

據(jù)淮海地區(qū)和安徽泗州的老藝人傳說，清乾隆年間海州一帶流行[太平歌]、[獵戶腔]，后衍變?yōu)檎f唱民間故事的“打門頭詞”，因以三弦伴奏，又名“三刮調(diào)”。至道光年間，開始打地?cái)傃莩觥皩ψ討颉?、“三小戲”，女角均由男藝人扮演?！半S身衣，就腳鞋”，化妝十分簡陋。后來，逐漸增添了一些本頭戲；伴奏除三弦外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂；唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔[金風(fēng)調(diào)]、高亢遠(yuǎn)揚(yáng)的女腔[二泛子]；表演上，丑腳脫胎于農(nóng)村生活，創(chuàng)造了“雞刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦腳注重蹺功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

光緒二十六年，出現(xiàn)了第一代女藝人。至抗日戰(zhàn)爭前夕，行當(dāng)已齊全，分五腳生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五腳旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)兩類10行；服裝、化妝、臉譜均由京劇引進(jìn)；伴奏的皮三弦改為板三弦；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大的豐富，號稱有“三十二大本，六十四單出”。形成東北和西南兩大表演流派，東北藝人多以唱工聞名，西南藝人則以做工見佳。單維禮將剛勁的[金風(fēng)調(diào)]轉(zhuǎn)入低音區(qū)演唱，又吸收徽劇[哭腔]而衍變?yōu)閇悲調(diào)]；葛兆田仿效工鼓鑼唱法，創(chuàng)造了[小滾板]、[一掛鞭]，一氣能唱二、三十句；女藝人王大娘改女腔[二泛子]為[嗨嗨調(diào)]，把琴書、地方小調(diào)、工鼓鑼等因素都融化其中，受到觀眾喜愛。同時(shí)表演動(dòng)作也有了極大豐富與發(fā)展。女藝人趙大娘(賽蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因動(dòng)作花哨優(yōu)美，被群眾譽(yù)為“三蝴蝶”。湯增桐、呂文橋在《柴米河畔》中改編設(shè)計(jì)的[好風(fēng)光調(diào)]，后來成為淮海戲女腔的基本調(diào)。

三.淮海戲的現(xiàn)狀

（一）表演形式的變化

古裝戲最能體現(xiàn)演員的“唱念做打”。一個(gè)眼神，一個(gè)飛腳，再加上一個(gè)跳叉，就能立刻讓臺(tái)下掌聲四起。并且古裝戲里的人物造型很“豐富多彩”，讓人過目不忘，所以古裝戲在表演的時(shí)候能夠“拉著人走”。隨著社會(huì)的發(fā)展，人民的生活水平越來越好，網(wǎng)絡(luò)和媒體漸漸進(jìn)入百姓生活，淮海戲也改變了以前總是古裝戲的表演形式，很多反映當(dāng)前人們生活和工作、家庭的現(xiàn)代戲登上了舞臺(tái)。和群眾生活貼近了，觀眾的年齡也由原來的“老年多于青年”逐漸轉(zhuǎn)變成“青年多于老年”。因?yàn)楝F(xiàn)代戲的通俗易懂，念白也變成了普通話，人們更能接受這種和自己生活相近的藝術(shù)表演形式。淮海戲在排演現(xiàn)代戲的過程中，特別注重繼承和發(fā)揚(yáng)中國戲曲的本質(zhì)特征，堅(jiān)持并已形成了“以歌舞演故事”的中國戲曲的本質(zhì)特征，已成為淮海戲數(shù)十年堅(jiān)持的，具有“新傳統(tǒng)意義的”藝術(shù)追求。而這樣的經(jīng)驗(yàn)對于中國戲曲的發(fā)展，特別是有別于“話劇加唱式的”現(xiàn)代戲表演，具有特別重要的意義。

（二）淮海戲界的兩朵梅花

魏佳寧，國家一級演員，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“淮海戲”的省級傳承人，師承淮海戲一代名丑楊云發(fā)（楊派），主工文、武丑行，兼工老生、須生等行，又學(xué)習(xí)和吸收了京、昆丑的表演技能，戲路較寬。2007年憑借在淮海戲《豆腐宴》中對豆腐麻一角的成功塑造，問鼎首屆中國戲劇獎(jiǎng)、第二十三屆中國戲劇梅花表演獎(jiǎng)。實(shí)現(xiàn)了淮安文化藝術(shù)界戲劇梅花獎(jiǎng)零的突破，填補(bǔ)了我市戲劇工作者至今沒有獲得中國戲劇梅花獎(jiǎng)的空白，是我市戲劇界的一個(gè)新的里程碑，是淮海戲劇種的驕傲，更是淮安人的驕傲。

許亞玲，藝名“小楊秀英”，在繼承淮海戲“楊派”（楊秀英）的基礎(chǔ)上，又吸收其他劇種乃至曲藝的表演和演唱技巧，形成其獨(dú)特的表演風(fēng)格。2011年,她領(lǐng)銜主演大型淮海戲《秋月》獲第二十五屆中國戲劇梅花獎(jiǎng)?；春蛴钟辛艘欢涿坊?。

（三）藝術(shù)進(jìn)講堂

解放后，淮海戲的演出幾乎遍布了蘇北各地，并且一演就是成月，演員和當(dāng)?shù)厝罕婈P(guān)系走得很近。把舞臺(tái)當(dāng)家已經(jīng)是再普通不過的事了。到了八九十年代，淮海戲有了自己的演出場地，幾乎每天劇場里都有戲上演，那時(shí)人們也熱衷于買票進(jìn)劇場看戲。能進(jìn)劇場看戲已經(jīng)成了一種“高級享受”。但是在多元文化的沖擊之下，傳統(tǒng)戲曲的境遇是相似的，成績的光芒遮不住淮海戲面臨的困境，點(diǎn)點(diǎn)“星光”同樣照不亮淮海戲前方的迷?！春虻膶I(yè)隊(duì)伍在萎縮；淮海戲的演出場所在減少；淮海戲的后繼人才，特別是編劇、導(dǎo)演、音樂、舞美等人才嚴(yán)重缺乏……包括淮海戲在內(nèi)的戲曲的困境和迷茫，源于人們對傳統(tǒng)文化的冷落。所幸，在冷落了傳統(tǒng)文化多年以后，在無盡的物質(zhì)追求中，人們感到了強(qiáng)烈的空虛和失落，人們開始回望自己的精神家園。眼看著包含了精神、寄托著情感的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日漸遠(yuǎn)去，人們體會(huì)到了失去的痛憾，也因而爆發(fā)出關(guān)注的熱情。全國各地掀起一波又一波搶救和保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的熱潮，我國還專門制定了“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的指導(dǎo)方針。2008年6月14日，淮海戲正式錄入第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2008年，淮安市藝術(shù)研究院朱林研究員、江蘇省淮海劇團(tuán)著名演員吳玲來到繼續(xù)教育部課堂，為繼續(xù)教育部師生帶來了一堂精彩、生動(dòng)的《淮海戲藝術(shù)特色》講座?；春虻谋Ｗo(hù)和傳承正式進(jìn)入國家視野。我相信，淮海戲這一獨(dú)特的地方劇種一定能更好地傳承并發(fā)揚(yáng)下去，成為戲曲界的一朵艷麗的“花”。

江蘇戲曲志編輯委員會(huì).淮海戲志[M].江蘇文藝出版社,1999.6:3-18.