■陳亮

漫談京劇月琴的演奏

■陳亮

京劇月琴是京劇樂隊“三大件”的主要演奏樂器之一，它與民族月琴在演奏上有很大的區(qū)別。京劇月琴不是獨奏樂器，它主要是為京劇唱腔伴奏的。其彈奏時主要以一根弦為主，有時也會借用二、三弦。彈奏京劇月琴看似簡單，其實很不容易，它在彈奏的同時還需明白京劇樂隊中的其他樂器，包括舞臺上的演唱者，這樣才能合作得好。只有那些常年堅持不懈，勤奮努力學習的人才能學好京劇月琴。

學習京劇月琴我們先從正確的彈奏姿勢與手形說起。初學者在學習京劇月琴時首先應該注意彈奏的姿勢與手形。彈奏姿勢與手形的好壞直接影響到彈奏的質量，進而影響到演奏的發(fā)揮與效果。彈奏時的姿勢非常重要，首先我們彈琴時全身肌肉需要放松，身體姿勢自然，不要過于呆板，僵硬。其次，彈奏時左手大拇指應輕輕的放在琴弦上，小臂，手腕，手掌，手指也一樣需要松弛。在松弛的前提下我進行基本功的練習。

下面我們再談一下基本功的練習。我們不論從事什么行業(yè)基本功都是非常重要的，比如蓋房子，打地基就非常重要，地基打向越深，越瓷實，房子才能蓋得越穩(wěn)，越高。月琴彈奏也是一樣，如果沒有深厚扎實的基本功，要想有高水平的彈奏那是不可能的。京劇月琴基本功的練習主要包括兩個方面：一.右手的搓、點。輪練習。二.曲牌、練習曲以及雙手配合的練習。在學習京劇月琴彈奏中，右手的練習需要多下功夫。有許多月琴前輩們常說“月琴七八居右，二三居左”。此話中不難看出月琴右手的重要性。月琴右手基本功先從搓、點開始練習，由慢到快，由開到合，開合自如。這也就是我們京劇行里常說的開“范兒”，“范兒”一般有大“范兒”小“范兒”，有些月琴演奏者右手打不開，“范兒”很小，直接影響了月琴的彈奏力度，在彈奏“輪”時也往往過于偏密。有些月琴彈奏者右手打得很開，“范兒”很大，顆粒音很重但顯得很松散，旋律感很笨拙。在右手的技巧中一定要達到大小“范兒”運用自如，只有單一的大“范兒”或小“范兒”都會直接影響到月琴的彈奏表現(xiàn)力。月琴左手練習：在月琴彈奏中左手基本上沒有揉弦、滑弦、打弦和抹弦等技巧，但要注意的是按弦的準確性，保留指的合理運用，特別需要注意的是，避免折指現(xiàn)象出現(xiàn)，尋找手感上下把位變化等。練習曲牌與練習曲時將兩只手融為一體，雙手的協(xié)調與配合很重要。有一些京劇月琴愛好者不重視基本功的練習，沒彈幾首就開始彈唱段了，到最后彈奏唱段的數(shù)量真是不少但沒有一段能聽的，彈了很多年也沒有什么進步。問題就出在基本功太差。

在我們練習好基本功的前提下才可以練習彈奏基本唱段，初學者在練習彈奏基本唱段時最好以老生、花臉、老旦的《二黃原板》《西皮原板》為主。為什選擇《原板》唱段呢？因為《原板》唱段的節(jié)奏相對比較平穩(wěn)，不快也不慢，中速的節(jié)奏，這對初學者來說易于掌握。選擇老生、花臉、老旦唱段的原因則是力度大，右手較能放開。在練習彈奏唱段時要求把唱段的旋律和唱段背下來，學會唱，做到能夠背彈自己所學的唱段。而后可以學旦角唱段以及各種板式，循序漸進，在不知不覺中進步。有些初學者在學習彈奏唱段時一開始就學彈《二進宮》、《碰碑等大段唱腔，唱段太長不易掌握，再進一步就要求“尺寸”、“盡頭”還要有“味兒”。說實在的，唱功戲本身對文樂的要求就比較高，一個初學者一開始就學習這些未免有些拔苗助長，難免適得其反。

彈奏技巧：在學習過彈奏各種板式唱段之后，再進一步就該把重心放在京劇月琴的彈奏技巧上。京劇月琴伴奏中“輪”至關重要，其彈法不是固定不變的，它有疏有密，有強有弱。在唱腔伴奏中“輪”的彈法要稀一些，聽起來很松弛?！懊茌啞眲t會讓人產(chǎn)生一種急促感，就像上了發(fā)條的鬧鐘一樣響個不停。而月琴的“味兒”其實也就蘊含在這疏密強弱之中。

很多月琴演奏員在彈奏唱腔時彈得過于“細”，連一個裝飾音都不肯放過。整體看來十分整齊，實際上卻是很呆板的，破壞了唱腔的律動。京劇好比運用了國畫中寫意的手法，用月琴來伴奏亦是如此，哪些地方需要省略，哪些地方需要強調，無需說明，全憑心領神會。

京劇月琴彈奏中“點”的運用也是很重要的，有些人在彈奏唱段時反復使用一個“點”，顯得過于重復，缺少變化。猶如人們說話一樣，如若不斷重復一句話，此人說話一定有問題。

如何使我們的彈奏技巧變得流暢呢？首先彈奏者要將唱段爛熟于胸。如果照著譜子彈，注意力全集中在了曲譜之上，無心顧及在場上隨時可能出現(xiàn)的各種變化，無法同其他的琴師與鼓手一起融入人物、劇情之中。一旦將曲譜牢記于心，我們就能把大部分精力集中在對彈奏技巧的把控上，將其融入人物、劇情之中。此時，觀眾們不僅能夠欣賞到我們塑造的人物和劇情，更能感受到你高超的彈奏技巧。

月琴與京胡的合作關系：一位京劇月琴演奏員不僅要熟悉各個流派演唱的風格和特點，還需要了解和熟悉不同琴師的演奏技巧、風格及特點，對人物和劇情也要有一定的理解。要常與琴師切磋交流，對每一出戲的唱段、劇情等要有共同的認識。這樣在舞臺上才能與京胡有碰心氣的感覺。在京劇的伴奏中月琴與京胡有所不同，京胡是京劇樂隊中的領奏樂器，而月琴則是襯托京胡，與京胡“裹”著走的伴奏樂器。月琴不能夠無所顧忌，自我欣賞甚至自我陶醉，作為月琴演奏者要明白月琴所處的伴奏位置，在彈奏中要絕對地服從京胡，月琴演奏者要做到眼不離胡琴，并隨時注意場上演員和樂隊發(fā)生的變化，演員出錯了，就要“裹”著胡琴來彌補演員的錯誤，在充分了解琴師的前提下還可以彌補胡琴的不足。如果不能把握好這種合作關系，舞臺上的“事故”在所難免，由此不難看出月琴與京胡之間的合作關系的重要性。同時，月琴與京胡的配合也是一門很深的學問，還有很多無法用文字表達清楚，那就是心氣兒。作為一個有心氣兒的月琴演奏者，其造詣是很高的。

綜上所述，學習京劇月琴的心得體會可以歸納成一句話：多學，多練，多感受。只有刻苦勤奮的人才能掌握方法，學好月琴演奏。