■張瑤喆

內(nèi)外雙修指隨心動(dòng)
——音樂(lè)修養(yǎng)與琵琶演奏技巧

■張瑤喆

琵琶是一件中國(guó)古老的民族彈撥樂(lè)器，相傳它的發(fā)明者是漢朝的細(xì)君公主。晉人傅玄 《琵琶賦·序》中云：“漢遣烏孫公主，念其行道思慕，使知音者裁琴、箏、筑、箜篌之屬，作馬上之樂(lè)。觀其器，盤(pán)柄直，陰陽(yáng)序也；四弦，四時(shí)也。以方語(yǔ)目之，故曰琵琶，取易傳于外國(guó)也。”這里的“烏孫公主”即指劉細(xì)君。劉細(xì)君自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)禮儀，是個(gè)才女?？上环陼r(shí)，做了和親政治的犧牲品。只能在穹廬氈墻之內(nèi)，面對(duì)腥膻，懷抱琵琶，低吟一曲《悲愁歌》，郁郁寡歡，年紀(jì)輕輕便客死異域他鄉(xiāng)。但她留下的琵琶卻成為了民族樂(lè)器中的“彈技樂(lè)器之王”代代相傳，影響廣泛。

筆者從小學(xué)習(xí)彈奏琵琶，藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后一直在南京民族樂(lè)團(tuán)擔(dān)任琵琶演奏員。十多年的舞臺(tái)實(shí)踐讓我悟出了一個(gè)道理：一名合格的琵琶演奏員必須內(nèi)外雙修、指隨心動(dòng)。內(nèi)修指的是音樂(lè)修養(yǎng),外修指的是演奏技巧，也就是說(shuō)只有在具備良好音樂(lè)修養(yǎng)的同時(shí)掌握熟練的演奏技巧，才能成為一名優(yōu)秀的琵琶演奏員。

唐代大詩(shī)人杜甫曾說(shuō)過(guò)：“腹有詩(shī)書(shū)氣自華”。勿容置疑，良好的音樂(lè)修養(yǎng)對(duì)于一名專(zhuān)業(yè)樂(lè)手來(lái)講其重要性是不言而喻的。音樂(lè)作品從某種意義上來(lái)講與文學(xué)作品有很多相似之處。理解文學(xué)作品時(shí)，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表達(dá)的思想情感，我們理解音樂(lè)作品也是一樣的。作詩(shī)講究“功夫在詩(shī)外”，音樂(lè)作品亦是如此。只有在對(duì)樂(lè)曲有深刻理解和具備很好的演奏狀態(tài)的基礎(chǔ)上，才能把不同風(fēng)格、不同意境的琵琶曲中的美：如《十面埋伏》的大氣之美、《霸王卸甲》的悲壯之美、《天池》的田園之美、《塞上曲》的柔韌之美、《天鵝》的高雅之美、《大浪淘沙》的凄涼之美挖掘、提煉、表現(xiàn)出來(lái)，才能把作品演繹得更加準(zhǔn)確、細(xì)膩、完美。

音樂(lè)演奏如果要感染別人，首先要感染自己。作為一名音樂(lè)人,要做到自覺(jué)內(nèi)修，除了努力學(xué)習(xí)掌握知識(shí)之外,一定要養(yǎng)成精心研讀樂(lè)譜的好習(xí)慣，因?yàn)闃?lè)譜上的標(biāo)記可以幫助我們對(duì)音樂(lè)進(jìn)行細(xì)致的處理,這實(shí)際上也是一種自我培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)的過(guò)程。精心研讀樂(lè)譜，分析樂(lè)譜的音符、音組及樂(lè)句。尤其是一些現(xiàn)代的琵琶作品有趨向于比較通俗的態(tài)勢(shì)，樂(lè)句、音符呈現(xiàn)比較自由的特點(diǎn)，這樣就給分析樂(lè)曲帶來(lái)了一定的難度。這就需要演奏者反復(fù)多次地去研讀樂(lè)譜，先找出音符內(nèi)部的規(guī)律，再找出氣息轉(zhuǎn)換、旋律起伏的地方，將樂(lè)句準(zhǔn)確地劃分出來(lái)，然后去體會(huì)每一個(gè)音符以及樂(lè)句的含義。只有對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行認(rèn)真的解讀、領(lǐng)悟、把握，這樣彈奏出的效果才會(huì)符合樂(lè)曲的內(nèi)涵和要求。

但是，即便是內(nèi)修有了很高的造詣，達(dá)到了一定的境界，如果沒(méi)有掌握嫻熟的演奏技巧，那也只能成為一名欣賞者或者是評(píng)論家，而非是一名演奏家。

從專(zhuān)業(yè)的角度來(lái)看，琵琶的演奏技法是非常豐富的，這些技法都是以演奏者右手五指的來(lái)回變換及左手多種技法的按弦來(lái)完成聲音傳播的?！班朽星星绣e(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤(pán)”，這是唐代大詩(shī)人白居易的《琵琶行》中對(duì)琵琶的演奏技法輪指的真切描述。輪指是琵琶三大基本演奏技法中的最基本、最富特色的一種技法，也是琵琶與其它彈撥樂(lè)器不同的重要標(biāo)志。因此，輪指的掌握運(yùn)用使琵琶的表現(xiàn)力更加豐富多彩，變化無(wú)窮，讓人聽(tīng)起來(lái)像水過(guò)沙地不留任何痕跡。但無(wú)論怎樣的變換，干凈、動(dòng)聽(tīng)是我們對(duì)音色追求的最終目的。琵琶演奏技巧有“入弦深淺”的說(shuō)法，指的是入弦深即觸弦面積較大，聲音厚重；入弦淺即觸弦面積較小，聲音脆薄。用指甲的中鋒觸弦音色一般明亮，用指甲的偏鋒觸弦則音色圓潤(rùn)、渾厚，用指甲的上偏鋒或下偏鋒觸弦，則音色堅(jiān)硬干癟。一般來(lái)講，在最后一個(gè)琴品與復(fù)手的中間觸弦，音色清脆、明亮，顯得通透；離琴品越近，音色越空洞；離復(fù)手越近，音色越顯干癟。若手指經(jīng)過(guò)的速度快，動(dòng)作偏小，只用手指來(lái)?yè)芟?，則表現(xiàn)出的音色洪亮、清脆、剛勁有力。如：《十面埋伏》中運(yùn)用左手絞弦的演奏技法來(lái)模仿戰(zhàn)場(chǎng)上兵器碰撞的聲音；如果右手輪指速度快，動(dòng)作偏小，只用手指來(lái)用力撥弦，就會(huì)表現(xiàn)出戰(zhàn)場(chǎng)上短兵相接、激烈戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景。相反，在觸弦時(shí)動(dòng)作偏大，帶動(dòng)手臂或手腕，手指經(jīng)過(guò)弦的速度緩慢，則音色柔美、圓潤(rùn)。如《春雨》中運(yùn)用大量的挑、扶、勾，來(lái)描繪春雨的細(xì)膩、溫柔、綿綿不斷，也表現(xiàn)出一種萬(wàn)物蘇醒、春意盎然的景象。

我初學(xué)琵琶演奏時(shí)，尚不懂音色處理，認(rèn)為能把曲子彈得連貫就可以了。后來(lái)隨著年齡與技巧的增長(zhǎng)，尤其是成為專(zhuān)業(yè)演奏員后，才認(rèn)識(shí)到彈奏中音色變化的重要性。要想彈好一首樂(lè)曲，音色的處理必須要細(xì)致到每一個(gè)音符。例如：《虛賴(lài)》開(kāi)頭的部分完全用左手的打、帶、吟、揉來(lái)完成的，左手按弦的力度與角度，帶弦的力度與角度都是影響音色的重要因素。第一個(gè)音的音色處理一定要細(xì)致入微，在彈奏練習(xí)時(shí)要精心地、靜靜地、一次次地用耳朵去聽(tīng)，用心去悟，用情去動(dòng)，然后找到與樂(lè)曲產(chǎn)生共鳴之處，最后確定這個(gè)音的彈奏方法。在演奏作品時(shí)，我們還經(jīng)常會(huì)遇到同音演奏，而處理樂(lè)曲時(shí)卻往往會(huì)忽視一個(gè)音重復(fù)演奏的音色處理。雖然是一個(gè)音重復(fù)演奏，但我們?nèi)绻衙看蔚闹貜?fù)都進(jìn)行音色的變化和一些細(xì)致的處理，就能使音樂(lè)更加豐富，講求音色的變化，也是音樂(lè)表現(xiàn)的一種形式。

綜上所述，如何在演奏中把音色處理得當(dāng)，使作品演奏流暢、音色優(yōu)美并富于內(nèi)涵，主要取決于演奏者對(duì)音樂(lè)作品的把握和彈奏的技巧。因此，只有平時(shí)認(rèn)真學(xué)習(xí)，反復(fù)練習(xí)，不斷積累，才能由表及里，促進(jìn)內(nèi)修的養(yǎng)成；而具備了良好的音樂(lè)修養(yǎng)之后，一定會(huì)潛移默化地對(duì)提高演奏技巧起到十分重要的作用。