2月13日至5月26日，理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）作品回顧展在泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）舉辦。作為二十世紀最具影響力的英國藝術(shù)家，其最廣為人知的成就莫過于發(fā)起波普藝術(shù)，他的職業(yè)生涯在嘗試和創(chuàng)新中持續(xù)了六十年。從二十世紀五十年代他的早期展覽設(shè)計到2011年創(chuàng)作的最后的繪畫，此次回顧展泰特現(xiàn)代為我們呈現(xiàn)了漢密爾頓作品的全貌，并揭示了漢密爾頓與設(shè)計、繪畫、攝影和影像等諸多領(lǐng)域的關(guān)系。

漢密爾頓最知名的是他在波普藝術(shù)誕生中的關(guān)鍵性角色，這其中就包括1956年開創(chuàng)性的裝置作品《趣味屋》（《Fun House》）。在令人身臨其境的房間里，包含了來自電影海報、雜志和藝術(shù)史中的各色圖片，這些正是此次展覽的核心展品。《是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？》（《Just what is it that makes todays homes so different， so appealing？》）為印刷時代帶來了新定義。《動蕩的倫敦67》（《Swingeing London 67》）則記錄了米克·賈格爾的標志性事件，還有其他如平·克勞斯貝和瑪麗蓮·夢露等諸多明星的圖片，這顯示出漢密爾頓對流行文化的持續(xù)關(guān)注。更廣泛的當代事件和政治議題也在他的作品中得到解決，這其中包括肯特州立大學(xué)槍擊案（Kent State shootings）與愛爾蘭共和軍的“骯臟抗議”（dirty protests）。還有一些作品如《治療室》（《Treatment Room》）和《震懾和敬畏》（《Shock and Awe》）中也出現(xiàn)了瑪格麗特·撒切爾和托尼布·萊爾的圖像。漢密爾頓對于室內(nèi)設(shè)計、建筑學(xué)和圖案設(shè)計的興趣體現(xiàn)在他把紐約古根海姆博物館里的每一件物品都描述為經(jīng)典款的博朗烤箱。《每日電訊報》評價道：“此次展覽給人留下了深刻印象。大方，易懂和全方位性，這正是漢密爾頓引以為傲的地方。”

開創(chuàng)性工作

漢密爾頓是英國戰(zhàn)后藝術(shù)的主要人物之一，但是和培根和弗洛依德不同，他并不經(jīng)常創(chuàng)作強大有力并且令人難忘的圖像，在他的展覽中這些圖像也不是經(jīng)常展出的內(nèi)容。與此相反，在一些真正的突破固有模式的創(chuàng)新中，漢密爾頓總是能提出一些新點子。

此次泰特現(xiàn)代的回顧展，從全新的角度證明了漢密爾頓也是裝置藝術(shù)的先鋒。這其中包括五十年代的一些展品的復(fù)建，這些展品那時被看做是一些小型展覽，但是現(xiàn)在已經(jīng)用藝術(shù)家認可的方式被重新分類，它們現(xiàn)在是裝置作品了。這其中最著名的是1965年的合作項目《這是明天！》（“This is Tomorrow！”），這預(yù)示著波普藝術(shù)的到來。這些作品中包含著其他多種類型的材料，有前沃霍爾形式的瑪麗蓮·夢露，自動點唱機，和杜尚那旋轉(zhuǎn)而令人眼花繚亂的《Rotoreliefs》。

娛樂性確實令人愉快，但是是否它可以長久的存在于藝術(shù)之中是值得商榷的。在《這是明天！》目錄中，漢密爾頓創(chuàng)作了其著名的拼貼畫《是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？》。在一個滑稽的現(xiàn)代室內(nèi)，包含了手拿棒棒糖形網(wǎng)球拍的肌肉男，和一個帶著燈罩的裸體女人，在他們周圍環(huán)繞著艾森豪威爾時代的美國生活必需品。這對于當代生活和六十年代的藝術(shù)都算是一個不太壞的預(yù)言。

這是在沃霍爾和利希滕斯坦之前的藝術(shù)。在波普藝術(shù)的規(guī)則構(gòu)建之前，漢密爾頓就有先見之明的將其定義為“流行的、瞬時的、可消費的、廉價的、大量生產(chǎn)的、年輕的、詼諧的、性感的、巧妙的、迷人的和大生意?！睗h密爾頓沒有實際創(chuàng)作大量的作品，在接下來的幾年中他創(chuàng)作的繪畫作品只有兩個系列，名稱分別為《致敬克萊斯勒公司》（《Hommage à Chrysler Corp》）和《關(guān)于男裝和配飾未來趨勢的明確聲明》（《Towards a definitive statement on the coming trends in mens wear and accessories》）。這幅描繪克萊斯勒公司汽車的繪畫，只簡化為一個顯眼的車前燈和少量的保險杠和散熱器片段。這也許有些輕微的荒謬變形，也有些許超現(xiàn)實主義的情愛態(tài)度。（有相當?shù)睦碇切砸蛩卮嬖谟跐h密爾頓的作品中）。在下一個十年中，漢密爾頓為人們帶來的更多的原始幻想因素，甚至包含了平·克勞斯貝電影中的場景，“我經(jīng)常夢見白色圣誕節(jié)”，他用彩色負片描繪優(yōu)美的圖畫，因此把克勞斯貝的臉涂成了藍色。

通過對他的偶像詹姆斯·喬伊斯和馬塞爾·杜尚的思考，漢密爾頓很早就提出了“藝術(shù)的全部就是思考”。對于這兩位藝術(shù)先鋒的思考，使他得出藝術(shù)家不需要招牌風(fēng)格。并且，漢密爾頓也確實沒有什么標簽式的作品，每一次的創(chuàng)作基本上都是新想法的呈現(xiàn)。

基于一種對于當代文化的扭曲觀察，漢密爾頓轉(zhuǎn)換成了一種憤怒的風(fēng)格，在1970年后更多的成為了政治藝術(shù)家。然后創(chuàng)作出的《戰(zhàn)爭游戲》（《War Games》），是以血滲出電視機的圖片來表現(xiàn)第一次海灣戰(zhàn)爭，或是《治療室》，是瑪格麗特·撒切爾在顯示器上做關(guān)于英國國民醫(yī)療保健制度的演講——這表達了漢密爾頓自由主義的觀點。以電腦輔助的繪畫和照片，可以看做是他最后幾年對于技術(shù)上的革新。

波普之父

作為早期的波普藝術(shù)家，漢密爾頓的藝術(shù)創(chuàng)作范圍極廣，繪畫、拼貼畫、雕塑、版畫等均有涉獵。1956年，他在倫敦白教堂畫廊參加了《這就是明天！》的畫展，其中極具感染力的《是什么使今天的家庭如此獨特、如此具有魅力？》宣告了波普藝術(shù)的誕生，也因此漢密爾頓被稱為“波普藝術(shù)之父”。

1922年，漢密爾頓出生于英國倫敦的皮姆利科，盡管沒有受到過太正規(guī)的學(xué)校教育，他還是努力以學(xué)徒的身份在電力公司獲得更多的工作機會。在這里他學(xué)會了制圖術(shù)，并且在上夜班的時候去圣馬丁藝術(shù)學(xué)院（Saint Martins School of Art）學(xué)習(xí)繪畫，這也讓他有機會進入皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Academy Schools）學(xué)習(xí)。戰(zhàn)后，在斯萊德藝術(shù)學(xué)校藝術(shù)學(xué)院（Slade School of Art）和倫敦大學(xué)學(xué)院（University College London）開始展出他在當代藝術(shù)中心（ICA）的作品，與此同時，漢密爾頓也在藝術(shù)與設(shè)計中心學(xué)院（Central School of Art and Design）任教?？v觀他的職業(yè)生涯，曾多次在泰特美術(shù)館、古根海姆博物館等這樣的頂級機構(gòu)舉辦展覽，他的代理機構(gòu)高古軒就曾評價他是有著無與倫比的繪畫技巧、創(chuàng)造力以及持久權(quán)威性的先鋒藝術(shù)家，真正令漢密爾頓著迷的是當代社會的真實性，他對新生代藝術(shù)家的持續(xù)影響力是無可估量的。

漢密爾頓對于現(xiàn)代都市的觀察是細致入微的，生活場景、風(fēng)俗風(fēng)貌和重大事件都在他的考察范圍之內(nèi)，在這其中，他敏銳的挖掘出通俗文化的潛力，并認為波普藝術(shù)需要大量的人口消費，也需要巨大的娛樂機器來制造，是消費者的對等產(chǎn)物，其個性化與精煉的程度從根本上說也是一種健康的活力。漢密爾頓曾為披頭士樂隊設(shè)計《白色專輯》的封面，1993年的威尼斯雙年展，他憑借在英國館的展覽而獲得金獅獎。在創(chuàng)作的過程之中，漢密爾頓將高雅的藝術(shù)和普通的生活緊密結(jié)合在一起，流行文化中的產(chǎn)品海報、廣告標語和著名人物照片等都成為了他的創(chuàng)作對象，電影院和各色流行雜志則是他獲取視覺靈感的來源。

漢密爾頓所采用的波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，是挪用一些經(jīng)典形象進行印刷、拼貼等，這些元素往往采取的是超級寫實的表現(xiàn)手法。

1958年的作品《她》（《$he》），是他對風(fēng)格的一次小結(jié)，漢密爾頓向別人描述它時說道：“廣告人的反思就是對消費者夢想的詮釋”，創(chuàng)作的主要材料來源于弗瑞吉戴爾冰箱廣告。整幅畫面就像是一間無窮大的展覽室，他至少羅列出了十種資源，這些資源都由著名的設(shè)計師創(chuàng)造并屬于知名品牌。冰箱、女性、混合烤箱、真空吸塵器：漢密爾頓成為了一個為日常波普元素繪制“肖像”的狂人。畫面中的商品都是供人日常消費的，這一點從作品題目中的“$”就可以看出。再一次，畫面中的女人減少到了最情色的“本質(zhì)”，不像是另一作品中《向克萊斯勒致敬》中胸部和嘴唇的處理方式，這次是對眼鏡和臀部進行了創(chuàng)作。臀部是白色的浮雕效果；眼睛像是塑料的，被按壓在它的位置上。眼睛的閉合就如同冰箱的開關(guān)，打開與關(guān)閉好似烤箱的操作，人與物架構(gòu)起了某種關(guān)聯(lián)。很顯然，在波普藝術(shù)的世界里，有活力的事不僅僅是類似于沙丁魚罐頭類的廣告，也遠非雅各·拉岡（Jacques Lacan）的精神分析，在漢密爾頓的作品里，凝視就是一種誘惑式的眨眼。他的這一表現(xiàn)方式是對日常生活的新穎表達，符號的堆砌是精煉的概括方式，這滿足了現(xiàn)代人對信息的渴求。

1965年，漢密爾頓將他的目光投向了超級流行偶像瑪麗蓮·夢露，《我的瑪麗蓮》（《My Marilyn》）是以一系列夢露照片中的連續(xù)鏡頭為基礎(chǔ)進行的創(chuàng)作。照片的負片中出現(xiàn)了夢露被編輯過的頭像：這些照片是被剪輯過的，她的自有形象和被毀掉的形象形成了強烈的對比，觀眾看到的就是夢露要表現(xiàn)的，也是她的本來面目。漢密爾頓的瑪麗蓮·夢露還是一個超級明星，但是減少了情愛的元素，沒有了人為操作，她所表現(xiàn)出的是強大的自我魅力。

漢密爾頓的拼貼藝術(shù)手法從誕生之日起，其影響力一直影響至今。在波普藝術(shù)之前，生活和藝術(shù)是涇渭分明的，這兩者很少發(fā)生深刻的聯(lián)系，波普藝術(shù)改變了這一狀況，它成為一座橋梁，讓藝術(shù)走入了普通生活。另一方面，廣告、工業(yè)設(shè)計品等曾經(jīng)不被認為是藝術(shù)的元素也被收納入廣義的藝術(shù)定義之中，這對于英國乃至后來國際上的藝術(shù)風(fēng)潮都產(chǎn)生了深遠的影響。理查德·漢密爾頓作為“波普之父”以其持久的創(chuàng)作熱情和對現(xiàn)代社會的細膩觀察，創(chuàng)作出了一批具有深遠意義的作品。極具時代符號的創(chuàng)作題材，經(jīng)過他的提煉和再創(chuàng)作，帶給了人們重新認識日常生活的新體驗。大眾文化上升到了藝術(shù)的、美的范疇，人們看到了更多的普通生活中所迸發(fā)的藝術(shù)魅力。（編譯：呂燁 圖片提供：泰特現(xiàn)代美術(shù)館）