1967年，德國科隆舉辦了世界上第一個藝術博覽會，之后的30余年間，世界上許多大城市群起效仿，形成了一股舉辦藝博會的熱潮，至今這一發(fā)展勢頭仍十分強勁。4月10日至13日，第48屆科隆藝術博覽會（ART COLOGNE）向觀眾展示了它作為“藝博會之母”的優(yōu)勢：超過25個國家的200余家畫廊展出了古典、現(xiàn)代和戰(zhàn)后藝術的經典杰作，除此之外更帶來了當代藝術的大師級作品和具有潛力的新晉藝術家作品。

從建立到實驗

居茨尼赫宴會廳——一個有歷史意義的建筑物，在中世紀曾作為慶祝活動的宴會場所，之后便成為了商人貿易的大廳。1967年，首屆科隆藝術博覽會便在這里舉行，并在國際藝術市場上產生了深遠的影響。即便現(xiàn)在的藝博會總在吹噓自己的商業(yè)和美學創(chuàng)新，但事實上，首屆科隆藝博會開創(chuàng)的模式到今天都一直在被沿用。當時人們不僅可以看到很多擠在一起的展位和其中五色雜陳的藝術作品，還能目睹扮演“看門人”角色的畫商和那些他們堅決抵制的同行之間自相殘殺的壯觀景象。同期舉辦的一系列外圍展，也為如今環(huán)繞巴塞爾、紐約和倫敦主會場的無數(shù)小型展覽奠定了基礎。藝博會創(chuàng)始人是科隆本土畫廊負責人Hein Stunke和Rudolf Zwirner（著名畫廊家David Zwirner的父親）。這樣一個藝博會無疑給當時低迷的西德藝術市場注入了一劑強心針。

1959年當?shù)诙每ㄈ麪栁墨I展舉辦的同時，巴黎正逐漸失去它作為現(xiàn)代藝術世界和法國現(xiàn)代藝術市場的核心領導地位。隨著美國現(xiàn)代藝術的繁榮，紐約接任其成為了新的藝術中心。在戰(zhàn)爭結束后，西德失去了它作為首都和文化的焦點。伯恩成為了新的首都，而萊茵蘭——一個歐洲中心的工業(yè)地區(qū)推動著西德的經濟發(fā)展，并作為整個西歐的經濟中心，接任并成為了西德的藝術中心。

即使是在今天，北萊茵 – 韋斯特法倫州及其鄰近的州，都有著高聚集的商業(yè)和工業(yè)，當然還有藝術收藏家。在1960年代早期，急速聚集的財富和良好的審美傳統(tǒng)都是促成任何一個藝術市場最理想的先決條件。Stunke和Zwirner的初步計劃是將藝博會做成短期性質，但是他們的長遠目標是要鼓勵并推動德國的年輕藝術家。他們打算把這些藝術家推向國際市場，并吸引新的買家關注他們的作品?！敖Y果”大大超出了他們的預期——該項目創(chuàng)造了歷史——五天內，18家德國畫廊展示了200多名藝術家的作品，進賬高達100萬馬克左右。接下來的三年，參觀人數(shù)翻了一番，銷售額增加到原來的四倍。這些數(shù)字今天看來可能不算什么，但當時意味著博覽會取得了巨大的成功，而且這完全出乎人們的意料。科隆藝術博覽會在國際藝術市場的發(fā)展中發(fā)揮了決定性的作用，并在之后產生了不可比擬的影響。

從19世紀末開始的經典現(xiàn)代派作品到光怪陸離的影像裝置，科隆藝博會沒有漏掉任何主流藝術思潮的出現(xiàn)，藝博會的主導者一直都是畫廊業(yè)界的龍頭，近年來才有聘請專業(yè)策展人的學術化轉向。簡單來說，藝博會談論更多的是市場交易，而不是學術問題。在持續(xù)多年的興旺背后，支撐整個展會的是德國乃至歐洲成熟穩(wěn)定的畫廊業(yè)。歐洲成名藝術家?guī)缀鯚o法擺脫畫廊代理制度，因為這個制度能為藝術家?guī)硐鄬捤傻膭?chuàng)作環(huán)境和合理的回報。

在今年的科隆藝博會上，照例分為了古典、戰(zhàn)后藝術、現(xiàn)當代等單元。古典類別中，伯爾尼Henze & Ketterer畫廊帶來了兩幅路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）重要的靜物油畫，以及一系列喬治·格羅茲（George Grosz）的裸體畫作——作品以他的妻子伊娃為模特，她作為格羅茲的模特曾大量出現(xiàn)在他的戶外和室內水彩畫中。杜塞爾多夫的Remmert & Barth畫廊帶來了柏林畫家漢娜·荷依（Hannah Hoch）一張非常私人的圖片——《女人和土星》（Woman and Saturn），從1922年開始，這張圖片就掛在她的工作室內，直至她去世。奧托·迪克斯（Otto Dix）的水彩畫《輕浮女人》（Soubrette）之前遺失了數(shù)十年，在本屆藝博會上首次出售。巴塞羅那Marc Domenech畫廊（原Oriol畫廊）帶來了保羅·克利（Paul Klee）、費爾南德·萊熱（Fernand Leger）以及意大利未來主義畫家賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）的作品。Schwarzer畫廊帶來了一個非常特別的展示——首次完整、并按照勒·柯布西耶（Le Corbusier）規(guī)定懸掛著的《直角之詩》（Le Poeme de LAngle Droit）。今年將慶祝成立50周年的紐約Moeeler畫廊和每屆科隆藝博會都參加的慕尼黑Thomas畫廊，以及其他古典及現(xiàn)代板塊的參展商也帶來了優(yōu)質的作品。

在當代藝術區(qū)，觀眾可以看到國際頂級畫廊例如Ropac（巴黎/薩爾斯堡）和倫敦Annely Juda美術館帶來的于去年秋天去世的英國雕塑家安東尼·卡羅（Sir Anthony Caro）的作品，以及David Zwirner畫廊（紐約/倫敦）帶來的日本藝術家草間彌生的巨型鮮艷的裝飾畫作、哥倫比亞神童奧斯卡·穆里羅（Oscar Murillo）以及托馬斯·拉夫（Thomas Ruff）的攝影作品。瑞士的重要畫廊Hauser & Wirth則將焦點關注在美國藝術家如保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）、斯特林·魯比（Sterling Ruby）、馬修·杰克遜（Matthew Day Jackson）以及活躍在多媒體領域的拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）。馬德里的Helga de Alvear畫廊將整個展臺都作為西班牙抽象藝術家Prudencio Irazabel的個人展示空間。

在新當代單元，阿姆斯特丹Martin van Zomeren畫廊推薦的是伊朗裝置藝術家Navid Nuur，他曾參加2011年的威尼斯雙年展。杜塞爾多夫的Linn Luhn畫廊首次展出美國藝術家Dike Blair的作品——一件放置于公開房間中、畫在木頭上的畫。柏林Soy Captain畫廊展出了Matthias Dornfeld的新作。受女權主義影響，多媒體藝術家Lynn Hershman的作品在布魯塞爾Waldburger畫廊的展位上展示。柏林PSM畫廊則展出了美國年輕藝術家丹尼爾·杰克遜（Daniel Jackson）的作品。

除了往屆的常規(guī)板塊外，本次還增加了一個新的單元——“協(xié)作”。這個單元的參與者以“新鮮有趣的視角”為主旨，由科隆藝博會組委會和新藝術經銷商聯(lián)盟（New Art Dealers Alliance）共同組織發(fā)起。另外藝博會舉辦至今，還首次出現(xiàn)了“科隆電影”——一個完全致力于藝術電影的主題展區(qū)。國際藝術家的作品都可以通過在電影酒吧的入口區(qū)域得到公平的展示，2014年所有的參展藝術家都將以畫廊為代表參與播放展示。

巨型雕塑

在本屆藝博會的入口外，矗立著三件大型銅質雕塑作品，它們來自美國藝術家喬爾·夏皮羅（Joel Shapiro），他于1941年出生于紐約，被認為是當代雕塑藝術的杰出代表。他在1994年的科隆藝博會上展出了《高地I》（Elevation I）和《高地II》（Elevation II），1996年展出了另一件未命名作品。他的風格游走于抽象和具象之間，盡管今年的作品原材料巨大，但是這些雕塑中極簡抽象風格的頭部、驅趕和四肢傳遞出了一種運動和舞蹈般的輕盈。

中國藝術家艾未未專門為此次科隆藝博會的入口大廳創(chuàng)作了定制的裝置藝術作品。這個大型的壁紙作品是非商業(yè)的，它的兩個長壁相互向彼此推進，形成一個漏斗的形狀。就在近日，他在紐約的首個博物館作品展“艾未未：憑什么”（According to What？）也在布魯克林博物館拉開帷幕并將一直持續(xù)到8月10日。而此前4月3日他最大的個展也在柏林馬丁格羅皮烏斯展覽館開幕。自2011年獲釋以來，艾未未便被禁止出國，因此無論是德國或者紐約，他都不能親臨現(xiàn)場。對于此事件，他曾以他的方式抗議中國政府對其護照的沒收：在自行車里放上鮮花，然后把車停在自己位于北京的工作室外，直到政府將他的護照還給他。之所以選擇花，是因為它是最通俗的語言，它與生活有關。艾未未曾對媒體講述被困在自己熱愛的國家，但卻不能離開的感覺。這次為科隆藝博會定制的裝置作品引發(fā)了“艾未未的朋友們（Friends of Ai Weiwei）”項目的合作，其中的重要參與者之一是曾多次在科隆藝博會上展出中國藝術家作品的空白空間畫廊所有人Alexander Ochs。

丹麥互動景觀裝置藝術家捷普·海因（Jeppe Hein）為了回應建筑和人類互動的問題，帶來了他于2010年創(chuàng)作的一件長凳雕塑，此作品是“改良的社會長凳”（Modified Social Benches）系列的一部分。他于1974年出生于哥本哈根，目前在柏林生活和工作。海因的藝術實踐源于建筑、溝通和社會行為給他帶來的靈感。他修改了公園里長椅的基本樣式，打破了以往通常被動甚至是寂寞的行為模式——坐下來反而會增加活動量以致讓體力消耗。因此，這些放置長椅的位置被注入了“主動”的意味，鼓勵了人與人的對話，并獲得了“社交質量”——一個藝術與功能性物品相對的意識指稱概念。海因的雕塑作品由柏林約翰·柯尼希畫廊（Johann Konig Gallery）支持提供。

新晉嘗試

今年的博覽會依舊包括一個集體贊助項目，該項目由組委會的專家挑選出19位年輕藝術家，以展示他們的作品。這一項目自1980年便開始啟動，早期已通過這一方式推動了很多在當今藝術市場具有影響力的藝術家，如德國畫家尼奧·羅施（Neo Rauch）、以對人類感知方式的不斷探索而聞名的丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、女性雕塑家羅斯瑪麗·特羅克爾（Rosemarie Trockel）以及生活藝術家托馬斯·舒特（Thomas Schutte）等。除此之外，還將通過評選，選出其中一位藝術家獲得“新晉藝術”獎項（New Positions Prize）。獲得該獎項的藝術家將被賦予由德國電信（Deutsche Telekom）贊助的總價值1萬歐元的榮譽獎金用于籌辦個展。

今年的新晉藝術家證明了雖然在繪畫的手法上及材料的運用上越來越打破常規(guī)，然而“繪畫”這一媒介始終在年輕藝術家群體的創(chuàng)作中占有重要的地位。政治和社會問題也常融入其中，年輕藝術家將他們的視野放在公共空間并積極地挑戰(zhàn)作品與觀眾間的互動；而雕塑家則通過對日常材料的使用，尋求雕塑與空間的關系。

巴黎Laurent Godin畫廊推薦的熱衷于對組合材料進行折疊、拆解從而探索材質與手段間關系的保羅·切爾利茨基（Paul Czerlitzki）、慕尼黑Jahn畫廊推薦的海德維格·艾蓓麗（Hedwig Eberle），她通過對顏料的大膽應用以及層疊涂抹的獨特方式而受到人們的關注。維也納Christine Konig畫廊推薦的Natalia Zaluska擅長探索材質的特別性以及觸感的特質。她使用基本的幾何形狀并不同程度地將有限的詞匯和色彩形式進行重復使用，讓人聯(lián)想到抽象藝術。柏林Zink畫廊推薦的Hannelore Van Dijck使用木炭作為他的主要創(chuàng)作媒介，他在臨時搭建的墻壁和地板上畫出搖搖欲墜或已被廢棄的建筑物，通過這樣的形式，使得它們原本存在的實體被人們銘記。

其他年輕藝術家還包括Lada Nakonechna、Jonas Maas、Jan Kammerling、Jenni Tischer、Felix Kultau、Jean-Pascal Flavien、Annika Kahrs、Aaron Frank、Andrew Beck等人。（撰文：張思 圖片提供：科隆藝術博覽會）