展覽“中國與挪威：作為陶瓷媒介的‘形制之上”于5月23日在蘇州金雞湖美術(shù)館開幕。展覽由挪威工藝協(xié)會、蘇州金雞湖美術(shù)館和挪威卑爾根KODE美術(shù)館聯(lián)合主辦，此展覽也將在挪威卑爾根KODE美術(shù)館展出。從金雞湖美術(shù)館的歷年展覽中能夠看出積累了很多的國外當(dāng)代藝術(shù)展覽經(jīng)驗，而此次展覽作為第一次與挪威合作、交流、并置的當(dāng)代藝術(shù)展聚集了中挪兩國15位藝術(shù)家的34件作品，并且所有參展作品都是以陶瓷為媒介。

展覽以“形制之上”為主題探討陶瓷作為一種媒介在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作語境中的多種可能性。所謂“形制之上”，指涉的是參展作品超越了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的形制與樣式，即將陶瓷作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的一種材料，改變或擴展了以往對陶藝的審美習(xí)慣與方式。而從展覽中，我們能夠獲得到藝術(shù)家對于陶瓷這一媒介實驗與轉(zhuǎn)化的意圖。此次展覽面對著兩個國家的文化差異，但同時也面對著相似性，對于策展人來說，如何呈現(xiàn)陶瓷作為當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)的方式而存在、中挪兩國傳統(tǒng)與當(dāng)代文化又是如何地進行隔空對話是其最為關(guān)注的。此次策展團隊共有四人，中方策展人有馮博一和王東，挪威策展人分別是海蒂·碧昂和畢昂·弗勒沃戈。

此次參展的中國藝術(shù)家有劉建華、呂品昌、陸斌、馮峰、陳小丹、黃煥義、劉丹華，挪威藝術(shù)家包括安妮·海倫·彌德朗、科琳娜桑頓、英格麗阿斯克朗、依列娜·努爾利、林恩佩德森、尼爾斯·馬丁、托勒比昂·克瓦斯勃、斯坦·哈伽·克里斯昂森。這些藝術(shù)家都是有著長期的陶瓷制作經(jīng)驗，但是從展覽來看，他們的工作也正是在反經(jīng)驗。策展人馮博一提到，“與其說他們是在對陶瓷媒介的利用，不如說是在對不同時期所形成的陶瓷藝術(shù)形制的審美趣味、樣式的相互打破，也是創(chuàng)造性與建構(gòu)性的實驗?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/06/15/ddys201407ddys20140733-2-l.jpg" style="">

對于此次展覽中作品的價值與意義，馮博一提到，一方面提供了一種多元的概念來重新認識陶瓷藝術(shù)的歷史，也顯現(xiàn)了他們對陶瓷媒介的熟悉與留戀；另一方面也意味著在傳統(tǒng)內(nèi)部處理傳統(tǒng)，用殘留在經(jīng)典中的能量破壞他們的控制力，從而改變了以往經(jīng)典作品力量的作用方向。通過揭示已被接受的視覺模式的局限性，而對單一敘述的權(quán)威提出挑戰(zhàn)。“確切的說是通過個人與傳統(tǒng)、與歷史本身之間的多重關(guān)系來展示他們對傳統(tǒng)與當(dāng)代與未來，以及歷史的不確定性和多重意義的思考和認知。從而使這些熟悉的媒介陌生化，以控制觀者的期待，讓觀者體味新模式和新視角所產(chǎn)生的驚喜，以及擺脫傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)規(guī)則后的自由，也使觀者在開始審視作品時就意識到，他們觀看的作品已不是傳統(tǒng)意義的陶瓷之作，而是經(jīng)過利用和處理后“新”的視覺藝術(shù)，視覺文本已經(jīng)深深地刻下了他們個人創(chuàng)作的烙印，以及中國與挪威藝術(shù)家之間的共同性與差異性的表現(xiàn)。”

在策展人海蒂·碧昂看來，此次展覽如同新知識或新視角的生產(chǎn)一般。面對陶瓷，我們不僅僅面對的是這一材料，同時還面對著它攜帶的傳統(tǒng)文化。海蒂·碧昂認為傳統(tǒng)文化資源在當(dāng)代藝術(shù)中的利用不僅僅是一種選擇，同時也如同遺產(chǎn)一般將新、舊事物連結(jié)在一起。但是如何利用或者說如何連結(jié)，就關(guān)乎藝術(shù)家的技巧和學(xué)識以及對邊界和限制的認知。而“新”的產(chǎn)生正是依賴于此。（編輯：王針）