黃國強

中國是一個詩歌大國，在悠久的歷史長河中，始終流淌著詩歌的洪流。從《詩經》到“楚辭”、樂府，再到唐詩、宋詞、元曲，這些詩歌史上的朵朵奇葩都是中華民族寶貴的精神財富。這些詩歌有著極高的人文價值，它們承載著燦爛的古代文明和悠久的歷史文化，閱讀詩歌能開闊人文視野，陶冶道德情操，提高文化修養(yǎng)，豐富精神世界。

但是，由于這些古典詩歌距離現(xiàn)實社會比較遠，古今存在較大的文化差異，加上現(xiàn)在學生審美的多元化和欠成熟，他們很難客觀地理解、鑒賞詩歌，教師有義務做好詩人、詩歌與學生之間溝通的橋梁，將詩歌的精華傳授給學生。這就要求教師不但能客觀地理解詩意，還要有科學的教學方法。下面我就古典詩歌教學方法談談見解。

一、誦讀

在古代，詩歌都可以和著節(jié)拍，依曲子而歌唱。詩人以詩言志，不是說或寫，而是吟唱。由于歷史原因，詩歌曲譜早已散佚，除少數(shù)宋詞（如姜夔詞）仍保留有譜外，其余絕大部分詩歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是漢語四聲的抑揚頓挫，詩歌句子的平仄押韻，使得即使按今音今韻讀古典詩歌，依舊可以讀出或鏗鏘、或婉轉的韻律感，而只有讀出這種韻律感，才能最大限度地接觸到詩人的靈魂。所以，我們應該要求學生大聲誦讀詩歌，還可鼓勵學生按自己的理解與感覺，隨性地吟唱詩歌?，F(xiàn)在，吟唱詩歌已被多數(shù)人接受，很多大學都會舉行詩歌吟唱活動，不是朗誦，而是有曲調地吟唱。前日我曾在電視上見識，覺得比朗誦更接近詩人之旨。

二、忌翻譯

在五四運動以前，通行的書面語都是文言文，連寫給小孩讀的啟蒙讀本如《三字經》、《聲律啟蒙》、《幼學瓊林》等也是文言文。古人讀文章或詩歌只需要注疏，不需翻譯。但是今天則不同，但凡可在市場上看到的古文、古詩輔導書，特別是給中學生的書，都將主要精力放在翻譯上。我認為，學習古典詩歌切忌翻譯，特別忌直譯，理由如下：

1.很多詩歌語言都是淺易平淡的，無需翻譯。如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！痹娋涿靼兹缭?，沒有生僻字和典故，讀完便知其意，如果強行翻譯，便顯得多余做作。

2.詩歌翻譯，特別是直譯會破壞詩歌的形象美。詩人在表情達意時，不選散文而選詩歌，就是因為詩歌形式在表情達意時的特殊性。把它翻譯成現(xiàn)代文，不僅無益于理解，還破壞詩歌語言的形象美。白居易《琵琶行》中描寫琵琶聲的詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。對這四句詩，我們只要講清楚“嘈嘈”、“切切”是擬聲詞，擬琵琶聲即可，學生可以通過誦讀，在腦海中顯現(xiàn)琵琶弦上“大珠小珠落玉盤”的美妙樂音。詩人在寫這四句詩時，是通過聽覺再轉換成文字的，學生可以通過視覺上看到的詩句形式，轉換到聽覺，使見其句，如聞其聲，便有如當時置身船舫之感。如果硬要翻譯成“大弦聲音濁雜粗重猶如暴雨，小弦聲音輕細好似私下言語。大弦小弦交錯彈奏，粗音細音交織在一起，仿佛大大小小的珠子落在玉盤上發(fā)出清脆圓潤的聲音”（據(jù)《王后雄學案·教材完全解讀》譯），那么學生除了能應付考試外，根本沒有涉及詩歌的審美活動，這顯然有違素質教育精神。當然，適當?shù)匾庾g是可以的，這主要針對上古詩歌，如《詩經》、“楚辭”等。

三、講解作者的生平和寫作風格

元好問雖然感嘆“心畫心聲總失真，文章寧復見完人”，但是一個人的作品與他的生平經歷還是分不開的，特別那些有著作者鮮明個人風格的作品。我國詩歌一向都是“詩言志”的，都是詩人在特定歷史背景下寫出來的。一方面，了解詩人的生平經歷有助于我們了解詩歌中融入的詩人的個人感情。另一方面，我們可以通過詩歌中的感情更清晰地把握詩人的人生，更深刻地認識歷史和人生。我們在講解詩歌時，必須給學生講清楚作者的生活背景、生平經歷、性格特點等。對于作者的個人文學風格，我們要向學生講明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是詩人作品流傳千古的原因，這是他們詩歌的情感基調，我們要在這樣的風格下理解詩歌，這樣更有助于我們讀出詩人之魂。當然，一個詩人也會有多種不同風格，如杜甫沉郁外也有蕭散的一面，蘇軾豪放外也有哀婉等。這些是與詩人生平經歷緊密相關的，了解掌握了這些，學生才能真正融入到詩歌中。

四、客觀正確地講解字詞意思

理解詩歌，必須以理解字詞為基礎，只有理解了詩句的字詞，才能讀出詩歌的旨意。對于這一點，教師不妨以文字學家的考據(jù)精神，不厭其煩、有憑有據(jù)而非妄自揣度地分析詩歌中每個字的意思，最大限度地在字面上呈現(xiàn)詩歌原意。只有讓學生在字面上理解詩意，他們才會根據(jù)理解聯(lián)系知識結構和人生經歷生發(fā)、聯(lián)想，從而達到學習詩歌的目的。

五、分析詩歌中的表達技巧

詩人在表達情意時是詩意的、藝術的，如果不清楚詩人的表達技巧，則不太容易理解詩歌的精華。講解詩歌時，這一點應該是重點，要在分析字詞的基礎上，分析詩歌的表達技巧。

一般而言，表達技巧有三種手法：抒情手法、描寫手法、修辭手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的直抒胸臆，“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”的間接抒情；描寫手法有“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”之正襯，“空山不見人，但聞人語響”的反襯，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”之對比，“春種一粒粟，秋收萬顆籽”之白描等；修辭手法則有比興、比擬、雙關、反問、用典等。這其中，尤其重視用典，不但要講清楚典故中的歷史原型，還要分析詩人用典的含義，這樣才能全面理解詩意。

六、品味詩歌的思想意境

思想意境是一首詩歌的精華，詩歌的人文價值正是從詩歌的思想境界中體現(xiàn)出的。我們在詩歌中可以學到“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”的愛國憂民；“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的不屈人格；“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的英雄豪情，還可以學到“采菊東籬下，悠然見南山”的閑散；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的執(zhí)著；“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的哲理等。這些都需要老師引導學生思考、品味、賞玩。我們在引導學生品味詩境的時候，不應只講一家之言，因為詩無達詁。應該多角度地引導、開發(fā)學生的自主思維能力，讓學生結合對人生、歷史的感受思考并理解詩境，教師只在旁加以點撥。唯其如此，學生才是真正在學詩。endprint