馬巧梅

摘要：本文通過對小劇場歌劇《再別康橋》選曲《一首桃花》的創(chuàng)作背景、作品以及演唱分析，從唱詞內容、曲式、旋律、藝術風格等方面對作品進行分析與梳理，從而展示《一首桃花》深厚的藝術魅力。

關鍵詞：《一首桃花》 作品分析 演唱分析

一、歌曲《一首桃花》創(chuàng)作背景

歌劇《再別康橋》取材、改編于20世紀二、三十年代，由陳蔚編劇，首都師范大學音樂學院教授周雪石作曲，這是國內劇第一部而且是唯一一部公演了的小劇場歌劇。《再別康橋》的上演，在繼承傳統(tǒng)和借鑒外國歌劇的成功經(jīng)驗方面做出了巨大的貢獻。它開創(chuàng)了中國歌劇的一種新形勢，同時也成為我國現(xiàn)階段音樂的重要組成部分。歌劇以林徽因為線索，描述的是在那段歲月里知識分子之間的愛情與友情的故事。

歌曲《一首桃花》是最有特色的一首女高音作品，是圍繞林徽因而展開的，該曲創(chuàng)作于林徽因在北京香山養(yǎng)病時，與徐志摩重逢時所創(chuàng)作的。再見故人，心中泛起無限的回憶，故而寫下了這首美麗的詩詞《一首桃花》。

二、《一首桃花》作品分析

（一）曲式分析

歌曲《一首桃花》是一首女高音演唱作品，屬于兩段體，分為A、B兩段。它是宣敘調與詠嘆調的結合，且A段屬于宣敘調，B段屬于詠嘆調。A段描述的是桃花靜態(tài)的安寧與美麗，B段則是對桃花動態(tài)美的表達。歌曲為g小大調，整體速度為行板（Addante）。

A樂段（13-25）。由四個樂句組成（5+2+2+3+3）。A段使用的拍子是四四拍子，為g小調。A段結束時連接到B段中間有一小段的間奏，這是為轉調做準備的。連續(xù)的八度一音響將音樂推向高潮。

B段（27-35），轉為降B大調，使用的拍子是四三拍與四四拍的結合與交替。這是歌曲的副歌部分，這時候速度加快，前后緊接，剛進入歌曲B段部分（詠嘆調）時候，使用的漸強的記號（piu mosso），和前面的宣敘調部分在速度和力度方面形成了鮮明的對比。快到結束部分的時候，“一瞥一瞥”又弱下來，且轉回了g小調。

（二）旋律特點

歌曲《一首桃花》最大的特點就在于：它不但沒有采用中國慣用的民歌小調作為音樂背景，也沒有采用西洋歌劇中突出人物性格的曲調。而是采用二十世紀二、三十年代的趙元任等作曲家的藝術歌曲營養(yǎng)，然后通過不斷的創(chuàng)新、改造寫出的一條特殊的旋律。

周雪石先生筆下的旋律簡單，歌曲《一首桃花》歌詞從詩歌入手，讓詩歌與旋律相結合。歌曲第一部分是宣敘調，節(jié)奏型簡單，附點下行連續(xù)使用，以及連線部分較多，聽起來讓人倍感親切。伴奏織體也比較簡單，多采用和弦手法突出音樂的微小變化。第二部分是詠嘆調，也是全曲的高潮。這是調式調性開始發(fā)生了改變，有g小調轉到了關系大小調降B調。這時候旋律色彩十分鮮明，旋律自然而又流暢，這是一種主人公內心世界的釋放。這時候節(jié)奏型也發(fā)生了明顯的變化，由四三拍子和四四拍子的交替出現(xiàn)。最后旋律調式調性又回到了g小調首尾相呼應。

（三）藝術風格

歌曲《一首桃花》全曲由鋼琴與小提琴合作完成。作者以自然景物為線索，展現(xiàn)瞬間的主觀感受。且采用新穎獨特的演奏手法和技巧手段，去表達更好的效果，具有印象派風格。

歌劇《一首桃花》又具有民族性質。任何一首歌曲的創(chuàng)作都離不開一個時代的背景與社會文化的烘托。這首歌曲創(chuàng)作于二十世紀二、三十年代，它講述的是林徽因，徐志摩以及梁思成，金岳霖這些知識分子之間的故事，有愛情，有事業(yè)，有民族情懷，有愛國精神?！兑皇滋一ā芬粤只找虻墓适聻橹骶€所創(chuàng)作，引用了近代民族音樂的曲風。

三、《一首桃花》演唱分析

（一）宣敘部分

這首歌曲描述的事二三十年代的知識女性形象，在演唱中國民歌的時候，不能像唱意大利歌曲那樣去咬字，一定要符合中國人的審美觀。因此要采用“說”的形式去表達它?！罢f”出歌曲的情感，“說”出歌曲的內涵。

A段部分：“桃花、桃花，”第一個“桃”字在小字二組的“d”上。這個時候需要高位置“掛住”，咬字不能太硬，聲音不能猛的炸出來，而是要深情的進入，再做個由強及弱，將氣息要拉住。連貫到后面，“那一樹的嫣紅，”情緒保持，“像是春說的一句話，”這句話前面有一個八分休止，在演唱時候要保持聲斷氣不斷，像是一種延伸。

“朵朵露凝的嬌艷，”這一句是弱起，所以不能唱的太生硬，像說話一樣即可。這個“朵”字從小字一組“a”的到小字二組“a”是一個八度的大跳，因此在歌唱的時候要開闊有度，將氣息拉緊，嘴巴不要大幅度的亂動，打開嘴巴唱，但是不能失去那種內斂與婉約?！笆且恍┝岘嚨淖盅邸钡接幸鉄o意間的“生姿顧盼?！边@句話一定要順著前面的歌唱將氣息慢慢地、輕輕的緩下來，樂句之間保持連貫，均勻，柔和的音色，但要保證氣息的流動性。“含著笑，在有意無意間，生姿顧盼”。這一句戶，讓人聽了多么的憔悴，多么的無奈，有時多么的理智。但是“含著笑”要與前面的連貫起來，不能換氣，到后面的空拍才換。這樣容易將桃花的美融入到感情之中。

（二）詠嘆部分

B段部分：“看！那一顫動在微風里”到“在三月的薄唇邊?！边@是曲中的高潮部分，從中也表達了女主角的那種難得理智，詩中用的是女字旁的“她”，這是對自己的寫照，對自己內心的獨白，很明顯，坦白而又不做作，含蓄而又真誠。這一句話一定要“嘆著唱！”因為這是歌曲的高潮部分，唱到這兒的時候很容易將氣息提起來，所以一定要嘆下來，唱“看”的時候要做一個漸強，慢慢的將內心的那種熱烈的感情釋放出來。畢竟這是曲中高潮，所以要做到直抒胸臆?！耙黄?、一瞥、一瞥多情的痕跡?！背竭@兒的時候要將速度慢，情緒要深沉下來。這時候需要極強的控制，底氣要足，還不能太流露。因為他要表達林徽因的那種理性，欲言又止。所以在演唱的時候不僅要保持高位置，氣息一點點控制流出。將眼光看向遠方，將好像那幅畫就在眼前，消失的越來越遠。接下來是高潮的反復，感情越來越激昂，但是一定要把握好林徽因的感情基調，唱出林徽因的內心世界，唱出“女神”的委婉、含蓄?！?/p>

參考文獻：

[1]陳學勇.連燈微光里的夢——林徽因的一生[M].北京：人民文學出版社，2008.

[2]吳正毅.委婉的氣韻 獨立的靈魂——試論林徽因詩歌中的女性意識[J].宜賓學院學報，2010，（04）.