關(guān)文武 王 紅
(延邊大學(xué) 美術(shù)學(xué)院, 吉林 延吉 133002)
在吉林省東北亞金三角琿春市有兩個滿族鄉(xiāng)——楊泡滿族鄉(xiāng)和三家子滿族鄉(xiāng),進(jìn)年來,相繼發(fā)現(xiàn)了上百種薩滿的面具、圖騰和原始森林圖畫文字,還有祭祀用的器皿、服飾。經(jīng)過走訪與收集,在黑龍江省寧安也發(fā)現(xiàn)了滿族的服飾、面具、鼓、器皿、祭祀用品等。筆者作為地地道道的滿族正黃旗瓜爾佳氏后裔,自幼對滿族文化耳讀目染,一直想用繪畫的形式將其表現(xiàn)出來,當(dāng)今,美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域正是百花齊放,百家爭鳴的時代,數(shù)碼相機(jī)的普及和發(fā)展,給我們的繪畫創(chuàng)作提出了更高的要求。選擇什么樣的題材,追求什么樣的藝術(shù)風(fēng)格,如何把自己的題材和自己的繪畫技術(shù)及藝術(shù)風(fēng)格追求有機(jī)地結(jié)合起來,這是筆者薩滿系列題材創(chuàng)作思考的主要問題。世界上每個國家都有自己的歷史和文化,每個民族也不例外,假若我們對我們的先人的歷史和文化,不予以繼承和發(fā)展,是很可悲的。一個種族特別是一個種族的文化,是一個種族族群生活繁衍發(fā)展的依據(jù)。筆者的繪畫創(chuàng)作正是構(gòu)建在滿族薩滿族群文化的基礎(chǔ)上,創(chuàng)建群體的藝術(shù)形式,美術(shù)言語,營造鄉(xiāng)土素材,來表現(xiàn)滿族所創(chuàng)造的輝煌燦爛的文明和他們所特有的薩滿文化。滿族風(fēng)俗“薩滿系列”繪畫創(chuàng)作,正是在這種意義上將西方繪畫和筆者自幼學(xué)習(xí)國畫及書法的基礎(chǔ)融為一體,來表現(xiàn)本土悠久的薩滿遺存和薩滿文化。
滿族薩滿教從他的起源始,不僅影響著中國,也影響著世界,對于我們的今天也是一個重要啟示。
薩滿教是北半球以北原始宗教的一個派別,是遠(yuǎn)古漁獵游牧滿族共同信仰的一種宗教表現(xiàn)方式,薩滿藝術(shù)是指薩滿巫儀過程中有關(guān)的各種藝術(shù)表象,包含薩滿佩戴的帽子、面具、服飾及祭祀的物品和所用的文字符號,這些薩滿文化藝術(shù)是以物質(zhì)的形式上升到精神文化領(lǐng)域的表現(xiàn)形式,是我們的思想及審美在宗教信仰中的表現(xiàn),滿族薩滿藝術(shù)以其自由發(fā)展的藝術(shù)空間,古樸神秘的表現(xiàn)風(fēng)格和潑辣的性格,表現(xiàn)出了我國關(guān)東滿族的信仰和審美價值取向,具有特別高的審美藝術(shù)價值。薩滿民族的“圖騰”,“神鼓”,“祭祀”等等的一系列審美特征,經(jīng)過進(jìn)一步的研究、分析、綜合,主要是通過以下三個方面,來進(jìn)行思想表現(xiàn)的。
圖案是人類最奇特、最古老的繪畫之一。各民族基本上都曾存在過圖案文化即圖騰文化。對我們今天的圖案設(shè)計和壁畫創(chuàng)作都有很大的啟示,在世界美術(shù)史上也占有很重要的位置。圖案柱為圖騰的典型標(biāo)志之一,即在柱子上刻出半人半獸形象,筆者在創(chuàng)作過程中有意把圖騰柱中“虎神柱”和“始母神柱”,添加在我的繪畫創(chuàng)作《順恩都哩》(圖1)作品中,來表現(xiàn)難解的圖騰文化。
圖1 《順恩都哩》
“神鼓”是薩滿祭祀中最重要的神物(在薩滿各民族中,鼓并不是通常我們所指的樂器,而是與神溝通的器具),鼓背有抓環(huán)。出于靈感,筆者就把“日神鼓”“七彩神鳥鼓”、“舞神鼓”,巧妙的融入到繪畫創(chuàng)作中,展示粗狂的古樂文化,來體現(xiàn)薩滿古樂文化的精神內(nèi)涵及薩滿民族古樂文化的輝煌歷史。
薩滿教源于滿族祖先,薩滿祭祀活動中巫師要在祭祀中在樂器、拍掌聲中用歌舞向神靈祈請降臨、祈請降人美好的愿望。歌可以溝通人與神的關(guān)系,舞蹈則可以表現(xiàn)薩滿用武力、法力驅(qū)逐兇邪和人們求幸福長壽的虔誠。表現(xiàn)薩滿向上倉請神的險阻及要同妖魔鬼怪作斗爭的歷程。薩滿祭祀活動中薩滿在祭祀中設(shè)供進(jìn)牲,在拍板、琶琶、三弦、拍掌聲中獻(xiàn)酒,酒后,在拍掌、樂器伴奏下,擎神刀進(jìn)神位前禱祝叩頭是簡單的舞蹈與歌唱,造成領(lǐng)牲前的歌舞熱烈人神共樂融融的場面,我的《薩滿祭祀》(圖2)繪畫作品正是表現(xiàn)的這一祭祀場面。
通過對滿族薩滿遺存文化進(jìn)行藝術(shù)分析,筆者對其體現(xiàn)出的人與自然的相互關(guān)系產(chǎn)生了民族心理的認(rèn)知感,在薩滿繪畫系列創(chuàng)作中圖形符號的研究,象征寓言的運用和技術(shù)寓言的探討,使筆者的思想認(rèn)識進(jìn)一步得到了升華。
在時空表現(xiàn)上,把中國滿族古老的薩滿、祭祀器物、神鼓、圖騰柱、太陽神,與當(dāng)代現(xiàn)實生活中的人物、實物相結(jié)合,從時間、空間上增強(qiáng)油畫的感染力與穿透力,畫中人物的模特造型以筆者親生女兒為原型,著力塑造她的滿族個性,一個“小薩滿”的形象在畫面上誕生了,在人物的造型上以接近人物的形象為主。拋棄過去的光源與環(huán)境色之間的關(guān)系,主要以為表現(xiàn)時空服務(wù),大膽運用各種意想不到的效果,沖擊在畫面中。以變?yōu)橹?,進(jìn)行嘗試,盡量減少顏色,以黑白灰和簡單的顏色為主,盡量少用顏色,減得愈少越好,以達(dá)到盡量回歸素描原本的狀態(tài),追求時空的表現(xiàn)感。
在主體色調(diào)的控制上根據(jù)自己的所想所悟,抽象地畫出一種云山霧罩的感覺,給人一種無限的遐想,這也是筆者這次作品創(chuàng)作的研究之處,這次作品創(chuàng)作中,筆法的運用,顏色與濕度的飽和度的掌握,是筆者今后作品創(chuàng)作的另一研究之處。另外,在顏色的運用上徹底改變過去油畫“大亮油”的缺點,先讓油畫色在調(diào)色盤上把油全部吸干,作畫時多加松解油,吸取水彩畫的特性,盡量放松來大面積整體涂色,使整個畫面統(tǒng)一在一個色調(diào)中。
當(dāng)我們真正了解到薩滿教的象征寓意后,我們對薩滿題材的繪畫創(chuàng)作就有了一定的把握,但是,要將薩滿文化中的寓意性表現(xiàn)手法運用到油畫創(chuàng)作中時還需要加工取舍。因此,在薩滿系列繪畫作品《薩滿祭祀》(圖2)中,通過寫實的表現(xiàn)手法突出表現(xiàn)了女薩滿右手擎起的薩滿祭山神鼓,用此寓意薩滿對本村落人蓄繁盛與幸福長壽的期盼之情,但對女薩滿服裝上的其它象征物則進(jìn)行了簡單簡易的處理,以達(dá)到整個畫面張弛有度的效果。山神的形狀,過去基本上是薩滿及其徒弟在大山中經(jīng)常行走的大道傍找一棵大的樹木,然后在大樹干上割出一塊圓形的面,再用木炭畫出一個老者頭像。老者的形象特征都特別簡單,用黑線勾畫五官,用細(xì)線條勾畫胡子,形狀輪廊則靠樹皮上凹痕來體現(xiàn),特征稚拙率真,特別像小孩畫的簡約的特點,滿族薩滿無論是服飾還是法器、神偶及顏色的搭配運用上都體現(xiàn)出了深厚的宗教色彩,顯示著沉重的精神的力量。薩滿神帽上,薩滿服裝的雙袖,神裙的腰圍兩側(cè)多掛有紅、黃、藍(lán)等有色布條, 紅色象征火神, 黃色象征著大地之神,藍(lán)色則代表著祭祀天及河流湖泊之神,其中藍(lán)色紅色,分別代表了祭天和祭火的涵意,而黑色象征著祭大地之神。用顏色象征一種信仰意識,是他們因為信仰而形成的意識顏色學(xué)的歷程。同時也鑒證了在原始時期或者是在原始特征的種族中,對顏色學(xué)的認(rèn)識不是從自然顏色學(xué)開始的,而是從意識顏色學(xué)開始的,具有一定的社會意識功能,同樣符號具有一定的象征作用,也是在這一過程中薩滿逐漸認(rèn)識了自然顏色學(xué)特有的審美價值。在這一點上正付合了現(xiàn)代繪畫以色彩來表現(xiàn)精神的重要特征。有鑒于此,筆者在薩滿系列油畫創(chuàng)作《車奇克都哩》(3)作品中著力體現(xiàn)了這種沉重的顏色變化,以達(dá)到對薩滿神的信仰文化的神的解讀。一是在選色上盡量不用太鮮艷的顏色,而是較多地使用黑、白、灰、赭石、土紅、土黃、群青等顏色。二是在畫面顏色的搭配上充分利用色彩之間對比和呼應(yīng)關(guān)系營造純樸的畫面效果。薩滿系列油畫創(chuàng)作《索里多蠻尼》(圖4)作品中土紅與黑顏色的對比,背景中的土紅因與黑色的反差而顯得肅穆,黑色也因紅色的對比而越發(fā)深沉。在每幅油畫作品色調(diào)的掌握上,追求黑白灰及色彩的對比的目的,使每件作品都能呈現(xiàn)出鮮明的色相,薩滿系列油畫創(chuàng)作《順恩都哩》(圖1)作品中土紅色調(diào)的整體布局,《車奇克都哩》(圖 3)作品中黃色調(diào)的主體布局,都是這種色相的有力體現(xiàn)。
圖3 《車奇克都哩》
圖4 《索里多蠻尼》
滿族薩滿器物、服飾等中所呈現(xiàn)出的手工性與實實在在的繪畫性對筆者油畫的表達(dá)起到了很好的啟示作用。神鼓上神秘的頭像,在年復(fù)一年的歲月中退去了光彩的顏色,更加顯得深沉,那已經(jīng)上很多層綠銹的薩滿神偶?xì)v盡歲月流失卻依然保留著特別威嚴(yán)的神態(tài),經(jīng)過歷代巫師的手的神杖馬頭好像附著了上天的靈氣,散發(fā)出奇異般的神密的色彩……這種穿越時間空間的薩滿神物所體現(xiàn)出的材質(zhì)美使筆者聯(lián)想到薩滿系列油畫作品創(chuàng)作中變換萬千的肌理畫面。記得莫奈大師曾說過“一幅作品的好與壞,只要你閉上眼睛撫摸畫面就能判斷出好與壞”。對于以綜合材料制作與傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合的油畫創(chuàng)作來說畫面淋漓盡致的肌理使用能夠極大地增強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力,給觀眾帶來強(qiáng)烈的震撼效果。肌理的制作方法很多,可以是層巒疊嶂斑斑駁駁,也可以是風(fēng)平浪靜水面鏡天。在具體的材料選擇和制作上也可以是不擇手段不拘一格。沙漠沙子、宣紙、禮品包裝紙、鋸沫子、大米皮沫子、塑型膏、丙烯等都成為筆者這次畢業(yè)創(chuàng)作中油畫打底子的工具,雖說巖石、皮革、金屬、木器所呈現(xiàn)出來的自然天成的肌理效果是油畫創(chuàng)作中無法企及的,但它確給了筆者一種試探使用以沙漠沙子為主塑造肌理的啟示。由這得到了啟迪,筆者在滿族風(fēng)俗“薩滿系列”繪畫創(chuàng)作中嘗試用了很多種不同質(zhì)地的肌理,畫面很豐富,給人一種想要觸摸的沖動,在油畫作品《薩滿祭祀》(圖2)作畫布底子的時候摻入了沙漠沙子和塑型膏,以獲得堅固厚重的特殊效果,在顏色的使用運筆上,運用堆砌和刮掃的方式增強(qiáng)肌理效果,而油畫作品《車奇克都哩》(圖3)和《索里多蠻尼》(圖4)的底子是通過粘貼后涂色的方式追求的一種巖畫般的沉重,蒼老的畫面效果,另外,在作底子的制作中,也用帶顏色的底子,在畫的過程中,借鑒了水彩和丙烯的濕畫法,讓顏色與顏色之間像水彩似的一圈套一圈地自然過渡。另外在表現(xiàn)形式上采用了傳統(tǒng)與抽象相結(jié)合的方式,濕畫法與干畫法相結(jié)合,大筆觸與小筆觸相結(jié)合,主體人物部分全部采用傳統(tǒng)寫實的方法,神鼓、圖騰柱、海東青神鳥、興隆寺大鼎等等都運用傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合的方式進(jìn)行繪制的。在畫面的處理上為了突出形象,中心部分主要運用原色,背景部分采用暗色黑、赭石、灰,且有創(chuàng)意地以大筆觸概括地處理點、線、面之間的關(guān)系,達(dá)到中西結(jié)合類似濕壁畫的強(qiáng)烈視覺沖擊效果。
薩滿教作為一種早期人們尋求保佑,企盼上蒼的精神寄托,融入了很多人們內(nèi)心的美好的愿望,并借助一些圖案的寓意類比,給人們留下了很多超乎常人的神的朦朧形象。人類的各種神雖然源于原始社會,但是經(jīng)過不斷地修改補(bǔ)充,使很多神都具有了愈來愈清楚的外形,并通過直觀表現(xiàn)的方式使這些神都帶有了繪畫價值。筆者的油畫創(chuàng)作第一要突破的是選材,即要畫什么,怎么畫,如果不解決這個問題,就會使創(chuàng)作的作品,平淡無亮點。為了成功地反映筆者對薩滿系列油畫作品創(chuàng)作研究的感受,筆者想只要是現(xiàn)實生活中發(fā)掘的,不光是滿族,其他民族的只要是薩滿類的素材,都可以作為筆者的創(chuàng)作素材,同時也能刺激筆者的創(chuàng)作靈感,一幅創(chuàng)作作品的呈現(xiàn)需要我們認(rèn)真做好前期準(zhǔn)備工作,包括收集和整理素材,閱讀關(guān)于自己創(chuàng)作題材方面的書籍,最主要的還是多畫速寫和注意觀察生活中關(guān)于自己題材相關(guān)的事物,最好隨時用照相機(jī)照下來,作為素材。
薩滿教所創(chuàng)造的文化、藝術(shù)、舞蹈,是我們祖先開啟智慧的探索,現(xiàn)在看來,盡管單純、幼稚、甚至可笑,但這是我們民族祖先文明歷史發(fā)展積淀的產(chǎn)物,我們的今天就是在這種文化底蘊(yùn)上發(fā)展起來的,經(jīng)過不斷的“揚棄”探索宇宙的奧秘,只因為有了薩滿這類文化,才有了今天我們繪畫創(chuàng)作的無限遐想和沖動,給了我們美術(shù)創(chuàng)作提供圖案與想象的空間。薩滿文化的敬天、敬地、敬河流,都是人們內(nèi)心所共同向往的,保佑每個個體內(nèi)心的神往,筆者作為一個滿族研究生,自認(rèn)為有義務(wù)和責(zé)任發(fā)掘本民族題材,不能遺忘歷史,應(yīng)世代傳承,只能用手中的畫筆來表現(xiàn)出薩滿由混沌到朦朧的人們的認(rèn)識世界和改造世界的各個階段,所以筆者的三幅作品中,都以小孩為主體,這正是我們甚至人類認(rèn)識世界的初始,畫的背景部分都是用了色彩在畫面上的自然生成和點線面的自然組合,恰到好處時,根據(jù)自己所想所悟隨時停留保存,使神的撲朔迷離,魔幻般的感覺,在畫面中誕生,留給觀賞者想象的空間,甚至也可以看不懂,但沒關(guān)系,這一系列作品的魅力,就在于看不懂與能看懂之間,這也是三年來碩士學(xué)習(xí)的感悟,現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展呈多元化,筆者應(yīng)逐漸改變風(fēng)格,不得不接受現(xiàn)代繪畫這一現(xiàn)實,全國各大美院也大多是這樣改變的。但有一點就是寫實的基本功將永遠(yuǎn)保留在本人畫面中,不然筆者過去的苦工白練了。傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作,也并不矛盾,如何將二者更好的結(jié)合,又有創(chuàng)新,才是真正的創(chuàng)作之路,無論畫法怎么改變,這次筆者作品創(chuàng)作的主體思想是薩滿系列創(chuàng)作研究性的題材,目前的創(chuàng)作的也只是個初級階段,也存在著很多稚嫩,甚至像原始“跳大神”一樣,被現(xiàn)代人嘲笑,但任何一種藝術(shù)作品的創(chuàng)造都是從稚氣、拙笨開始的,只要堅持探索,虛心接受別人的正確意見,就一定能最終走出一條屬于自己美術(shù)語言的路。
薩滿通俗一點說就是類似跳大神,是通過神靈附體借助自然物象的諧音和附加文字來表達(dá)人們的愿望,其目的就是討個口彩,圖個吉利,但這其中有很多文化積淀存在,特別值得我們今天學(xué)習(xí)和借鑒。薩滿教在今天已被遺忘,無人再迷信他了,但也有極少一部分人仍然在傳承著他。薩滿所遺留下的物件,圖案給了我們今天許多啟迪,是我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的很好選材,油畫作為一門專業(yè)性極強(qiáng)的一個藝術(shù)種類,本來與薩滿教無甚關(guān)聯(lián),但作為造型藝術(shù)的兩種事物,一定有著互通之處。今天筆者從繪畫的角度去揭釋古老的薩滿,展現(xiàn)人的美感要素,來發(fā)展創(chuàng)新它,并以此作為自己今后繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的根基,去挖掘它,從中吸取藝術(shù)的精華,最終形成自己的個性繪畫,將成為今后繪畫的主動力。
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