潘金鋒

摘 要：本文介紹了筆者對水彩畫材料和技法的認(rèn)識，并論述了如何將傳統(tǒng)技法與新材料有效結(jié)合運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：水彩畫 材料 技法

水彩畫經(jīng)歷了近千年的演變，伴隨著科技的發(fā)展，所使用的工具、材料都在不斷地更新。人們也逐漸打破舊有的觀念，跳出固有的框架，逐步探索著繪畫的新語言。繪畫者在回望過去，對大師的畫進(jìn)行分析學(xué)習(xí)的同時(shí)，也要展望未來，走出自己的一條道路。

一、水彩畫的來源與發(fā)展

一個(gè)水彩盒顏料，幾支畫筆、紙和水。這就是水彩畫所用的工具，因而水彩畫是工具使用起來極為方便的畫種之一。水彩畫的色階豐富，適應(yīng)能力極強(qiáng)。可以創(chuàng)作不同風(fēng)格的繪畫，為畫家、藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師所喜愛。

水彩畫在18世紀(jì)末到19世紀(jì)中期，發(fā)展成獨(dú)立的畫種，登上繪畫藝術(shù)的殿堂，英國的水彩畫家們?yōu)槠淙〉幂x煌成就可謂功不可沒。而事實(shí)上，在這幾個(gè)世紀(jì)以前，就有了水彩畫的雛形。那時(shí)的經(jīng)本、書籍中所裝飾的插圖，就是先勾勒出精致的細(xì)線，然后再涂染深淺不一的單色。15世紀(jì)末，阿爾勃萊希特·丟勒（Albreck Durer，1471-1528）就在皮紙上用水彩與坦培拉結(jié)合使用繪畫出一系列的風(fēng)景畫，如《小野兔》（圖1）等令人贊嘆的水彩畫。

圖1

在英國，水彩畫一般被用來描繪地理形勢。后來保羅·桑德比（Paul Sandby，1725-1809）在大量作畫過程中，對大自然觀測入微，細(xì)致表現(xiàn)，他是最早認(rèn)識并探索透明水彩顏料和不透明水彩顏料技法的畫家之一，并對水彩畫的創(chuàng)作、表現(xiàn)與工具技法作出進(jìn)一步的推動(dòng)，因而有“英國水彩畫之父”的美譽(yù)。

既以油畫著稱，又是水彩畫史上能手的威廉·透納（Willian Turner，1775-1851），他的推動(dòng)使得當(dāng)時(shí)英國水彩畫達(dá)到繁榮時(shí)期。水彩畫擺脫了之前大多數(shù)勾線與敷以淡彩的束縛，在以色彩與空氣等表現(xiàn)自然風(fēng)光方面做出了貢獻(xiàn)，在當(dāng)時(shí)形成了一道獨(dú)特的風(fēng)景線，如《威尼斯，從吉烏德長看東方日出，1819》（圖2）成為水彩畫發(fā)展規(guī)律史上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

圖2

到了19世紀(jì)中后期，“現(xiàn)代油畫之父”法國畫家塞尚（P.Cezanne，1839-1906）除在油畫表現(xiàn)手法上對后世有極大的影響外，對水彩畫也做出了偉大的貢獻(xiàn)。他在油畫表現(xiàn)技法上認(rèn)為自然既有表面，也有深度，因而在水彩畫上留白，展現(xiàn)了水彩紙（媒介載體）的重要功能。他的作品畫面筆觸輕快而又高度概括，并且不失準(zhǔn)確，為后世作出了很好的榜樣，更對之后繪畫藝術(shù)的多樣化和繪畫風(fēng)格化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、水彩畫的技法與材料

在我國，雖然水彩畫起源可以上溯到五千年以前的新石器時(shí)代，但直到近代才形成一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)形式。在近代之前，水彩畫更多地與壁畫、工筆畫集合在一起，這與西方早期的淡彩有異曲同工的味道。

1.水彩畫的技法

現(xiàn)今，水彩畫經(jīng)歷了近千年發(fā)展，已經(jīng)逐漸形成其特有的基本技法。水彩畫的用筆也甚為靈活，有涂、染、掃、揉、拖、擦、擺、點(diǎn)等，更可結(jié)合中國畫的各種皴法，如著名畫家陶世虎和王肇民大師的水彩畫，都結(jié)合了中國畫的功力與筆法。一般來說，水彩畫的基本畫法有濕畫法、干畫法及干濕結(jié)合畫法。

（1）濕畫法。濕畫法在繪畫中使用水分較多。一般是先將紙打濕，再根據(jù)喜好畫。也可以在繪畫中期、后期噴上大量的水，進(jìn)行特殊的效果處理。在進(jìn)行濕畫法時(shí)，一般會將畫板水平放置，或根據(jù)需要調(diào)整角度，這樣可以控制水流的狀況。繪畫時(shí)，也最好準(zhǔn)備干凈的布或海綿，用以吸走過多的水分或用以調(diào)整畫面。濕畫法的好處在于能表現(xiàn)出柔和的效果，也可以將水彩的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致，有時(shí)會出現(xiàn)意料之外的效果，因此，控制好水分就成了關(guān)鍵。要控制好水分，就要靠繪畫者對材料及技法的熟悉與運(yùn)用程度。

在基本的濕畫法基礎(chǔ)上可以衍生出不同的畫法，如濕上濕、濕破色。猶如其名，濕上濕，就是在濕畫的畫面上繼續(xù)用同樣的畫法進(jìn)行繪畫。通常是在前一遍顏色大約半干的時(shí)候進(jìn)行，這樣顏色之間就會相互融合，變得柔和，使層次變得豐富。而濕破色則在前一遍顏色完成后，用另一種顏色破開或銜接。與之前一種不同，濕破色法是在前一遍顏色尚未干或半干時(shí)，正確來說是在顏色還比較多的時(shí)候進(jìn)行的。畫后畫面看上去雖然只有一層。但色彩豐富，在破色時(shí)還會獲得意想不到的效果。

（2）干畫法。干畫法與濕畫法不同，就是用比較少水分（與濕畫法相比）的顏料進(jìn)行描繪，一般用在繪畫的中后期進(jìn)行。由于顏料水分較少，通常可以用來顯示筆觸，或用禿筆進(jìn)行一種肌理畫面的處理，以便表現(xiàn)表面較粗糙的物體，最常見的是描繪木紋或樹木樹干等。要注意的是，一般用干畫法的顏色要比前一次的顏色明度要深，否則，畫面會容易變得灰或臟。但若想取得特殊效果除外。干畫法的好處在于：由于水分較少，比較容易控制水分繪畫，在細(xì)節(jié)描畫與肌理制造方面有極大的用處。

（3）干濕結(jié)合畫法。大多數(shù)情況下，藝術(shù)畫家們都會將濕畫法、干畫法結(jié)合使用，即干濕結(jié)合畫法，能得到豐富的畫面與世界。

除此之外，還有揉紙法、刮紙法、紙拓法、灑鹽法、噴水法、涂蠟法等特殊技法。技法要如何運(yùn)用，就要繪畫者根據(jù)個(gè)人需要進(jìn)行選擇。同時(shí)，繪畫者也要大膽創(chuàng)新，發(fā)揮水彩的特性，創(chuàng)造出個(gè)人的藝術(shù)效果。

2.水彩畫的材料

運(yùn)用水彩畫的技法時(shí)，使用的材料也很重要。從支架底的畫紙，到水彩畫顏料、顏料添加劑、媒介材料、畫筆及其他工具的運(yùn)用，都對水彩畫面效果起到重要的作用。

由于水彩的特性，常用的媒介有很多：黏稠膏、樹膠水、樹膠、甘油、牛膽汁、干燥劑、留白液、增厚劑等。這些在外國經(jīng)常用到添加劑，但在我國的水彩畫創(chuàng)作里卻甚少用到。比如可以在稀釋的水彩顏料中加入樹膠，加入樹膠后顏料的顏色會有光澤的表面，與油畫的上光油效果差不多。增厚劑或黏稠膏與水彩顏料混合，可以達(dá)到明顯的厚涂顏料效果；可以玉彩拉毛，用畫筆或畫刀嘗試不同的畫法。牛膽汁的特性是可以改善顏料的流動(dòng)性，使顏色均勻分布，尤其適合大面積平涂和濕上濕畫法。同時(shí)，在使用濕上濕畫法中，可利用甘油令顏料變干的時(shí)間相對較長，有利于繪畫的時(shí)間控制。endprint

除上述水彩專用的添加媒介處，還可以使用其他材料做不同的嘗試。如酒精，同樣可以產(chǎn)生斑駁的表面效果，這是基于酒精是有機(jī)物，水彩顏料是無機(jī)物的緣故；也可利用水與油、蠟的相排斥性創(chuàng)作出有趣的畫面；也可利用刀，撕割畫面，但要注意使用時(shí)用刀的力度，以免弄穿紙。隨著現(xiàn)今技術(shù)的發(fā)展，生產(chǎn)商可以提供更多不同的水彩添加劑。

同時(shí)，也可利用傳統(tǒng)國畫顏料及其他材料，在質(zhì)材上選擇生宣、熟宣、夾宣、墨膠礬水等。市面上出售的國畫用的分離流淌劑、潤色劑、催化劑等，也是基于親水性物質(zhì)與不親水性物質(zhì)的相排斥特性，同樣也可應(yīng)用于水彩畫。

三、對水彩畫新材料的探索

縱使有美術(shù)專用的水彩添加劑，但嘗試不同的材料混合對水彩畫產(chǎn)生的效果往往能獲得人意外和驚喜。

1.從外國的水彩技法書中得到的啟示

（1）使用增厚劑。有一個(gè)有趣的例子：西方一位藝術(shù)家因生活環(huán)境而創(chuàng)作奇特的水彩畫效果。他因生活在極寒冷的天氣里，故在室外作畫時(shí)水彩容易結(jié)冰。他利用這一特殊條件，再在上面用拓印可創(chuàng)作出半抽象的作品，并且作品具有清透的感覺。當(dāng)然，由于筆者生長環(huán)境的局限，以上的技法筆者現(xiàn)在還是難于實(shí)行。不過筆者得到啟發(fā)，換用增厚劑模擬結(jié)冰的水彩，在畫面上拓上樹葉或貝殼有特殊紋理的物件，然后等增厚劑干燥，就可造成如淺浮雕的效果。但是增厚劑的干燥時(shí)間較漫長，拓印時(shí)底顏料要厚一點(diǎn)，用力要輕一點(diǎn)，否則當(dāng)尚未成型時(shí)就會弄得一團(tuán)糟，最后只剩下一團(tuán)顏色塊。所以，將增厚劑換成其他速干的材料，或許會有一番新的效果。

（2）使用丙烯。之前黃增炎老師就將丙烯涂了薄底后再進(jìn)行創(chuàng)作，因而筆者也嘗試使用丙烯，但是要厚涂。用白色丙烯厚涂后，同樣可以作出增厚劑的效果，但由于丙烯干后回比水彩紙本身更白，所以丙烯用來繪畫主體或前面的物體。用丙烯的好處除可增厚外，由于其干后形成光滑的表面，故在上面薄涂水彩干后，仍可用水洗掉，而且不容易令畫面變灰，易于修改，當(dāng)然這也不方便水彩畫的保存。如將丙烯換作油畫用的底料膏或塑形膏，同樣可產(chǎn)生相同的效果，但干后不會產(chǎn)生光滑的表面，不容易被水沖洗。

（3）使用留白液。用彩色蠟筆先在水彩紙上涂畫，再敷上水彩，就會產(chǎn)生美麗的絢麗效果。這個(gè)原理或許連幼兒園的小朋友都知道。如果將蠟筆換成留白膠或其他與水不相融的物質(zhì)，效果又會如何呢？通常，留白液是用來保護(hù)畫面空白處或因大面積涂包而保留小面積色塊的，現(xiàn)在正是用后者的原理。但值得注意的是，留白液如果調(diào)得過稀不起作用，如果調(diào)配得過稠，起膠時(shí)又會傷及紙面。如果是底層已敷顏色，使用時(shí)要慎重考慮，以免破壞之前所畫的色層。

（4）使用保鮮膠紙。如果想做大面積的網(wǎng)紋效果，又不想傷及紙面，或許保鮮膠紙是另一個(gè)不錯(cuò)的選擇。因?yàn)楸ｕr膠紙的防水性，又可拉伸，在畫上延伸成大概想要的網(wǎng)紋狀，然后再按一般畫法進(jìn)行處理，得出的又是另一番意外的效果。

2.結(jié)合我國實(shí)際情況對水彩畫材料的探索

（1）使用墨。雖然我國水彩起步較晚，但我國可以利用原國畫的水墨和技法與水彩相結(jié)合。國畫中最主要的是用墨，因而筆者主要嘗試用墨做出的效果。首先選用的是白底長紙，用光滑的表面先濕潤，后再大面積染墨色，在染時(shí)注意要保留底稿的一點(diǎn)點(diǎn)痕跡，以自己可以辨認(rèn)到的程度為適宜（也可以在后期在畫稿）。

這時(shí)，紙面上已經(jīng)濃濃地罩了一層墨色，但必須要洗掉它。待之前的紙干后，就可以沖洗掉面上的浮色，洗時(shí)可以用筆輕輕洗刷，但不能太用力，以免傷到表面，洗后紙上就有如電視“雪花”的淡灰效果，整個(gè)畫面由于底色已形成淡灰的色調(diào)，然后可在紙上進(jìn)行創(chuàng)作。洗掉墨色時(shí)，哪里要更白一些、哪里要深一色，繪畫者可根據(jù)個(gè)人需要進(jìn)行操作。

用白長紙代替水彩紙，除了因?yàn)榘组L紙比水彩紙更容易洗掉外，還因?yàn)榘组L紙洗后的紋理比水彩紙更有趣，并且水彩顏色在上面并不容易化開。用墨敷底色比用象牙黑（水彩顏料）的好處在于墨的吸附力較強(qiáng)，沖洗后的效果比較理想，最重要的是其后要在上面使用水彩顏料時(shí)，并不因?yàn)榇罅坑盟鴵?dān)心顏色脫拌，畫面不容易變“臟”。這或許就是國畫所說的“墨不阻色，色不阻墨”的原理。

（2）使用其他國畫顏料。如花青，比普藍(lán)要沉穩(wěn)，若用象牙墨調(diào)普藍(lán)，則比花青的明度要深，而且象牙黑本身略帶暖色調(diào)，調(diào)配深紅或許會更適合。又如白粉，有時(shí)畫面需要用到水粉的白色顏料提亮，但時(shí)間久了水粉顏料會剝落，用國畫顏料的白粉如膠水則可以保久得長久些。

有些時(shí)候，為了制造一些特殊的肌理，也可以像油畫一樣，用白乳紋粘上一些物品如砂石、小釘，或者衣服的布料等。除了畫在水彩紙外，又可以用宣紙、布代替。

四、小結(jié)

其實(shí)水彩的材料用于技法有許多，只要發(fā)揮想象力，勇于嘗試，必定會體現(xiàn)水彩樂趣。雖然水彩畫技法及材料眾多，但同一畫面內(nèi)也最多不能使用超過三種不同技法。這是因?yàn)榧挤ńK歸只為畫面服務(wù)，濫用過多的技法使用只會使人眼花繚亂，好像故意在炫技法。適當(dāng)?shù)募挤ê筒牧线\(yùn)用，能讓畫面生動(dòng)有趣，因而要用之有度。

（作者單位：廣州市技師學(xué)院、廣州市高級技工學(xué)校）endprint