羅士芬

【摘要】音樂中的節(jié)奏是一種自然而靈活的律動。歌曲教學中，恰當運用“自由節(jié)奏”，可以幫助學生更深入地體驗歌曲的內(nèi)容情感，表現(xiàn)歌曲內(nèi)在的韻律。音樂教師要提高自身修養(yǎng)，培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和音樂感，提升自身演唱示范能力，進而提高運用自由節(jié)奏的能力。

【關(guān)鍵詞】音樂歌曲教學；自由節(jié)奏；處理能力；運用能力

節(jié)奏，廣義上的概念就是運動的節(jié)律，在音樂中，節(jié)奏是音樂在時間上的組織，它不但包含聲音的輕重緩急、或松散或緊湊的變化，還包括了速度、力度等的變化這些運動形式。節(jié)拍指的是音樂規(guī)律性的強弱交替的運動。

人們常說：“節(jié)奏是音樂的靈魂，沒有節(jié)奏就沒有音樂?！笨梢姡?jié)奏在音樂中起著極其重要的作用。作為音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出來的應(yīng)該是自然而靈活的律動，而不是一味準確固定而刻板的律動。在音樂教學中，我們發(fā)現(xiàn)，美妙動人、風格各異的歌曲，不是所有的都是嚴格按照規(guī)整的節(jié)奏來演唱的。在某些特定的歌曲、樂段的演唱中，如果把某些音符時值縮短或延長，能更好地表達作品所需要的感情，讓我們的演唱更加舒展靈活生動，體驗更加深入。這種處理，就是對節(jié)奏節(jié)拍的二度創(chuàng)作，即“自由節(jié)奏”的處理與運用。

一.歌曲節(jié)奏的二度創(chuàng)作處理與運用

（一）恰當運用“自由節(jié)奏”，深入體驗內(nèi)容情感

在節(jié)奏的發(fā)展中，它的自由性從古到今一直存在著，無論歷史如何進步，時代怎樣發(fā)展，“自由節(jié)奏”已經(jīng)作為音樂表現(xiàn)的一個極其重要的元素融入其中，不可替代?！白杂晒?jié)奏”作為一種有著極強生命力的表現(xiàn)要素，它是有著世界性的廣泛運用基礎(chǔ)的。

17世紀的歐洲，當時的聲樂演唱者們便經(jīng)常在歌曲演唱中運用速度的自由變化。而在巴赫、莫扎特的文字著作中也提出這樣的觀點：在特定的場合下出于音樂表現(xiàn)的目的，表演者可以將一些音調(diào)唱得快或者慢一些，而快慢的程度取決于歌唱者的素質(zhì)。在實際的演唱中，即便樂譜中沒有明確標明自由節(jié)奏的任何記號，一位優(yōu)秀的歌唱演員也一定會根據(jù)歌曲的實際情況做出一些自由的節(jié)奏處理。我們音樂教師也要像優(yōu)秀的聲樂表演者那樣，對歌曲的主要內(nèi)容、性質(zhì)風格、情感意境和語氣語調(diào)等細細琢磨，在教學過程中，也可對歌曲節(jié)奏進行一些細致適度的改變，以便帶領(lǐng)學生更投入、更深入地感受與體驗歌曲。

案例一：

優(yōu)質(zhì)課比賽現(xiàn)場，在音樂劇《貓》的主題曲《回憶》一曲的欣賞教學中，A教師告訴學生這首歌曲是12/8拍和6/8的混合復拍子，然后引導學生每小節(jié)劃4個三角形或2個三角形來視唱曲譜，學生由于較少接觸這種拍子，反應(yīng)并不靈敏，只是機械地用手劃著三角形節(jié)拍，嘴里跟著老師斷斷續(xù)續(xù)地輕哼著，很多學生的旋律視唱與手中劃的節(jié)拍并不對應(yīng)。

在這樣的兩遍視唱后，該教師帶領(lǐng)學生邊繼續(xù)劃拍邊唱歌詞，學生既要顧著手中劃的三角形節(jié)拍數(shù)，又要看著歌詞演唱，有點手忙腳亂，注意力都在協(xié)調(diào)這些動作、節(jié)拍數(shù)與歌詞演唱上，歌唱顯得機械、平淡、無味。

案例二：

同是這首歌曲的欣賞教學，B教師并沒有特別強調(diào)歌曲的節(jié)拍節(jié)奏，而是在聆聽歌曲過后，提問：從演唱中，感受到主人公怎樣復雜的心情。從歌曲情緒情感人手，引導是哪些音樂要素的使用帶來這種感受。再用手勢的律動帶領(lǐng)學生哼唱旋律，體會是同音重復的多次運用，造成音樂的自由展緩。接著在手勢律動的帶領(lǐng)下，引導學生有表情地演唱。這段集古典與通俗風格為一體的旋律并不難唱，在該教師的引導之下，師生的二度創(chuàng)作演唱既有規(guī)整或基本規(guī)整的節(jié)拍，同時由于情感表達的需要，也有一些節(jié)奏拉伸或緊縮的較自由的處理。學生在演唱中走進了主人公的內(nèi)心世界，深情地用歌聲表達著自己的傷感、訴求與渴望。

這是一部著名音樂劇中的經(jīng)典主題歌。音樂劇中的作品，往往是一個故事情節(jié)的表述，演唱者是作為這個故事的一個角色而身在其中。在演唱時，自由節(jié)奏的恰當運用讓演唱者的咬字行腔以及人物情感有了更強的表現(xiàn)力。迄今為止，全球已有200多位藝術(shù)家錄制了《回憶》這首歌曲，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉·史翠珊、貝里、馬尼洛和多明戈等，細聽每位藝術(shù)家的演唱風格都有所差異，對節(jié)奏節(jié)拍的處理把握也不盡相同。就算是《回憶》一曲的原唱——被譽為“音樂劇女神”的伊蓮·佩姬在幾次不同的演出現(xiàn)場也有略微不同的自由的節(jié)奏處理?？梢妼τ跇芬舻拈L短、快慢大多是依靠每個人不同的藝術(shù)修養(yǎng)和對作品的理解來進行處理的，具有很大的自由空間。以上案例中的B教師正是悉心研究了作品，并廣泛聆聽了世界多位歌星的演唱，包括“音樂劇女神”伊蓮·佩姬、著名歌星芭芭拉·史翠珊和莎拉布萊曼等的不同演唱版本，再結(jié)合自己的理解，二度創(chuàng)作出來的?，F(xiàn)場效果證明，這樣依據(jù)內(nèi)容情感的表達而適度改變節(jié)奏節(jié)拍的做法是有效的。

節(jié)奏作為音樂的生命脈搏，應(yīng)該是靈活的，不應(yīng)該是一味追求數(shù)字上的精確而呈現(xiàn)出的呆板的拍節(jié)。沒有人愿意用節(jié)拍器來聽音樂，當我們聽一位歌唱家表演的時候，如果跟著他的歌聲打拍子，會發(fā)現(xiàn)，他們的歌聲和嚴謹?shù)呐淖邮呛喜坏揭黄鸬摹Ｗ杂晒?jié)奏作為音樂的一種二度創(chuàng)作手段賦予了我們歌唱的抑揚頓挫，讓我們的演唱得到了更生動的表現(xiàn)。

（二）適當改變節(jié)拍重音。尋找歌曲的內(nèi)在韻律

重音中的彈性變化也是自由節(jié)奏的一種常見類型，一般節(jié)拍重音上的力度總是突出一些。但在實際演唱和教學中卻要根據(jù)歌曲的具體情況來進行分析和選擇，更好地捕捉在節(jié)奏中的自由靈動空間。為了強調(diào)某些音符，也可以把它們突出一點，適當來一點小小的變化——拉寬或緊縮等。

如：

勃拉姆斯的《搖籃曲》是一首德國傳統(tǒng)民歌風格的抒情歌曲，3/4拍，雖是三拍子，卻不是圓舞曲的感覺。作曲家巧妙地把每一樂句都從第三拍弱拍起音，對節(jié)奏進行了細致的改變。節(jié)奏律動呈“逆分型”發(fā)展，即每一樂句都是前面的音符時值比后面的短，從而強調(diào)了音樂的語言性特征，形成弱強弱弱的樂句風格，把舞曲性格的節(jié)拍化為一種內(nèi)在的搖擺韻律。音樂中富于徐緩的敘事語氣的旋律，再加上裝飾音的運用，表現(xiàn)出那充滿無限溫存慈祥的母愛。

因此，在教唱這首歌曲時，為了避免把它唱成圓舞曲的狀態(tài)，要適當?shù)?jié)拍重音，教師在伴奏上也要避免圓舞曲式的伴奏音型。引導學生隨著“逆分型”節(jié)奏的起伏感來跟隨音樂輕輕搖晃、演唱，進而體會每一句弱起拍上的推動感。為了進一步深入體驗搖籃曲搖曳的節(jié)奏感，可以在帶領(lǐng)學生在輕搖的律動中對節(jié)奏進行稍稍夸張的處理，即在每一樂句或小節(jié)時值較長的那兩個音上搖晃停留的時間稍長一些。

而另一首王立平的歌曲《大海啊故鄉(xiāng)》，雖然主體部分也是3/4拍，但它卻不拘泥于三拍子常用的“強弱弱”的規(guī)律，因為音樂在使用切分和附點節(jié)奏中使節(jié)拍的強弱得以變化和發(fā)展，三拍子變成了“強強弱”的感覺，這種起伏感塑造了猶如大海波濤起伏蕩漾的音樂形象。因此，我們在教學中可以引導學生先找出曲中的主導性節(jié)奏。

通過拍打節(jié)奏，直觀感受到附點和切分節(jié)奏的拉長形成的非常規(guī)的重音，再引導學生把這種節(jié)拍的變化、旋律的起伏與翻滾的海浪、游子起伏的心潮聯(lián)系起來，內(nèi)化為一種歌曲內(nèi)在的韻律來演唱。

每部音樂作品都體現(xiàn)了作者想要表達的思想感情、地域特征、時代特征、年齡性格以及風格等元素。當譜面上的規(guī)則節(jié)奏已不足以表現(xiàn)音樂的以上特征時，自由節(jié)奏以其獨特的節(jié)奏形式，使歌曲的布局有了疏密和松緊的差異，更好地表達了演唱者的情感和歌曲的風格，給人帶來更多的美感。這是一種更開闊的視野，是對作品更高層次的理解和表現(xiàn)。

在西方也有個單詞叫Rubato，有人把它翻譯成“彈性節(jié)奏”或“自由節(jié)奏”。它是由肖邦提出的，定義為一種隨和而斷續(xù)的速度、勻整而不穩(wěn)定的節(jié)奏。它指在音樂表演中，要靈活地控制速度，有些音符的長度因速度略為減慢或者略為加快而有所增減。這種特殊的節(jié)奏處理，其實就是我們所講的對歌曲節(jié)奏節(jié)拍的二度創(chuàng)作處理，這種處理帶給了人們在音樂中“前所未有”的色彩。

二.怎樣培養(yǎng)自己運用自由節(jié)奏的能力

（一）廣泛涉獵各種作品。提高自身修養(yǎng)

在面對一個作品時，我們必須具備一定的文化素養(yǎng)和內(nèi)涵，才能夠?qū)λa(chǎn)生的背景、含義、風格等有較深入的理解。這就需要我們音樂教師平時廣泛涉獵各類書籍，首先提高自己的文化修養(yǎng)；其次，廣泛涉獵各類不同風格的作品。要盡可能多地聆聽各種不同的版本，通過聆聽歌唱家們的個人專輯或是現(xiàn)場音樂會，我們可以學到他們對于歌曲有個性的和風格的處理。在聆聽的過程中，我們的耳朵可以建立良好的音樂審美，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)內(nèi)涵和音樂審美的趣味。

（二）培養(yǎng)自身良好的音樂感和節(jié)奏感

一個能處理好自由節(jié)奏的老師必須具備很好的音樂感和節(jié)奏感。所謂的節(jié)奏感，其實就是人們內(nèi)心的一種律動感。節(jié)奏感是音樂老師很重要的一項基本能力，它是指能根據(jù)節(jié)拍速度的要求表現(xiàn)節(jié)奏等速的穩(wěn)定感以及隨節(jié)奏變化表現(xiàn)的靈敏感和適應(yīng)性，并能夠自由地表現(xiàn)節(jié)拍重音與非重音的強弱感。只有具備音樂節(jié)奏等速的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)出靈敏性和適應(yīng)感強的人，才能在演唱的節(jié)奏中表現(xiàn)出很強的樂感。通過視唱練耳的練習和對音樂的欣賞可以提高我們的節(jié)奏感和音樂感。有了良好的律動感，才能準確把握住各種拍子所表達的特征，才能在不同的歌曲中，根據(jù)它的情緒和意境來選擇適合的節(jié)奏。

（三）提高自身演唱示范能力

扎實的演唱功底對自由節(jié)奏有著不容忽視的作用，當我們在一部作品的某個片段或某首曲子中想運用自由節(jié)奏時，如果沒有扎實的演唱功底，就會出現(xiàn)心有余而力不足的情況。試想，在一段較自由的拖腔里，如果沒有飽滿的氣息支持，又怎么能駕馭得了呢？所以，我們音樂教師平時不能松懈對自己歌唱基本功的練習，如歌唱中氣息的支持與控制、共鳴的運用等。磨刀不誤砍柴工，打鐵還需自身硬，課堂中教師適時準確生動的演唱能帶給學生最好的示范與引導。

三.自由節(jié)奏運用和處理中的注意點

（一）熟悉作品

不同地域、不同時期、不同風格的歌曲，都有著不一樣的要求。作為音樂老師，首先要了解作者的基本情況和作品的寫作背景，明確歌曲想要表達的主要內(nèi)容，分析作品的主題布局和曲式結(jié)構(gòu)，分析作品的感情基調(diào)和情緒的起伏等。只有對作品有深入的了解，才能產(chǎn)生獨到合理的分析處理。

（二）掌握好分寸感和適度感

自由節(jié)奏是一種非常靈活的音樂處理手段，它無法像音高那樣準確地標記在譜子上，在對它的使用中，沒有絕對的規(guī)定和固定的法則，一切都要根據(jù)作品和演唱者的實際情況而定。節(jié)奏的長度定量與限設(shè)應(yīng)隨演唱者的感受和理解來做決定。演唱者可以隨著音樂情感的發(fā)展脈絡(luò)，根據(jù)旋律的內(nèi)在律動感恰當處理好節(jié)奏的自由伸縮，把握作品的張弛。但自由節(jié)奏中的“自由”，不是絕對的肆無忌憚的自由，而是相對的自由。它在使用過程中，要受到一些“不自由”的章法的約束。如自由節(jié)奏的使用要受到歌曲基本速度、樂曲性質(zhì)、表情情緒的制約，自由節(jié)奏的風格要符合歌曲本身所要表現(xiàn)的風格等。我們唯有在演唱的過程中，多學習、多聽、多思考、多觀察，才能恰如其分地把握好它的分寸和度。

自由節(jié)奏以它獨有的表現(xiàn)方式，能更深、更充分地表達m歌曲和演唱者的情感，描繪出不同的景物畫面，塑造出更生動的形象。我們要辯證地看待它，恰如其分地運用它。好的設(shè)計運用，能使音樂形成疏密有致的自由空間，使得歌聲自然而不造作，給人美的享受。但是如果處理得不好，會起到面蛇添足、適得其反的后果。雖然目前教育界對于這個表現(xiàn)手段還具有一定的爭議，但是我們學習和探索的過程是永無止境的，我們只有在其中不斷地挖掘、不斷地實踐，才能在藝術(shù)的道路上有更高更遠的創(chuàng)造和發(fā)展。