劉萍

摘 要：揚琴作為一種世界性樂器， 經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和演變， 歷經(jīng)無數(shù)音樂改革者的探索， 對其演奏工具、音位排列進行改革和對其演奏技法和創(chuàng)作手法的不斷創(chuàng)新， 使之成為具有濃郁中國特色的民族樂器。但是如何對其進行音樂技術(shù)創(chuàng)新及解決技巧障礙是一個值得思考的問題。

關(guān)鍵詞：揚琴；音樂創(chuàng)新；技巧障礙；途徑

揚琴作為一種世界性樂器， 經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和演變， 歷經(jīng)無數(shù)音樂改革者的探索， 對其演奏工具、音位排列進行改革和對其演奏技法和創(chuàng)作手法的不斷創(chuàng)新， 使之成為具有濃郁中國特色的民族樂器。尤其經(jīng)過近些年演奏者在不斷實踐中的探索， 使揚琴作品中所蘊涵的音樂表現(xiàn)力大幅度增強， 揚琴藝術(shù)已經(jīng)進入了一個嶄新的歷史發(fā)展時期。如何在實際演奏中深刻挖掘和提高音樂表現(xiàn)力， 這是近些年來揚琴演奏者不斷研究與探討的課題。從演奏實踐來看，技巧障礙是制約揚琴演奏效果的兩大關(guān)鍵問題。因此，分析障礙產(chǎn)生的原因，理解和控制技巧障礙的對應(yīng)關(guān)系，加強針對性訓(xùn)練，提高演奏技巧、增強克服技巧障礙的能力是提高揚琴演奏水平的有效途徑。

一、技法創(chuàng)新

作為音樂表達的最重要手段——演奏技法， 對于器樂演奏專業(yè)來說是非常重要的一個環(huán)節(jié)， 是增強音樂表現(xiàn)力的先決技術(shù)條件。揚琴演奏主要是通過雙手運用琴竹直接彈擊琴弦而完成演奏的過程，由于特殊的演奏方法， 使揚琴既沒有弦樂器那種連綿的感覺， 也沒有鋼琴那種豐富的和聲效果， 但它卻具有極強的顆粒感， 這就要求演奏者要在實際演奏中揚長避短并不斷發(fā)展出新的技法來豐富揚琴演奏、發(fā)揮出揚琴的優(yōu)點、增強音樂表現(xiàn)力。近些年來由于揚琴作品難度的大幅度提高， 傳統(tǒng)普通演奏技法已經(jīng)不能滿足演奏的需要， 演奏者在不斷實踐與探索中， 在繼承傳統(tǒng)演奏技法的同時又發(fā)展創(chuàng)新出了許多新的技巧。例如竹法的變化創(chuàng)新、雙手不同旋律節(jié)奏型的運用、組合竹法、二對三、三對四、快速裝飾音、仿泛音、抓弦、撥弦、壓弦等等比較復(fù)雜而新穎的技巧應(yīng)運生， 大大地增強了揚琴的演奏技術(shù)難度， 同時也為更好地表現(xiàn)作品、表達音樂提供了更廣闊的空間。

在作品《黃土情》主題部分中大段九連彈技法和《鳳點頭》慢板樂段中九連彈技法的應(yīng)用， 在一定程度上體現(xiàn)出了技法創(chuàng)新對提高音樂表現(xiàn)力的直接作用。所謂九連彈就是單只手連續(xù)彈奏九下， 并且雙手連續(xù)交替來完成演奏過程。單手的九下， 就是以顆粒為基礎(chǔ)而形成的音點， 雙手連續(xù)交替就是把每組音連貫起來， 從而形成連綿不斷的音線， 而每個音符之間都是具有邏輯關(guān)系的， 強弱變化之間也蘊涵著深刻的情感變化，這也充分地體現(xiàn)出了中國音樂中點與線相結(jié)合的特點。

揚琴在演奏時是利用琴竹直接彈擊琴弦而完成， 這就使之具備了顆粒性較強的特點，但是在一些舒緩、要求韻味很強的樂段中， 由于彈擊過于直接， 這就給人造成一種“直嗓子”的感覺，內(nèi)在韻味不到位。以吟揉手法動作為基礎(chǔ)， 加大下壓的力度， 使音的變化在小三度范圍內(nèi)。此類手法因為在壓音之后往往接上一個吟揉動作， 故稱之為“壓揉”。

二、揚琴演奏技巧障礙的解決

解決揚琴演奏技巧障礙需要從認識上引起重視并堅持科學(xué)的針對性訓(xùn)練。首先，要解決音準問題。在調(diào)音時要精益求精，爭取將每個音調(diào)到相對準確的音高上，保證振幅的相同，降低演奏中雜音的出現(xiàn)；在演奏中要將速度、力度、音色等建立在最佳擊弦點的位置上，從根本上減少錯音的出現(xiàn)，使樂曲更加完美流暢。

其次，要解決技術(shù)難點問題。針對技巧障礙，我們在平時練習中要明確技術(shù)難點所在，分析各種技術(shù)難點的類型，有針對性地選擇相應(yīng)的訓(xùn)練科目進行專項訓(xùn)練，循序漸進，提高克服各類技術(shù)難點的能力。例如，快速演奏要秉承先慢后快的原則，慢不僅僅指速度，更要求細膩，細到對每個音都有把握，再逐層提速。這樣不但可以解決揚琴快速演奏中音準的問題，也在一定程度上增強了演奏者的自信心理。許學(xué)東教授在提到關(guān)于揚琴教學(xué)中技術(shù)訓(xùn)練方面的幾個問題時提出“沒有與樂曲中技術(shù)難點相應(yīng)和配套的針對性練習，只靠一首首獨奏曲來提高技術(shù)難度，其結(jié)局是樂曲中永遠有攻克不完的難度堡壘?！彼€提出了相應(yīng)的解決方案，即把將要出現(xiàn)的問題提前解決，舉一反三，一箭多雕，這樣即使下一個獨奏曲中又出現(xiàn)了相近的技巧就不用單獨花大量時間來練習了，這樣才算是真正掌握了演奏技巧。至于對技法的掌控，更要有的放矢。平時的練習曲都是為了針對性地提高演奏技能。黃河教授創(chuàng)作的《黃河揚琴練習曲99首》要求“程度不同，方式不同，技巧不同，則對應(yīng)之單獨訓(xùn)練亦應(yīng)不同。學(xué)習者每練一曲，則應(yīng)對號入座，一箭一把，解決特定問題之效果。再如《快速三連音齊竹練習》這首練習曲，從曲名字面看，針對的就是三連音的齊竹問題和速度問題，那么在練習的時候就應(yīng)當對這兩點加以注意，要保證三連音演奏中的“齊”。筆者認為這里的“齊”有兩層含義，一是“整齊”的意思，保證雙手下音的整齊度，更好地體現(xiàn)揚琴雙音演奏的和諧之美。二是“力度的均勻”。

再次，正確使用演奏技巧的前提是對所演奏的作品的充分理解。一首作品的創(chuàng)作背景和意義決定了其整體的畫面感和意境美。意在行先，情在理中，聽音辨意，情理相融。例如在樂曲演奏中可以運用改變擊弦點的方法表現(xiàn)一種距離感。在演奏中不光改變力度可以達到越來越遠這一效果，也可以改變最佳擊弦點滑向，邊滑開邊演奏，音色由集中逐漸散開。另外，演奏者的肢體語言也可以體現(xiàn)這種距離感?？梢哉f，演奏技巧本身就是為作品的內(nèi)容服務(wù)的，因此準確理解作品所蘊含的情感內(nèi)容是合理應(yīng)用演奏技巧的基礎(chǔ)。