高玉煒

摘 要：音樂社會學屬于社會學與音樂學（藝術學）的交叉領域。音樂作為社會學的研究對象，從產生、傳播到作用都嵌入在社會運行過程之中。所謂的音樂社會學，既不是沿襲實證主義將音樂進行單純的社會事實的功能性分析；也不能將音樂本身進行無意義的流動性解構，而是應當在對音樂社會作用的時空關系之中把握音樂意義結構的構成與流動，音樂社會學應當重視探討音樂本身與音樂之外的意義關系。以音樂的社會生產與傳播機制作為分析基礎，探討了音樂的社會生產、社會功能以及音樂對現代性結構構成的作用。

關鍵詞：音樂社會學；合理性行動；現代性；符號化；社會化

中圖分類號：C912 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）27-0064-02

雖然音樂社會學作為一門專業(yè)學科產生于馬克思·韋伯的著述《音樂的理性基礎與社會學基礎》問世之后，然而作為一種社會存在抑或是社會事實的音樂本身則根植于綿延千年的人類文明發(fā)展之中，作為藝術的有機組成部分，其為我們經驗所感知的內容已獨立為音樂學，而其他一些脫胎于藝術，與哲學、社會學密切相關。自韋伯以來，音樂作為一種非實在的觀念性對象，開始進入社會學家的視野，并探討音樂的生產、傳播行動，以及音樂表現性與特有的符號系統(tǒng)。舒茨認為，音樂作品是某種既不是概念圖式，但有具有某種意義的藝術文本，具有非語義性和非概念圖式的性質。面對音樂這種高度主觀結構塑造的社會事實，它的價值如何定義，內在意義如何被建構，運用實證主義的方法無異于緣木求魚。韋伯和舒茨都指出，只能通過理解學和符號學的方法論范式對其進行解釋。

一、音樂的生產與作用

1.音樂生產何以能夠進行：合理性行動

毫無疑問，音樂在產生初期，與其他藝術形式一樣，都必然來源于人類的社會生產活動，是勞動的產物。它產生于人們躬耕勞作之余的情感表達，曲調風格由現時的情緒或情感狀況所決定，這種不自覺的情感表達內化在生產所約定俗成的習慣行動中。這是一種傳統(tǒng)或情感的合理性行動，這種理想類型很難是理性化的，因而也就是非獨立自為的結構化的。隨著社會分工的進步和生產社會化的深入，音樂從生產中被抽離出來，固定地由專業(yè)化的群體從事其生產。音樂在形態(tài)上逐漸“登上神壇”，成為專職化的機構。伴隨著現代性與行動的結構化，吉登斯指出，現代性的動力機制之一在于“社會制度的抽離化”，“這種抽離化類型主要有兩種，一種是象征符號，一種是專家系統(tǒng)”[1]。貨幣作為一種象征符號，在音樂的抽離過程中起著重要作用。在過去，音樂生產被看作是一種物質生產行動的衍生品，而現在，音樂生產則是一個完整的結構化的理性行動。即“通過對外界事物的情況的期待，并利用這種期待作為‘條件，以期實現自己合乎理性的目的的行動?！盵2]至此，音樂的生產不再滿足于生產者的自唱自吟，而期待一種強烈目的性的認同感，換句話說，音樂生產者與受眾之間為達到意識流的交互重塑著音樂的結構和意義，也就是：共鳴。

馬克思·韋伯所開創(chuàng)的音樂社會學，可以看作是他用來分析他合理化過程的理論支點之一，是其理性行動理論在社會具體領域的應用。在他的《音樂的理性基礎與社會學基礎》中，基于合理性原則，分析了西方音樂歷史發(fā)展的所有方面：從畢達哥拉斯音律到調性分解的趨勢。他認為，“歐洲音樂從古代社會向現代社會發(fā)展的過程也是逐漸以理性排除神話與非理性的過程?！盵3]在此之中，樂器的標準化促進了音樂的結構化，同時與樂器生產的固定市場也形成一種共生關系。于是音樂生產便開始進入商業(yè)范疇，并不斷為自身賦予合理性內涵。同時，當音樂借助大眾傳媒形成自己全新的生產—傳播模式后，也就意味著它本身的社會意義開始發(fā)生變革。音樂的受眾群體延伸到少數有教養(yǎng)懂音律的人群之外，音樂生產的可復制化及表現形式的大眾化，使其成為真正的社會產品。于是音樂開始走下神壇，現代生產方式也使其放棄神秘性，不過是眾多生產部門的組成部分。音樂理性化的過程，也是音樂的“去魅”過程。這種音樂生產行動的“去魅”過程，恰恰保證了自身合理性的延續(xù)。

2.音樂建構情境的過程：符號化的特殊話語

音樂的情境建構就是作曲家對待社會的態(tài)度。有人認為，音樂不同于文學，是不依靠語義圖示來進行知識輸出的，而另一些人則持一種相反的觀點，庫克指出，“語言以一種元語言為先決條件，并認為音樂的元語言是技術分析的語言，也就是用自然語言對音樂的效果做技術上的描述?！盵4]事實上，在藝術文本的表現中，音樂的符號索引性表達要比文學文本豐富得多，據朗格的理論，音樂作品是一種表現性符號，而語言文本則是一種推理性符號，與表現性符號不同，推理性符號有一整套完整規(guī)則的有明確指向性的文字組成，語義的結構是一個成體系的符號系統(tǒng)；而表現性符號則沒有明確指向，因而也不具備判斷的功能。正因如此，聽眾可以自由地對這種表現性符號加以理解。音樂并不暗示著心境或情感，它本身就是心境和情感。音樂并不是被動地作為人們情感行動的客體，而是積極地參與著情境建構的過程。

音樂本身之所以能夠成為符號化的話語，就在于它豐富的索引性表達，并且往往優(yōu)于其他藝術形式。音樂的表現性絕不局限于音樂的結構和內容，而是在與所有社會化的聽眾互動中不斷挖掘音樂表達的“言外之意”，這種言外之意往往不是音樂生產者賦予的，而是聽眾運用自己的“知識庫存”對音樂生產的再生產。正如聽眾對貝多芬的《月光奏鳴曲》解釋為對靜謐月光的遐想，而事實是作者題贈給朱麗埃塔·圭恰迪尼，用以表達愛情暫時撫平內心傷疤的音樂作品。正所謂“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，但是一千個聽眾耳中不止有一千個波萊羅。

從原始社會開始，音樂事實便常常與社會事實相聯系。在人類學家的經驗調查中，非洲原始人類的生產祭祀活動離不開各種樂器的參與，其高度的制度化使不同樂器產生嚴明的功能和儀式劃分，并且按照職業(yè)、性別或固定的群體組織呈現出來，這種劃分正是社會的劃分。而在現代社會，這種音樂與特定情境的聯系則顯得更加密不可分。正如一位來自巴斯勒的旅行者托馬斯·普萊特所說：“網球比賽常常由于樂手出席演奏而提高吸引力；學院學生的許多假面舞會、‘打棍、‘喚醒和娛樂如果沒有小提琴、木管號和雙簧管是絕不可能舉行的?！碧囟ㄇ榫车囊魳氛鐥l件反射的刺激成為行動的信號，不斷地提醒著行動者所在的情境并以規(guī)范行動者的行為。

3.音樂的表現性與價值：知識輸出與互補性交流

音樂被生產出來，在未進入社會之前，這種音樂的創(chuàng)作都是不完整的，音樂生產者的創(chuàng)作實質上是在構建音樂的外在結構，而不是賦予其意義，音樂為社會所知，在每個受眾的情境建構中得到反饋，它的意義才得以賦予。音樂邏輯意義性結構的雙重性，一是控制，二是開放。一方面，聽眾對音樂情感表達的理解和認知離不開音樂所表現的感情基調，這種控制力一旦過于強大，對聽眾來說則會產生壓迫性；而另一方面，聽眾對音樂的理解又是相對自由、難以趨同的，它表現為不同聽眾對音樂的好惡、聯想不同。同樣如果過分開放，音樂本身就會喪失認同感。同時，聽眾對音樂理解的解釋方式，既來源于經驗性的生活世界，同時也受到音樂理論家對音樂抽象化的元語言的影響。聽眾理解音樂的過程，就是個人批判和反思的過程，使音樂真正內化在聽眾之中，以此實現音樂知識輸出的整個過程。

二、音樂的理解與傳播

1.音樂的認同感特權

專家系統(tǒng)完成了音樂本身的脫域。音樂在傳播過程中，有些音樂被賦予真實性和權威性的印象而被加以傳遞。權威來自于認同感，而認同感包括兩種形式，其一是行為認同，其二是合法性認同。對于前者，音樂受眾認同感來源于對音樂結構和內容的共鳴，是一種實質性認同；對于后者，音樂受眾的關注點在音樂本身之外，這種認同體現在對音樂生產者魅力性的崇拜或對其權威和聲望的肯定，體現了一種形式的認同。除了對音樂及其生產者的認同外，音樂受眾同時受到音樂的社會反饋的影響，相比其他音樂，這些擁有認同感特權的音樂傳播常常更容易成為合法化的模式。

2.現代音樂生產傳播的社會化特質

音樂生產成為專門化的生產部門，音樂生產者的勞動產品被音像或傳媒公司一次性買斷，是音樂生產勞動商品化的標志。音像或傳媒公司雇傭有市場潛力的音樂創(chuàng)作者從事音樂生產，并由專業(yè)化的包裝團隊對音樂產品進行再生產?，F代音樂生產傳播的社會化特質分為三個方面：

當音樂生產者完成創(chuàng)作以后，音樂的意義再生產就開始進行。從音像或傳媒公司組織、策劃創(chuàng)作到演員培訓包裝，簽訂及錄音制作，工廠生產、銷售，同時廣播、電視和互聯網等媒體為其傳播提供平臺?？傊?，現代音樂生產傳播動員了社會各生產部門為音樂生產傳播增加社會化附加值。其特點在于，不依賴初級生產者在傳播過程中的同步參與，而是通過批量的復制生產，將音樂由聲波轉化為電波或數碼保存在可重復讀寫的復錄介質中。

“傳播生產相對于創(chuàng)作、唱奏環(huán)節(jié)說來，成了相對獨立、相對自由的生產?！盵5]

創(chuàng)必求傳，傳必求通。當音樂生產者的產品成為商品以后，這種傳播推廣的任務一大部分被轉移到簽約的出版者一方。一方面，出版者承擔音樂傳播的任務參與到音樂生產的過程當中，將商業(yè)元素自覺地植入到音樂作品的表現形式內。另一方面也反向影響了創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路和土壤，以期不斷適應市場和聽眾的社會需求。

音樂傳播不得不服從于贏利的目的，有市場價值的音樂內容和結構，投資者感興趣的內容和形式、社會上盲目遵從的內容和形式是傳播生產的主導方向。音樂的創(chuàng)作方向與能否實現有效傳播的實踐緊迫性相連，不能滿足現實社會需求的音樂創(chuàng)作思路被排除在音樂創(chuàng)作者頭腦之外。藝術傳播的多樣化傳統(tǒng)、音樂生產的某些本質方面面臨著被根本扭曲的威脅。

參考文獻：

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