方學(xué)良

在現(xiàn)在的中國畫中，工筆花鳥畫是很重要的一個畫科。各種展覽的舉辦，和藏家們的追捧，讓工筆花鳥畫成為一種時髦，而工筆畫更被賦以時代稱謂，稱之為“盛世工筆”。

工筆花鳥畫，作為一個獨(dú)立畫科，始于五代，而盛于兩宋。兩宋工筆花鳥畫，成為百代標(biāo)桿，不光是技法上的精工細(xì)致，更因其對于中國哲學(xué)思想的體現(xiàn)：萬物生意，意才是其繪畫的真正核心所在。兩宋的工筆花鳥畫，對于自然中一草一木、一葉一花的體悟觀察，最終以工筆這種形式完成表達(dá)，也是其對于以工求真、以筆達(dá)意思想的體現(xiàn)。古代畫史上，關(guān)于黃筌《六鶴殿》招來仙鶴盤旋的傳聞，也從另一個角度體現(xiàn)了畫者對于“真”的最高追求。北宋崔白的《雙喜圖》，則是對于“意”表達(dá)的傳世之作。萬物有情，畫家不知是偶然觀得，還是有意而為之，之間的巧妙關(guān)系，在其刻意的安排下，意味深長，工筆花鳥畫的工致和筆意皆在其中淋漓體現(xiàn)，且無須多言。宋徽宗之《芙蓉錦雞圖》則更是畫外之意名作，對于錦雞的刻畫栩栩如生，和芙蓉花觀察之細(xì)微，都揭示著北宋繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)，而一首五律“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”直接道出此畫遠(yuǎn)非我們所觀之意，雖繪錦雞芙蓉，但皆為喻人，用心之良苦，可見一斑。此類作品，舉不勝舉。這種對于真和意的表達(dá)，正是工筆花鳥畫畫家用心之處，不僅技法上精益求精，而且畫之內(nèi)容自然和諧，意境高古，在畫境和筆意的追求上都將工筆花鳥畫推向一個高峰。追求自然和人的融匯，強(qiáng)調(diào)人的體悟，最終通過自然傳達(dá)出來心境的方式是中國藝術(shù)特有的，工筆畫花鳥畫在這方面尤為突出，其不僅反映了繪者個人的感悟，也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)里萬物有靈的訴求。

縱觀現(xiàn)代工筆花鳥畫所缺乏的，往往是這種筆意精神的追求?，F(xiàn)在的花鳥畫，有些尺幅巨大，但內(nèi)容空洞，滿是各種技法的堆砌和形式上的表達(dá)，卻找不到對于真和意的思考。隨著市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，一些作為商品的工筆花鳥畫，逐漸與市場聯(lián)系緊密，卻丟失了言情傳意的內(nèi)容，畫家大多是堅(jiān)守著固定的方法來程式化完成創(chuàng)作，固然筆墨功力還在，卻丟失了真的追求，也沒有對于意的傳達(dá)，以致那些工筆花鳥畫的價值僅存于幾分功夫而已。

生活在當(dāng)下的繪者，如何尋找繪畫中的真和意？觀察自然并從中取意，是每個工筆花鳥畫人的責(zé)任。古人觀察自然，以物我相忘的個人體悟，切入人與自然的關(guān)系之中，從而把所悟入畫，以致其意?，F(xiàn)代人對于自然的認(rèn)識范疇遠(yuǎn)勝古人，但體悟卻少了。當(dāng)下的工筆花鳥畫，存在的問題是繪者失去了與自然的聯(lián)系，畫面中充斥著圖像化的痕跡。它們大多取材于圖像資料，沒有個人的觀察體會，這樣便無法從自然中體悟，畫中無真無意也便找到了具體原因。白石老人若不是年輕時在鄉(xiāng)間田野的認(rèn)真觀察和體會，也不會有對草蟲的體悟逸趣畫面。很多繪者認(rèn)為現(xiàn)在根本不需要到自然中去，去也無法超越古人，不如多摹寫范本。摹寫固然重要，但到自然中觀察卻是比摹寫更重要的。明代王履言：“吾師心，心師目，目師華山?！敝v的便是觀察的重要性。在不同的時代，自然的意是不同的，我們并非要回到古人的意，而是要找到我們這個時代的自然之意，這也是現(xiàn)在的工筆花鳥畫需要找的東西。這樣工致的筆法便是有的放矢，而不落入“雖工無益”之流。

對于真和意的追求，途徑其實(shí)有很多種，無論是從傳統(tǒng)中來，還是另辟蹊徑，都是最終圍繞個人的體悟進(jìn)行的。在日新月異的現(xiàn)代城市文明中，人們的感受是不可忽視的，自然之真和意，并非狹義的去鄉(xiāng)野之中，而是包括我們生活的全部。正確找到屬于每個人的真和意，才可重現(xiàn)工筆花鳥畫的價值和意義。endprint