卞培 劉少華

摘 要：莫奈與石濤同屬于描繪自然的藝術(shù)大師，二者身上有許多相通之處，雖然二者身處東西兩方，但在藝術(shù)領(lǐng)域有著驚人的共鳴之處，無論是對自然的描繪與謳歌，還是對藝術(shù)的執(zhí)著與創(chuàng)新，無論是對先前傳統(tǒng)的繼承與開拓，還是對后世的影響與延伸，都將二人牢牢地記錄在美術(shù)史冊，位列于大師之行，下面我們就二者的藝術(shù)成就做一下比較。

關(guān)鍵詞：繪畫；光與色；筆墨；審美取向；美學(xué)特征；創(chuàng)新精神

1 莫奈與石濤生平

克洛德·莫奈（1840～1926），最典型的印象主義畫家，生于法國巴黎，早年學(xué)畫，代表作有《日出·印象》《干草堆》《魯昂大教堂》《睡蓮》等。1926年逝世，莫奈一生留下五百多件素描，兩千多幅油畫，充分表現(xiàn)了莫奈旺盛的生命力和龐大的創(chuàng)作量，用特有的方式闡述了獨創(chuàng)的色彩語言和藝術(shù)生命力。石濤（1642～約1707），俗姓朱，名若極，法名原濟，小字阿長，字石濤，號大滌子、苦瓜和尚等，與八大山人，弘仁，髡殘合稱“清初四僧”。石濤是明宗室靖江王后裔，晚年寓居于揚州“大滌堂”直至辭世。石濤詩、書、畫、印，樣樣堪稱精絕。其成就在清初“四僧”中居其首，獨撰《畫語錄》，其論述之深刻、體系之完整，被公認為中國美學(xué)史和中國畫學(xué)史上壓卷的力作。

2 藝術(shù)比較

（1）光色與筆墨。東西方藝術(shù)因為材料媒介的不同，繪畫技法的不同，導(dǎo)致其樣式的迥異，內(nèi)涵形式的不同。西方側(cè)重于造型與色彩，東方側(cè)重于筆墨與神韻，其二者均是藝術(shù)的精神載體，具有永恒的開拓意義。我們就莫奈的光色研究與石濤的筆墨探討進行比較研究，借此深入了解東西方藝術(shù)的審美特征。

第一，光色。1860 年前后，莫奈在巴黎格萊爾畫室學(xué)習。那里教的是樣式古板的傳統(tǒng)繪畫，他深感厭煩。而此時的巴比松畫派引起了他的興趣，該畫派崇尚返璞歸真，創(chuàng)作直接來源于自然和生活，用真實的自然風景來否定學(xué)院派保守的風格樣式。因此，莫奈離開畫室到巴比松附近楓丹白露森林區(qū)寫生。運用當時先進的光學(xué)理論，以獨特的眼光觀察自然光線下景物的色彩變化，開始了他對光與色探索的人生。莫奈的繪畫色彩對比鮮明，他不再依靠明暗塑造空間感，而是用色彩的冷暖對比形成前后差距形成空間感，將條件色和環(huán)境色表現(xiàn)得恰到好處。莫奈認為光本身就是自然的有機組成部分之一，它不僅表現(xiàn)了周圍物質(zhì)世界不斷變化的條件，并且傳達出本身處于流動中的時間感。自然界不存在孤立單一的顏色，色彩隨著受光量的大小而起變化。莫奈并不想按照我們已知而習慣的狀態(tài)去描繪物體，他要盡可能準確按照我們所見的狀態(tài)去表現(xiàn)它們，傳統(tǒng)的方法和風格已全然不再能適用。

第二，筆墨。筆墨是中國畫最具民族風格的藝術(shù)特征的表現(xiàn)形式。它不僅是進行繪畫創(chuàng)作工具和材料的外在形式，同時也是繪畫造型藝術(shù)語言的精神載體。“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以形之哉！”隨著歷史的推進與演變，關(guān)于筆墨已經(jīng)形成了一套完備的體系。筆墨在元代以前主要是為繪畫造型服務(wù)的，其獨立的審美價值尚未充分顯現(xiàn)。到了元代，文人畫逐漸成為畫壇主流，筆墨才獲得了它所獨有的審美成就。文人畫家突出強調(diào)筆墨，以書入畫，通過線條的粗細、輕重、疾徐、剛?cè)?、巧拙、偏正、曲直、繁簡、虛實、干濕、濃淡等筆墨形式傳達出的思想情趣。這樣，筆墨從為繪畫造型服務(wù)的傳統(tǒng)中獨立出來，并且逐漸成了中國文人畫家追求的主要目標，即所謂的筆墨中心論。但在石濤看來，筆墨只是描繪山川自然的形式，不是本質(zhì)。他說：“得乾坤之理者山川之質(zhì)也。得筆墨之法者山川之飾也。畫之理、筆之法，不過天地之質(zhì)與飾也?！笔瘽龑P墨做的新的美學(xué)規(guī)定，要求畫家在進行創(chuàng)作時用筆用墨要照顧到自然山川的整體性和多樣性的辯證統(tǒng)一。這樣的作品才有內(nèi)容，有意境，而不會滑入形式主義?！拔抑疄槲?，自有我在?！鼻∏∈沁@種順應(yīng)時代潮流，勇于開拓創(chuàng)新的精神，讓兩位藝術(shù)大師在不同時間與空間上產(chǎn)生共鳴！

（2）美學(xué)體系特征。早期西方繪畫，神話題材一直是永恒的主題，以自然風光為主題的畫作還沒有形成規(guī)模。印象派則打破這種格局，將目光直接取向大自然，描繪富于真趣的自然景色。這如同暗夜里的一道閃電，劃破黑夜的陰暗與死寂！讓我們來分析一下莫奈的美學(xué)體系特征，首先來看一下其作品的特點：1）還色彩以本真面目。萬物皆有其固有色彩，但在不同光照環(huán)境下，物體的色彩變化也隨之變化。因此，色彩應(yīng)不受所謂“固定色”的束縛。莫奈打破了人們頭腦中傳統(tǒng)的色彩觀念。2）捕捉瞬間印象。自然景物在各種光照下會出現(xiàn)豐富多彩、千變?nèi)f化的現(xiàn)象。即使是同一主題，在不同的時間、不同的環(huán)境下，給人的瞬間印象也是不同的。3）對形的意識轉(zhuǎn)變。莫奈作畫時，通常以對色調(diào)與光的感應(yīng)代替對物象形體的觀察，光色的知覺從貼近真實感向色彩與光的獨立價值提升，形與色互相滲化。在莫奈眼里，一切物體都失去了它們固有的“形”，而只是以色塊的形式出現(xiàn)，只因顏色和光而存在。

莫奈的畫作是對自然的謳歌，富有文學(xué)意義上的表達性。他的作品像一首首優(yōu)美的散文詩。《睡蓮》詩一般的意境，已有抽象主義的意味，在印象主義之路上又向前邁了一步，對具象事物的描繪又提到了一個新的高度。石濤繪畫美學(xué)體系的特征則是對繪畫審美的哲學(xué)思考。石濤在其理論體系中很重視范疇的使用。由他提出來的。例如，“一畫”，如 “生活”，是在一般概念的基礎(chǔ)上予以重新解釋升華為哲思高度的。還有，“受”、“識”，是他從佛學(xué)理論中引進的?！懊绅B(yǎng)”，是他從教育哲學(xué)中引進的。石濤繪畫美學(xué)思想的新意與體系的構(gòu)成主要是通過他提出的這些范疇的作用顯現(xiàn)出來的?！懊绅B(yǎng)”這一概念，體現(xiàn)了人格到情感及能力的綜合素養(yǎng)，感悟生命意義和凈化內(nèi)心的能力，能夠把握美的規(guī)律，表現(xiàn)出審美的特殊性。在“以筆操之，則受生活之任”，理論中我們看到“生活”已經(jīng)走進審美理論體系之中。這些范疇的出現(xiàn)和運用是對審美觀點的界定，意味著石濤美學(xué)思想在前人的基礎(chǔ)上又向前推進了一步。

3 歷史價值

印象主義在世界美術(shù)史上寫下了輝煌的一頁。莫奈提出并推進印象主義的觀點，對傳統(tǒng)的西方繪畫進行了大刀闊斧的革新，為現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了必要條件，不懈的追求為其他藝術(shù)家開辟了道路。以莫奈為代表的印象派，尋找到藝術(shù)發(fā)展的新的方向，使得繪畫藝術(shù)獲得了新生。他是傳統(tǒng)藝術(shù)的最后階段，又是孕育現(xiàn)代派藝術(shù)的最初萌芽。石濤繪畫藝術(shù)實踐中的基本視覺元素是中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的具體化。他對畫理畫法的認識具有很強的理論性與系統(tǒng)性。他以自身的繪畫實踐歷程深刻地論述了藝術(shù)關(guān)系。創(chuàng)造性地繼承了中國傳統(tǒng)文脈，總結(jié)了畫家一生繪畫藝術(shù)寶貴的實踐經(jīng)驗和藝術(shù)哲學(xué)思想，建立了中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的理論架構(gòu)，為中國山水畫藝術(shù)的再發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

4 結(jié)語

莫奈與石濤無論是在對前人繪畫程式的反叛，還是對美學(xué)規(guī)律的拓展上都有著共鳴之處。無論是對先前傳統(tǒng)的繼承，還是對后世的影響，他們都開創(chuàng)了美術(shù)史的新篇章，受到后人的敬仰與尊重。

作者簡介：卞培，河北工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)設(shè)計學(xué)2012屆研究生，研究方向：設(shè)計藝術(shù)學(xué)。

劉少華，河北工業(yè)大學(xué)建筑與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院2011屆研究生，研究方向：設(shè)計藝術(shù)學(xué)。