王云鵬

摘 要：中西方繪畫作為世界藝術的兩大體系，是對人類精神世界的一種具體體現。但二者在繪畫技法上呈現出很大的差異性，究其原因，主要在于中西方文化之間具有很大的差異。不同的文化和不同的人類精神世界融入繪畫中，就形成了不同的繪畫風格。因此，就導致中西方繪畫在題材的選擇、表現技巧、線條運用、“點”的運用等方面都各具特色。本文主要從文化的角度解讀中西方繪畫在選材、表現技巧、線條等方面的差異性。

關鍵詞：中西方繪畫；文化；天人合一；象征；明暗法

分別以中國水墨畫和歐洲油畫為代表的中、西繪畫藝術是世界藝術史上的兩大體系。所謂藝術都是人類精神世界外顯的產物，都是由人類最原始的感性主觀意識產生的。所以，在精神層面上，中西方繪畫具有一定相似性。但是隨著人類社會的發(fā)展，中西方文化之間存在的差異越來越大，導致中西繪畫藝術在繪畫形式、圖像、線條、色彩運用等方面都呈現出很大的區(qū)別。所以，對中西方繪畫藝術的正確認識必須從二者的差異性開始。

1 差異形成原因

導致中西方繪畫存在很大差異的主要原因還是在于兩者之間的文化不同。中華民族受地域環(huán)境的影響，在幾千年的歷史積淀中普遍形成了一種“自然”和“自我保護”的意識，以傳統的農耕生活為基礎，以一種熱愛自然熱愛內心世界的心理狀態(tài)立于宇宙之中。在人與自然的關系上，強調相互之間的不可分離和契合狀態(tài)，崇尚傳統的“天人合一”、“天地與我并生而萬物與我為一”的思想。在這樣的思想影響下，中國的繪畫藝術追求人與自然的整體和諧，往往習慣于借助自然界的物種來表達內心的情感世界，講究“情景交融”，由此形成了中國畫的“意象”藝術思維。因此，在繪畫的整體風格上都是比較舒暢、委婉、安靜的。

而西方的海島文化決定了西方民族從骨子里散發(fā)出來的狂放氣息。西方文化與中華文化相反，它主張的是人與自然的對立，在西方人的思維中：人是屬于大自然的，但是人也是大自然發(fā)展到一定階段的高級產物，所以人并不是自然的附庸物品，不應該受到自然的約束。因此，西方人普遍崇尚與大自然之間的斗爭，試圖以自身的力量征服自然。西方的古典繪畫深受基督教文化的影響，所以其繪畫主要以宣傳宗教思想為主要目的，借助光、色、空氣造型來表現物我對立的思想，在繪畫的整體風格上一般呈現出壯美、崇高、狂放之感。

2 中西方繪畫的差異

2.1 繪畫題材差異

中國畫講究“以造化為師”，往往喜歡從自然中選取作畫題材。例如，現實的山水、 花鳥、走獸等，借助這些題材來抒發(fā)畫家內心對于客觀世界的主觀感受，并對畫作寄予自身對現實的期盼和渴求，企圖在畫中創(chuàng)造一個符合主觀感受的理想化世界。由于大部分中國畫的目的主要是抒情，所以一般畫家都可以憑借自己的意愿和感受充分發(fā)揮自身的想象力，遵循客觀的生活邏輯，對題材進行提煉加工，采用“遺貌取神”的創(chuàng)作方法，以水墨、潑墨等寫意作畫，高度追求抽象意蘊。

早期的西方繪畫的基礎是基督教的宗教文化，所以在題材的選擇上以表現宗教思想為主體，大部分都是《圣經》中關于圣徒們的傳說，在題材上具有一定局限性。而少數以世俗生活為主題的畫作也都是為了表現古希臘神話中英勇和獻身的羅馬英雄的故事。早期西方繪畫的特點是題材與現實完全脫離，繪畫獨立于自然之外，發(fā)展到文藝復興時期，雖然仍舊以宗教故事為題材，但是畫家已經開始注重從題材中傳遞出真實、生動的人生觀和世界觀。

2.2 繪畫表現技法的差異

中國的繪畫注重語言要素在藝術中的體現。例如，章法結構、韻律、比例、對稱等都可成為繪畫的主要因素，同時也結合詩歌等文學要素，以細膩的手法和奔放的筆墨氣勢彰顯出人類的生存狀態(tài)與情感世界，是一種重意境的內在精神表現過程。而西方繪畫則是重再現而輕表現，按照科學的方法進行藝術創(chuàng)作和賞析，同時也注重時空與光色對繪畫藝術的構圖作用，對事物的刻畫完全依從于事物的自然屬性。例如，在人物描繪上，西方繪畫一般會參照現實的光的對比度和色調來刻畫出具有溫度的人物形象，而中國繪畫對此則講究神似，而不追求形似，只需要把握人物的神態(tài)，即可將人物描繪得栩栩如生。中國的繪畫在寫意的同時也注重表現一定象征意義，大多以自然景觀來寄托內心的情感，通常以一種獨特的方式，體現在人生觀、哲學觀等方面的感悟。而西方繪畫雖然也注重象征意義的表達，但其表達方式往往都是充滿神秘色彩的，容易造成理解的障礙。所以在這一方面，中國繪畫比西方繪畫更具有優(yōu)勢。

2.3 線條運用的差異

從中西方繪畫藝術的發(fā)展史來看，不管是什么形式、什么題材的作用，線是塑造物體形象的必需成分。中西方繪畫對線的運用具有相似性，也存在很大差異。

中國畫就是典型的線描的藝術，在人物、花鳥等構圖上都廣泛運用到白描的手法進行勾勒，對于線條的用法多樣，有虛、有實、有主、有次，且運用范圍廣，不受自然光線的影響，并且能在視覺上形成很明顯的差異，將形體進行區(qū)分，直接清晰地刻畫出形體的輪廓及部分細致的部位，使人們對其產生較為直觀和深刻的理解。中國畫的構圖最主要的特點是時間和空間的有效結合，這種方法通常被稱為散點透視。雖然是對環(huán)境式景物的銜接，看似“散”，但卻充分體現了線性的空間構圖，從畫作整體上看來，畫面具有節(jié)奏感和和諧感，能從中感受到時間和空間上的完美連接，帶來無窮的意蘊美。

西方繪畫注重對光線的運用，強調以色調的明暗為基礎來把握物體的空間透視規(guī)律，形成與現實環(huán)境完全契合的立體空間觀念。隨著西方繪畫藝術的發(fā)展，其對于線描的運用也發(fā)生變化，素描更強調光線的明暗對比，畫面也由二維的視覺感向三維的立體感發(fā)展?？傮w來看，西方繪畫較之東方繪畫最顯著的差異是前者透視學、明暗法等自然科學運用到繪畫中，形成高度的立體感。

2.4 “點”的差異

中國著名藝術家潘天壽先生說：“畫事用筆，不外點、線、面三者，然線實由點連接而成，面亦由點擴大而得，所謂積點成線，擴點成面是也?！彼?，在繪畫中，“點”是最基本的構成元素。在傳統的中國畫中，“點”與“線”之間存在不可分割的聯系，“線”是繪畫的靈魂，在中國畫中所展示的優(yōu)美和豐富性是無可替代的，但“線”由“點”所產生，后者縮短了前者的行筆過程，也不同程度地夸大或縮小了起筆、收筆的動作，使得“點”中蘊含了“線”的優(yōu)美和典雅，由此形成中國繪畫中豐富而獨特的點法。西方繪畫中則更注重“點”與“面”之間的關系，西方繪畫建立在科學與理性基礎上的繪畫技法使得其在發(fā)展過程中偏向于結構和體積的關系。所以，由“點”所表現出來的那種隨意的扁平狀態(tài)，很大程度上都受到“面”的影響。雖然如此，但是“點”在西方繪畫中始終都是一個永恒的存在。

中西方繪畫藝術從不同的文化體系中衍生而來。因此各具特點，但目前世界逐漸趨于一體化，對文化藝術的認同感也逐漸加深，在這樣的全球語境下，中西方繪畫越來越表現出高度的融合性，在表現形式、審美觀念等方面都呈現出相互借鑒學習的態(tài)勢。但每一個民族都有各自的風格與特色，即便繪畫方法再發(fā)展，各自民族根深蒂固的思想和文化也將一直伴隨著繪畫藝術的整個發(fā)展歷程。

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