7月12日下午3點(diǎn)，“溫暖的游離—陳春木個展”在草場地穎畫廊隆重開幕。本次展覽主要呈現(xiàn)和梳理了陳春木近年來的作品，根據(jù)布展的陳列方式，在不斷推移的時間中摸索，他作品中的混亂物象在一種近似魔幻的現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)之間游離和徘徊，一種燃燒的生命力極具穿透力的表現(xiàn)方式，給予視覺以“背道而馳”的疏離感。而筆觸和色彩的巨大反差，則又把畫面停滯在一種偽古典意境之中。二層的燈箱作品則放大了材質(zhì)與畫面之間的關(guān)系，以這種模糊的關(guān)系作為切入點(diǎn)，陳春木將展開更多的探索和發(fā)現(xiàn)。（白江峰）

“尋蹤者”—陳思源個展

提出與解決個人的問題正是參與整個歷史和社會的進(jìn)程，正是藝術(shù)的內(nèi)在動力，作為經(jīng)歷過85美術(shù)新潮沖擊的藝術(shù)家陳思源，在長達(dá)二十多年的創(chuàng)作歷程中，使他有能力不斷審視自己的繪畫，重新審定自己的身份，重新確立自己與世界的關(guān)系，重新看待自己精神位置的處境。此次“尋蹤者—陳思源個展”，我們能夠看到一種規(guī)避樣式主義的努力，自發(fā)地在表現(xiàn)性的語言中游蕩，徘徊，模糊化，是為了尋找隱約閃現(xiàn)的光環(huán)與蹤跡?？v觀陳思源所有系列的作品，除了驚詫于強(qiáng)烈的風(fēng)格辨識之外，向內(nèi)部移動的空間也讓人感到生命自由節(jié)奏的重要性。而這一切，均是藝術(shù)家內(nèi)心敏感觸須的反影，這些反影，是作為藝術(shù)家的“我”給自己制造可以參與尋蹤的鏡像。

此次，繪通當(dāng)代畫廊舉辦“尋蹤者—陳思源個展”，策展人為畫家兼批評家楊大偉，學(xué)術(shù)主持邀請二位同是詩人、批評家、藝術(shù)家三重身份的孫磊和王艾。展覽共展出陳思源2012年至2014年期間的創(chuàng)作作品，是此前創(chuàng)作“內(nèi)象”系列之后的以“尋蹤”為線索的整體風(fēng)格展示。

春生夏長—吳楠·金澤友那·新水墨雙個展青州舉辦

7月19日，“春生夏長—吳楠、金澤友那新水墨雙個展”在山東青州上青藝術(shù)空間開幕。

兩位年輕藝術(shù)家的新水墨作品，以各自對水墨的不同理解呈現(xiàn)出兩種不同的水墨形態(tài)，展覽作為窗口，把兩位年輕藝術(shù)家的思考和實(shí)踐直觀地展現(xiàn)在觀眾面前。

吳楠的作品繼承了中國傳統(tǒng)山水畫的多元化特征，對于他的作品來說，傳統(tǒng)和當(dāng)代之間的界限似乎是模糊的，而水墨的邊界似乎是圓潤和曖昧的。這使得他在藝術(shù)表現(xiàn)上得以超出時代概念，更多的是對自我的突破。

日本藝術(shù)家金澤友那留學(xué)于中央美術(shù)學(xué)院，她的作品以細(xì)膩和淡雅為要，溫潤的墨色將空間和時間概念進(jìn)行混合，營造一種彌漫的、柔軟的狀態(tài)。她在作品中摒棄固有的冰冷生硬的破立關(guān)系，繼而把真實(shí)可辨的邊界做了獨(dú)到的拓展。（S.station）

“抽象與自然”

“抽象與自然”于2014年7月20日15時在筑中美術(shù)館拉開帷幕。本次展覽是由筑中美術(shù)館館長孫莉敏策劃，學(xué)術(shù)主持由哲學(xué)家、藝術(shù)批評家夏可君博士擔(dān)任。

一種來自中國的抽象自然主義（Abstract Naturalism）是可能的嗎？“抽象”與“自然”如何可能內(nèi)在地融合在一起？西方抽象，不就是超越自然，乃至于反自然的結(jié)果？從自然中抽取點(diǎn)線面，或者以音樂性與幾何形的理性邏輯，或者以主體深度情感，來純粹建構(gòu)畫面，徹底消解再現(xiàn)。而中國文化傳統(tǒng)藝術(shù)也似乎并沒有走向抽象的契機(jī)，反而是被某種意象或者意境以及程式化所控制，如何可能有著抽象自然主義，而且不同于美國的抽象表現(xiàn)主義以及后來的極簡主義乃至中國極多主義？

本次展覽試圖通過中國當(dāng)代藝術(shù)家在抽象與自然之間的關(guān)系，討論抽象與藝術(shù)的未來。中國的“抽象自然主義”，不同于西方抽象表現(xiàn)主義和極少主義以及觀念主義繪畫，也不同于日本的物派藝術(shù)，有著從“空無的自然生長性”來建構(gòu)畫面的方式，不同于西方的理性建構(gòu)模式，而是激活傳統(tǒng)的陰陽轉(zhuǎn)化、墨線書寫、呼吸共感與自然默化等各種精神，并且與西方自由的抽象精神，不可見的崇高有著內(nèi)在結(jié)合。