張茜

摘要：畢加索的《亞維濃的少女》是一副最值得紀(jì)念的大作，它是第一件立體主義作品，也是畢加索邁進(jìn)自己獨(dú)特世界的第一步，更被譽(yù)為二十世紀(jì)造型藝術(shù)的里程碑。本文利用圖像學(xué)原理來分析這幅佳作，了解這幅畫的創(chuàng)作背景以及分析這種嶄新的造型原理和《亞維濃的少女》這幅畫對(duì)近代藝術(shù)史的深遠(yuǎn)影響及意義。

關(guān)鍵詞：圖像學(xué)； 畢加索 ；立體主義； 亞維濃的少女.

翻開歷史的畫卷，我們來看一下19世紀(jì)到20世紀(jì)的藝術(shù)史，有位偉大的藝術(shù)家，他不同于同時(shí)期的其他藝術(shù)家，他以豐富多變的畫風(fēng)創(chuàng)作了數(shù)以萬計(jì)的藝術(shù)作品，是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。他就是巴勃羅·魯伊斯·畢加索。他的代表作品有《賣藝人一家》、《理頭發(fā)的婦女》、《三個(gè)樂師》、《格爾尼卡》等等?！秮喚S濃的少女》這幅藝術(shù)作品是“立體主義”的代表作，也是因?yàn)檫@幅畫，才造就了“立體主義”。它打破傳統(tǒng)西方繪畫的方式與構(gòu)圖特點(diǎn)，以一種嶄新的繪畫形式展現(xiàn)在了世人面前。

一、前圖像志分析

《亞維濃的少女》為畢加索1907年所創(chuàng)作的，是一副244×234cm的巨型油畫，現(xiàn)藏于紐約近代美術(shù)館。它標(biāo)志著畢加索“立體主義”風(fēng)格形成。是把不同角度下人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的重新組合的一幅畫，此畫對(duì)20世紀(jì)的繪畫史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

亞維濃是西班牙巴塞羅那的一個(gè)小鎮(zhèn)，畫面描述的是五個(gè)女子。我們也欣賞過許多描繪女子的繪畫作品，畫面的感覺是舒服的，明朗的，可以看到女子美麗的容顏和惟妙惟肖的表情。不過，繪畫作品的象征意義還是要根據(jù)作者本身的內(nèi)心世界和創(chuàng)作背景去分析。一般在畫女子的藝術(shù)作品中，看到的基本都是表現(xiàn)女子的柔美，象征的美好意義。

《亞維濃的少女》這幅作品同樣是表現(xiàn)的女子形象，但是這獨(dú)特的繪畫方式，還有夸張的畫面效果，就應(yīng)該讓我們?nèi)フJ(rèn)真的分析這幅作品真正所表達(dá)的意義在何處。

二、圖像志分析

在作品中，展現(xiàn)在眼前的是不同姿態(tài)的五個(gè)裸體女人和一組靜物。從左上角的一只手開始到右下角的女人為結(jié)束，從人物的表現(xiàn)形式看，可以分為三種，左邊女人為側(cè)身面對(duì)我們，中間兩個(gè)人物基本以正面姿態(tài)來展示，五官以比較傳統(tǒng)的繪畫方式來表現(xiàn)，右邊兩個(gè)人物的表情以及姿態(tài)就會(huì)顯得比較夸張，面部描繪比較夸張。用另一種方式來觀看這幅作品，就是看背景色，作者用三種背景色將這五個(gè)人區(qū)分開來。表面看似是在一個(gè)平面上，但表現(xiàn)了一個(gè)三維立體空間。畫面上這五位少女采用是以當(dāng)?shù)亟诸^拉客妓女的形象。從畫中少女夸張表情和奔放、粗野的動(dòng)作和色彩的運(yùn)用，可以感受畢加索想表達(dá)一種不滿的情緒和濃重的諷刺意味。

三、圖像學(xué)分析

1.《亞維濃的少女》創(chuàng)作的時(shí)代背景

1906年，在畢加索25歲的時(shí)候，他就取得了令人羨慕的成績(jī)。大家都很喜歡并且認(rèn)可畢加索當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格，并且希望他能夠一直這樣走下去。不過，畢加索還是勇于探究，不滿足現(xiàn)在的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并探究新的創(chuàng)作方法。在那年，馬蒂斯作品《生之喜悅》在參加畫展時(shí)轟動(dòng)一時(shí)，使年輕的畢加索產(chǎn)生了敬佩之情，但也有嫉妒之心。他就下決心去創(chuàng)作一幅劃時(shí)代意義的鴻篇巨構(gòu)來。隨后，經(jīng)過畢加索幾個(gè)月的反復(fù)斟酌，最終1907年完成此幅作品。

畢加索在創(chuàng)作這幅畫之前所完成的藝術(shù)作品的發(fā)展形態(tài)來看，后人總結(jié)為了“藍(lán)色時(shí)期”和“粉紅色時(shí)期”，在這時(shí)期中的繪畫作品還是能夠看到寫實(shí)的影子。從這幅《亞維濃的少女》來看，繪畫風(fēng)格完全變化，不過，將此幅作品與又來越來越成熟的“立體主義”風(fēng)格的作品相比較，人物的基本形態(tài)還是有的。從此畫中五個(gè)少女的面部來分析，她們的頭、鼻子或者眼睛進(jìn)行了大搬家，這些原本應(yīng)該是側(cè)面和正面的形象被安排在同一個(gè)平面中展現(xiàn)出來，特別是右邊的兩個(gè)少女。從這幅畫上很難再看出畢加索對(duì)細(xì)節(jié)的描繪，以簡(jiǎn)單的塊面形式來變現(xiàn)了身體的結(jié)構(gòu)和五官，然后以簡(jiǎn)練的線條勾勒出主要形狀，使人物外形更加粗獷有力。

2.解析作品

這幅畫在最初的畫面構(gòu)想是五個(gè)裸體少女和兩名男子，其中一個(gè)男子手拿骷髏，另外一個(gè)是水手，骷髏以強(qiáng)調(diào)死亡的意思，如果是這樣，似乎又多了一層“勸人為善”的意義，以符合西班牙人對(duì)花街柳巷蔑視的傳統(tǒng)。但是，畢加索無法抗拒原始藝術(shù)風(fēng)格的誘惑，修改，將兩個(gè)男人去掉，加上他對(duì)“立體”形式的研究，經(jīng)過幾個(gè)月完成了這幅油畫。這幅畫拋棄了三度空間里的明暗、透視表現(xiàn)方法。在表現(xiàn)這五個(gè)少女時(shí)，沒有了美麗的容貌和驕人的身材，取代的卻是形態(tài)粗糙、嚴(yán)重扭曲的形象。

仔細(xì)再分析這幅畫作，作者似乎想在這有限的空間里將人物的每一個(gè)面都表現(xiàn)出來，那么，發(fā)生人物的扭曲和變形就是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。畫面中左邊的形象，整體以側(cè)面呈現(xiàn)，而眼睛卻是正面，中央兩個(gè)女子的形象，臉部的是正面的，而鼻子卻畫成了側(cè)面。整個(gè)畫面以不同的平面組成，像整個(gè)形象被分解開，然后重新組合，這些小平面應(yīng)該是畫家通過不同觀察角度得來的，以二維的基礎(chǔ)形式表現(xiàn)出立體效果，這幅畫也展現(xiàn)出一種新空間結(jié)構(gòu)和觀察方式，最終效果給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

當(dāng)畢加索帶著自己的作品《亞維濃的少女》面對(duì)整個(gè)藝術(shù)界時(shí)，人們都覺得他瘋了。馬蒂斯曾說這幅畫是種“煽動(dòng)”，是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的嘲笑。一位評(píng)論家甚至曾經(jīng)這樣給予評(píng)價(jià)：“恰似一地打碎了的玻璃。”但是，后來的事實(shí)證明這幅畫在二十世紀(jì)藝術(shù)史中有著重要的地位。從觀察事物的方式以及構(gòu)圖方法都煥然一新。它對(duì)于西方的繪畫方式是一種創(chuàng)新。

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。

四、結(jié)語

綜上所述，本文主要以圖像學(xué)原理簡(jiǎn)述了畢加索《亞維濃的少女》這一作品，是第一幅具有立體主義傾向的繪畫作品。也是因?yàn)檫@幅畫掀起了一場(chǎng)現(xiàn)代繪畫的革命運(yùn)用，畢加索自然也被稱為“立體畫派”的代表人物之一。

從立體畫派的繪畫作品中我們看到了一種耳目一新的繪畫形式，甚而這種表現(xiàn)形式波及到其他領(lǐng)域并引起共鳴?！秮喚S濃的少女》這幅作品也就因此被世人所銘記于心。

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