2014年已經(jīng)六十五歲的日本鋼琴家內(nèi)田光子現(xiàn)定居于倫敦西部，近年她一直致力于德國(guó)作曲家作品的研究和演奏。她談到，羅伯特·舒曼創(chuàng)作《G小調(diào)第二奏鳴曲》（Op. 22）前后耗時(shí)近十年，歷經(jīng)幾次修改最終于1838年定稿，是一部富有浪漫主義的作品；但其后期作品所呈現(xiàn)的想象力十分獨(dú)特，無論是《林地之景》（1848-1849，Op. 82）中的怪異氣氛，還是《晨歌五首》（Op. 133，1854）中贊美詩般的情調(diào)——舒曼在投河自殺前寫下了該作品的草稿。“舒曼的作品完全是為了再現(xiàn)他腦中的想象，即為他自己而作。”“我在《晨歌五首》錄音中的速度與樂譜標(biāo)記的差不多，有的會(huì)稍慢些，舒曼那時(shí)因病而對(duì)速度的感覺不一定正常?！眱?nèi)田光子還談到舒曼與貝爾格的關(guān)系，兩人都遵守音樂的嚴(yán)格規(guī)則，重視音樂情感，舒曼絕對(duì)屬于浪漫派，貝爾格則屬于二十世紀(jì)浪漫派，他并沒有完全采用十二音體系。他倆都對(duì)根據(jù)姓氏字母創(chuàng)作音樂感興趣，舒曼在《狂歡節(jié)》中融入了他自己的姓氏字母，貝爾格則在他的《室內(nèi)協(xié)奏曲》中用了勛伯格、韋伯恩和他自己的名字，還在作品中隱藏了對(duì)某些女士的愛。

內(nèi)田光子還在研究貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》的手稿，繼續(xù)與克利夫蘭樂團(tuán)錄制莫扎特全套協(xié)奏曲的計(jì)劃，未來的巡演將以巴赫為主，“我還會(huì)演奏更多的勃拉姆斯作品，唯一的問題是我的時(shí)間不夠”。

加拿大鋼琴家安吉拉·休伊特以演奏巴赫聞名，她耗費(fèi)十一年時(shí)間錄制巴赫所有主要鋼琴作品。今秋她為Hyperion唱片公司完成了《賦格的藝術(shù)》的錄音，終于結(jié)束了這一傳奇般的巴赫之旅。這些唱片為她帶來了巨大的榮譽(yù)。談到《賦格的藝術(shù)》，休伊特說：“演奏這部作品確實(shí)很難，十四首賦格、兩首卡農(nóng)都是同一個(gè)調(diào)，拍子也大多相同，這就需要尋求其中的變化?！彼袝r(shí)甚至?xí)谝魳窌?huì)前征求現(xiàn)場(chǎng)聽眾的意見?！斑@部作品結(jié)構(gòu)非常集中，沒有通常的調(diào)性和情緒變化，所以我會(huì)舉例告訴聽眾作品的結(jié)構(gòu)和巴赫是如何寫的?！迸c《十二平均律》相比，休伊特認(rèn)為沒有前奏曲的《賦格的藝術(shù)》更為嚴(yán)格，而且“經(jīng)常會(huì)讓人感覺到某種現(xiàn)代風(fēng)格”。

俄羅斯青年指揮家瓦西里·彼得連科（Vasily Petrenko）與Naxos合作，以九年時(shí)間指揮皇家利物浦愛樂樂團(tuán)為肖斯塔科維奇的全部十五首交響曲錄音。他回顧這項(xiàng)偉大工程時(shí)談到，這些作品中還有許多不言而喻的含義，有些創(chuàng)作動(dòng)機(jī)我們還不知道，肖氏家屬在他死后銷毀了大量信件十分可惜。彼得連科介紹了這十五首交響曲創(chuàng)作的時(shí)代背景和作品特點(diǎn)，例如《第十一交響曲》（1957）反映的是俄國(guó)1905年革命的歷史事件，作曲家的祖父也參加了那次革命，被作曲家認(rèn)為是真正的英雄；作品于1957年成功首演并使肖斯塔科維奇再獲“列寧獎(jiǎng)”。

英國(guó)廣播公司的古典音樂頻率Radio 3有一個(gè)旨在培養(yǎng)杰出青年音樂家的“新一代藝術(shù)家”計(jì)劃，每年選出的六位青年音樂家，在兩年之內(nèi)能夠得到演出、錄音、參加重要藝術(shù)節(jié)等方面的支持。中國(guó)青年鋼琴家左章被選為2013-2015年度的音樂家，她師從但昭義，后進(jìn)入朱利亞音樂學(xué)校，曾獲比利時(shí)伊麗莎白女王鋼琴賽大獎(jiǎng)。

兩位高壽的意大利女高音歌唱家去世：瑪達(dá)·奧利韋羅（Magda Olivero，1910-2014）1933年登臺(tái)，1975年在紐約大都會(huì)歌劇院主演《托斯卡》，七十一歲退出舞臺(tái)，享年一百○四歲。利恰·阿爾巴內(nèi)塞（Licia Albanese，1909-2014）25歲在米蘭首次演出，曾在紐約大都會(huì)歌劇院主演《茶花女》達(dá)九十余場(chǎng)，并在托斯卡尼尼的指揮下錄制唱片，享年一百 五歲。