沈正鈞

早在賽前，中外媒體關(guān)于勛菲爾德“提琴姐妹花”的藝術(shù)造詣與動(dòng)人風(fēng)采已經(jīng)有了充分的報(bào)道，我也在其中獲悉九十三歲的愛(ài)麗絲·勛菲爾德（Alice Schoenfeld）教授將飛越大洋來(lái)到哈爾濱，指導(dǎo)與傾聽(tīng)從十歲到二十八歲的青年參賽選手。四根琴弦能連接如此漫長(zhǎng)的人生歲月——從十歲到九十三歲，這無(wú)疑是音樂(lè)與藝術(shù)圈中一段難得的琴趣佳話！

小提琴在樂(lè)器中素有“女王”之美稱(chēng)。在三百多年的小提琴演奏史中，歐洲各國(guó)名家輩出，演奏技巧不斷創(chuàng)新，表現(xiàn)風(fēng)格各有所長(zhǎng)，逐漸形成各個(gè)學(xué)派。遠(yuǎn)的不說(shuō)，僅二十世紀(jì)，有論者認(rèn)為存在四大學(xué)派：俄國(guó)學(xué)派、法比學(xué)派、德奧學(xué)派與美國(guó)學(xué)派。就炫技與樂(lè)思兩者平衡結(jié)合所顯示的風(fēng)格差異而言，大體上可以看到兩個(gè)淵源和趨勢(shì)：一部分演奏家偏愛(ài)那位“與魔鬼結(jié)盟”的意大利怪杰帕格尼尼的燦爛炫技，而另一部分演奏家則師從德奧學(xué)派的領(lǐng)袖人物約瑟夫·約阿希姆，崇尚所謂的“純音樂(lè)”原則，即恰如其分地表達(dá)作品的內(nèi)涵與風(fēng)格。

二十世紀(jì)的“美國(guó)學(xué)派”成為上述兩種趨向的會(huì)流之地。這與當(dāng)時(shí)歐洲、俄羅斯提琴學(xué)派的代表人物紛紛移居美國(guó)密切相關(guān)。比如，俄國(guó)學(xué)派大名鼎鼎的列奧波德·奧爾（Leopold Auer）是在1918年定居美國(guó)的，而他的學(xué)生雅沙·海菲茲（Jascha Heifetz）也在1925年加入了美國(guó)籍。再者，為本次大賽命名的勛菲爾德姐妹就出生于一個(gè)德國(guó)音樂(lè)藝術(shù)之家，然后于1952年移民洛杉磯，而愛(ài)麗絲·勛菲爾德就是那位德奧學(xué)派宗師約阿希姆的嫡系繼承者。

此外，美國(guó)科蒂斯音樂(lè)學(xué)院與朱利亞音樂(lè)學(xué)校那幾位提琴名師的人生經(jīng)歷與音樂(lè)背景也都足以證實(shí)，那些成熟的“蘋(píng)果”在“落體定律”下自動(dòng)地掉進(jìn)了二十世紀(jì)的“美國(guó)筐”里。

再瀏覽眼前哈爾濱“勛氏大賽”的參賽曲目單，包括了巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期以及二十世紀(jì)各民族樂(lè)派的諸多作品，也可以進(jìn)一步見(jiàn)證“美國(guó)學(xué)派”視野的開(kāi)闊與兼容并蓄的音樂(lè)思維。

然后，就小提琴演奏的應(yīng)用技術(shù)層面來(lái)看，人們不再為以往諸學(xué)派對(duì)“手型建立”的或高或低作兩難選擇了；各種手法、指法在琴弦上各個(gè)把位的運(yùn)用，都在教材中詳盡明示了；甚至像“揉弦”（Vibrato）的頻率為一秒幾次，都已通過(guò)音響儀器測(cè)定出了所以然。運(yùn)用之妙，任君取舍。若你想單獨(dú)在G弦上恣肆狂舞，有帕格尼尼的“戲法”作標(biāo)本；若你要成為提琴中的肖邦，身后有維尼亞夫斯基的憂郁表情在注視著。由此可見(jiàn)，西方音樂(lè)中的提琴學(xué)派，經(jīng)過(guò)近兩百年來(lái)快意競(jìng)技、別出心裁的創(chuàng)造之后，融合出的“美國(guó)學(xué)派”已經(jīng)是一個(gè)“終極學(xué)派”。也就是說(shuō)，在輝煌斑駁的西方音樂(lè)范疇之內(nèi)，不太可能再有什么“新的”提琴學(xué)派可以命名了。

如果再有？！那只能將目光投向這里——東方了。

為此，勛氏姐妹作出了一個(gè)敏銳而含蓄的判斷：“發(fā)現(xiàn)中國(guó)”！

“發(fā)現(xiàn)”中國(guó)什么？是禮貌的祈愿？還是真切的想象？登高望遠(yuǎn)最有可能的指向，就是建立小提琴演奏藝術(shù)的“中國(guó)學(xué)派”。這是我猜度，借以審視、交流中美音樂(lè)家之間的“琴趣”與“樂(lè)思”。

1980年代以來(lái)，由勛菲爾德姐妹倆推薦并授予獎(jiǎng)學(xué)金前往桑頓音樂(lè)學(xué)院深造的中國(guó)學(xué)子已達(dá)百人以上，位列全美音樂(lè)學(xué)院之首。

中國(guó)的小提琴琴童有多少？我想大概是全球琴童中的主力軍了。

中國(guó)的音樂(lè)院校一直有著一批杰出的小提琴教育家悉心栽培著后起之秀，而在中國(guó)的提琴制造業(yè)中，也已涌現(xiàn)出一批我們自己的工藝大師，這樣的優(yōu)秀制作可以毫不遜色地列于名琴展廳。

要建立小提琴中的“中國(guó)學(xué)派”，最重要的條件是有自己的作品——有中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的琴曲，而且要洋洋大觀，引領(lǐng)世界潮流。眼下呢？只是一些萌動(dòng)階段小心翼翼的獵奇之作。馬思聰，昔人仙逝，翩然留下《思鄉(xiāng)曲》。此后，何占豪與陳鋼作曲的《梁山伯與祝英臺(tái)》，無(wú)疑是一部獲得世界性聲譽(yù)的小提琴協(xié)奏曲?？上У氖?，如今我們找不到一部可以與之并駕齊驅(qū)的作品。當(dāng)然，還有一批在現(xiàn)場(chǎng)演奏中被叫好的獨(dú)奏曲可被提及：《新疆之春》《新春樂(lè)》《苗嶺的早晨》《中原暢想曲》等等，但我們同時(shí)還應(yīng)該估計(jì)到，有一批作品正在樂(lè)譜夾里靜靜地休眠著……無(wú)論如何，中國(guó)小提琴作品的“庫(kù)存”與西方音樂(lè)史上長(zhǎng)長(zhǎng)的曲目單相比，還是顯得有些勢(shì)單力薄。

中國(guó)近百年來(lái)引進(jìn)的洋樂(lè)器——小提琴，也像盛唐時(shí)代的“胡琴琵琶與羌笛”（岑參的詩(shī)句）一樣，早已成為中國(guó)器樂(lè)演奏藝術(shù)神殿里自家的“法器”了。那么，在創(chuàng)作領(lǐng)域上為何至今仍有“短板”呢？我認(rèn)為這需要多方面的解釋?zhuān)T如，中西音樂(lè)美學(xué)中的基礎(chǔ)命題存有歧義（音樂(lè)究竟能夠表現(xiàn)什么？），中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在程式、發(fā)展、律制等方面自成一派……

小提琴作品的創(chuàng)作在中國(guó)當(dāng)代的確處于夾板位置。那么是否有解決方式呢？就我而言，我認(rèn)為中國(guó)小提琴演奏家群體中，也該有像帕格尼尼那樣的創(chuàng)作型演奏家——自己動(dòng)手，自創(chuàng)自奏，豐衣足食。反之，中國(guó)專(zhuān)業(yè)作曲家也不妨像勃拉姆斯那樣，將自己的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》獻(xiàn)給同時(shí)代的杰出演奏家約瑟夫·約阿希姆。

如此兩者結(jié)合，也許能使這塊“短板”盡快地延伸，以至轉(zhuǎn)化為彩虹大橋。

如果上述“發(fā)現(xiàn)中國(guó)”的態(tài)勢(shì)與展望能引起關(guān)注，那么此次勛菲爾德國(guó)際弦樂(lè)比賽就有了非凡的意義，它可能是未來(lái)小提琴藝術(shù)“中國(guó)學(xué)派”形成的一個(gè)契機(jī)。為此，我們不妨抓住這個(gè)契機(jī)，趁熱打鐵發(fā)揮它潛在的能量。就我看來(lái)，在這個(gè)契機(jī)中有一位關(guān)鍵人物，那就是此次賽事的藝術(shù)總監(jiān)薛蘇里先生，他是當(dāng)今活躍于國(guó)際樂(lè)壇的杰出的美籍華裔小提琴演奏家和教育家。

我去年聽(tīng)過(guò)他的兩張CD：《金色旋律》（《引子與回弦隨想曲》等十五首世界名曲）與《中國(guó)之韻》（《中原暢想曲》等十五首中國(guó)琴曲）。這兩輯“世界名曲”都是耳熟能詳?shù)木?，有各路名家演奏版本作比較。我個(gè)人以為，薛蘇里的演奏很獨(dú)特，他的每一首作品在整體上都是一個(gè)好的“格式塔”（Gestalt）。在各個(gè)細(xì)部自然流暢地形成許多變化層次而又氣韻生動(dòng)，給予聽(tīng)者會(huì)心的領(lǐng)悟和意外的喜悅。他的現(xiàn)場(chǎng)演奏忘我又專(zhuān)注，充溢著激情的內(nèi)在張力，我聆聽(tīng)后不勝感慨，只有四個(gè)字：無(wú)可挑剔！

《中國(guó)之韻》，對(duì)他來(lái)說(shuō)輕車(chē)熟路，琴弦上的鄉(xiāng)音，信手拿捏，自成本色。西方的“金色旋律”與中國(guó)式的恢宏氣韻在薛蘇里先生的演奏中形成某種契合，這是他最自然不過(guò)的優(yōu)勢(shì)。

薛蘇里出生于一個(gè)藝術(shù)家庭，琴藝上的“童子功”由父親，小提琴演奏家、教育家薛澄潛所訓(xùn)導(dǎo)。其父老薛耄耋之年仍然教學(xué)不輟、默默耕耘、蜚聲樂(lè)壇、桃李盈門(mén)，在小提琴界已屬元老級(jí)人物了。去年，他寄給我兩首提琴獨(dú)奏曲新作手稿《洛陽(yáng)行》《贊歌》——這是兩首洋溢著濃郁中國(guó)地方風(fēng)格的新作。我先睹為快，在欣喜之余也不禁感慨薛氏父子對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著：一位執(zhí)筆創(chuàng)作，徜徉于樂(lè)海；一位勇于踐行，弦動(dòng)世界樂(lè)壇。

在當(dāng)今中國(guó)的音樂(lè)舞臺(tái)上，流行音樂(lè)攻城掠地、所向披靡，有歌必舞、光幻影迷，“粉絲”的狂歡，滿天歌星此落彼起……在這一片濫情喧嘩的大背景下，要舉辦一場(chǎng)“國(guó)際弦樂(lè)大賽”，對(duì)于主辦單位——哈爾濱人民政府而言，是需要有足夠膽量與魄力的。

為此，我暗自忖度：這百年音樂(lè)之城，歷史底蘊(yùn)深厚，音樂(lè)教育傳承久遠(yuǎn)，深入人心，因此擁有大量對(duì)古典音樂(lè)雅興不淺的專(zhuān)業(yè)人士與愛(ài)好者。逢此國(guó)際音樂(lè)名家薈萃盛事，必會(huì)厚積薄發(fā)，迸發(fā)出意想不到的熱情和光彩。待彼時(shí)，不妨駐足聆聽(tīng)，在冰城某個(gè)角落，必然有意外的天籟之音與經(jīng)久不息的掌聲。