真題回放

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一位表演藝術(shù)家和一位劇作家就演員改動劇本臺詞一事，發(fā)表了不同的意見。

表演藝術(shù)家說：演員是在演戲，不是念劇本，可以根據(jù)表演的需要改動臺詞。

劇作家說：劇本是一劇之本，體現(xiàn)了作者的藝術(shù)追求；如果演員隨意改動臺詞，就可能違背創(chuàng)作的意愿。

考題解析

2014年安徽省高考作文題延續(xù)了這幾年的出題指導(dǎo)思想，那就是注重思辨性，重在考查考生的思維水平。表演藝術(shù)家和劇作家對演員改動劇本臺詞一事發(fā)表的不同意見，因為觀點不同，因而有一定的思維強(qiáng)度，指向性也很強(qiáng)，能激發(fā)考生寫作的欲望。此類題目是近些年來高考作文改革和探索的一個結(jié)果。這樣的作文題，好處是既有較好的區(qū)分度，又可以拉開考生作文得分的差距，便于考生自由發(fā)揮。

從演員的角度看，究竟改變還是不改變劇本的臺詞，有許多主客觀因素起重要作用，他要根據(jù)自己的情況以及表演的各種客觀情況決定，因此，從這個角度可以從處理問題要因地制宜，要根據(jù)客觀情況選擇處理問題等方面立意。從二者結(jié)合的角度看，表演藝術(shù)家用了一個詞“根據(jù)表演的需要”，劇作家也用一個詞“隨意改動”，有了這樣的修飾詞，可以看出表演藝術(shù)家與劇作家對劇本的改動都有一個前提：不是亂改，是根據(jù)需要改；不是不讓改，是不能隨意改。因此，從這個角度可以從改要恰到好處，變應(yīng)本其靈魂等方面立意。

結(jié)構(gòu)上，寫議論文，常用的結(jié)構(gòu)是“引”、“析”、“議”、“聯(lián)”、“結(jié)”。對于這則材料作文，與其用以上傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，還不如運用議論性散文分論點的形式來寫。即先用一段優(yōu)美的語言引出一個中心論點，接著，再用一段意味雋永的語言講道理，之后再用三個分論點逐層展開論述，然后聯(lián)系實際——對贊同改動或不贊同改動做出簡要的分析，最后再用一段話或總結(jié)全文、或引人深思、或發(fā)出號召。例如：我們可以以《懂得改動，才能成功》作為本次高考作文題目，而且該作文題就是該篇作文中心論點，我們可以將其分解為這樣三個分論點：其一，懂得改動，成功之源；其二，懂得改動，就會成功；其三，懂得改動，必能成功。

閱卷手記

從作文情況來看，佳作比去年少，偏題作文也比前幾年明顯少；記敘文或敘事散文明顯偏少，幾乎是議論文一統(tǒng)天下。整體而言，考生文章與現(xiàn)實的關(guān)聯(lián)度有所增加，但還有較大的開掘空間。本題平均得分40.26。

從閱卷情況來看，59.7%的考生能抓住材料的主旨，能緊扣材料并且全面把握材料，在寫作中能展示出社會中不同人之間的復(fù)雜關(guān)系，有的從尊重這個角度去寫，有的從表演藝術(shù)家挑戰(zhàn)劇作家角度去寫，得出“對權(quán)威的看法要多方思考”的看法也都寫出了比較出色的文章。

從閱卷情況來看，失誤文主要出現(xiàn)了這樣一些問題，一是只寫“不改”內(nèi)容，或只寫“要改”，或?qū)憽皠?chuàng)新精神”，缺少與材料的聯(lián)系。有的考生或撇開材料，去談“角度”問題（換個角度、多角度），或是簡單的贊成一方反對另一方，或去談“心態(tài)”問題說“心態(tài)不同，結(jié)果不同”，這些偏離了所給材料的主旨，因而得分不高。

一類文

只有更好，沒有最好

□安徽一考生

近些年，影視界流行一種現(xiàn)象：一部影視作品在媒體播放后，接著書店里便開始熱賣原著小說。讀者看后，有說小說比改編的影視作品好，有說改編的影視作品比小說好，這是藝術(shù)作品改編的一種正?，F(xiàn)象。

小說與影視同為藝術(shù)作品，在表現(xiàn)形式上雖不相同，但有相通之處，亦有矛盾之處，就像材料所言的劇作家與演員，劇作家以寫出理想的劇本為己任，演員以依據(jù)劇本做盡善盡美的表演為最高要求。問題是，劇本的每一句臺詞是否適合演員表演？不僅首先要接受演員的檢驗，最后還要接受觀眾的檢驗。如果不適合、不恰當(dāng)，不改動能否達(dá)到最好的效果？

于是，我想到，無論何時何地何人何事，堅持己見可能是維護(hù)自以為是的“最好”，但不一定達(dá)到真正的“最好”，因為在任何事情面前，只有更好，沒有最好。

誠然，作為一名劇作家在創(chuàng)作劇本的時候，依據(jù)劇本的規(guī)律、特點和要表達(dá)的思想將每一句臺詞可能都修改到天衣無縫的水平，但它終歸是劇本。作為演員，在依據(jù)臺詞表演的時候，他不僅要表現(xiàn)對話的藝術(shù)，還要盡可能地表現(xiàn)逼真的現(xiàn)實生活，盡管是藝術(shù)創(chuàng)作，但它必須要忠于生活，又要高于生活。有可能一些原有的臺詞在這個時候表現(xiàn)不了現(xiàn)實生活的現(xiàn)場感，不改，雖可滿足劇作家的一廂情愿維護(hù)劇本的“最好”，但卻無法成就演員當(dāng)下的“最好”，可能也就無法成就最后作品的“更好”。

此時發(fā)表不同的意見是藝術(shù)爭鳴的常見方式，我們仔細(xì)看一下劇作家和表演藝術(shù)家的意見，其實他們所說是對藝術(shù)作品追求“更好”的補(bǔ)充，不是就“劇本誰說了算”端出自己的絕對權(quán)威的意見。劇本修改既要根據(jù)表演的需要改動臺詞，又要注意不能隨意改動，因為隨意改動確實就違背了創(chuàng)作的原意。

無論是劇作家還是表演藝術(shù)家，既要尊重對方耐心傾聽各自表達(dá)的意見，又要以開放的姿態(tài)、海納百川的胸懷虛心學(xué)習(xí)，以合作的方式圍繞劇本創(chuàng)作的原意進(jìn)一步探討如何表現(xiàn)作品的“更好”。這不僅是一個藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)遵循的藝術(shù)創(chuàng)作原則、標(biāo)準(zhǔn)和要求，也是一個藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)具備的素質(zhì)和情懷。

因為我們堅信：在任何事情面前，只有更好，沒有最好。

評點：鄭文龍

此文切合文題旨意，舉重若輕地將材料中劇作家與演員的意見沖突、本位立場置于藝術(shù)創(chuàng)作活動、交流這一大背景、平臺中加以換位思考、辯證推演，并就部分之“最好”與整體之“更好”間的相互關(guān)聯(lián)予以剖析、調(diào)適。不僅具體而微地厘清了劇作家、演員、作品、觀眾等藝術(shù)創(chuàng)作、交流、欣賞過程中各元素間的作用與反作用，更以“最好”與“更好”這一組通俗淺近的語匯體現(xiàn)了各藝術(shù)部門的求同存異、分工合作，極具化繁為簡的概括性與表現(xiàn)力，進(jìn)而為整體充滿思辨風(fēng)格的文章賦予了更為可貴的具象表述與價值導(dǎo)向。