收稿日期：2014-05-04

作者簡介：何喆，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2012級藝術(shù)碩士研究生。（廣州/510500）摘要：藝術(shù)思維與科學(xué)思維作為人類把握世界的兩種不同思考方式，有想象性和邏輯性的根本區(qū)別。藝術(shù)教育實踐必須充分調(diào)動藝術(shù)思維的想象性特征，其中想象性思維具有形象性、情感性、獨創(chuàng)性的特征?！靶蜗笮浴笔且浴懊馈睘榍疤?，在審美反映過程中，由感知形成一系列的表象，通過具體的、物質(zhì)化的美感形式傳達(dá)給讀者；“情感性”重在將創(chuàng)作者的情感滲透在知覺的表象中，使人得到審美享受和思想啟迪；“獨創(chuàng)性”則是創(chuàng)作家認(rèn)識到和體驗到的人類種種情感在作品中得以實現(xiàn)和升華的動力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育；想象；思維；形象性；情感性；獨創(chuàng)性在大專院校藝術(shù)專業(yè)教育的過程中，重視專業(yè)基礎(chǔ)，重視基本功訓(xùn)練，重視專業(yè)技術(shù)技巧的掌握，而忽視或者輕視更高層次的理論學(xué)習(xí)，如思維、規(guī)律層面的藝術(shù)思維特征的認(rèn)識和理解，這將極大限制學(xué)生的潛能開發(fā)、才華發(fā)揮和視野拓展。藝術(shù)教育屬于人類在20世紀(jì)后期普遍重視的素質(zhì)教育中的重要部分，能在潛移默化中陶冶人的情操、健全人的品格、提高人的審美判斷能力，提高意志、情感等非智力因素。作為人類不同類型的生存方式，藝術(shù)與科學(xué)是我們生活的兩面，藝術(shù)思維和科學(xué)思維這兩種各具不同特征的思考方式作為人類的偉大創(chuàng)造活動，與整個人類精神、社會和生活有密切聯(lián)系。

早在1974年，現(xiàn)代腦科學(xué)研究領(lǐng)域的神經(jīng)科學(xué)家萊維（Levy）總結(jié)人類裂腦研究的大量文獻后指出：大腦左半球的功能偏重于時間、概念、語言等方面，而大腦右半球的功能偏重于空間、視覺、形象等方面。［1］總之，左腦主管邏輯思維，右腦主管形象思維。

根據(jù)大腦的功能分工以及大腦活動的特殊規(guī)律，可以得知由邏輯思維衍生出的是科學(xué)思維，科學(xué)思維重在找出基本原因和基本規(guī)律，用正確的公式和抽象的字句表達(dá)出來?？茖W(xué)在表達(dá)真理的時候，是不需要借助和依靠任何手段直接表述出來的，科學(xué)的本質(zhì)以“真”為前提，在科學(xué)思維中分析與歸納手段最為重要，其特點是通過客觀的推理、實證活動，從紛繁復(fù)雜的外部現(xiàn)象中提煉出具有概括性和實用性的普遍觀念，因此邏輯性是科學(xué)思維的核心特點。古希臘哲學(xué)家在思考世界的本源問題上，認(rèn)為水、火、氣、土等不同元素是世界的開端和歸宿，正是科學(xué)思維的典型體現(xiàn)。

與此相對，右腦主要掌管的是藝術(shù)思維。藝術(shù)的本質(zhì)以“美”為前提，重在運用授受雙方都易于感受的方式，將思想結(jié)晶傳達(dá)給接收的一方，因此藝術(shù)創(chuàng)造必須以形象為中介，運用夸張、荒誕、變形等手段將思想傳達(dá)出來。在此過程中藝術(shù)思維的想象性特征起了關(guān)鍵作用。如果一個人不善于想象，不能給抽象的概念賦予生動感性、神采飛揚的形象，不能用豐富的創(chuàng)造想象思維將形而上的哲思立體地展示出來，必定無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。在人類文明的初級階段，藝術(shù)思維在神話的誕生與傳播過程中起著突出的作用，神話是原始初民在現(xiàn)實生活中由于畏懼自然力，唯有在想象世界中借幻想以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化的結(jié)果；豐富的想象力推動古希臘人從多姿多彩的社會生活中，逐步編織出一個由為數(shù)眾多的神組成的譜系，形成了象征性、系統(tǒng)性解釋世界起源的藝術(shù)珍品。因此，藝術(shù)教育實踐必須充分調(diào)動藝術(shù)思維的想象性特征。下文將從形象性、情感性、獨創(chuàng)性三個方面分析藝術(shù)想象思維的特征在藝術(shù)教育實踐上的具體體現(xiàn)。

一、藝術(shù)想象思維的形象性特征

?學(xué)科與專業(yè)?藝術(shù)想象思維的特征在藝術(shù)教育實踐上的體現(xiàn)想象是人們追憶和創(chuàng)造形象的機能。藝術(shù)思維的重要特點是形象性。沒有形象塑造，就沒有藝術(shù)。對于藝術(shù)家來說，一切刺激、信息都是以形象的形式被儲存并被再現(xiàn)的。別林斯基說：“一個人如果不賦有善于把觀念變?yōu)樾蜗?，用形象進行思考、議論和感覺的創(chuàng)造性的想象，那么，無論智慧、感情、信念和信仰的力量，合乎情理的豐富的歷史內(nèi)容及現(xiàn)代內(nèi)容，都不能夠有助于使他成為詩人。”［2］藝術(shù)必須以某種具體形象將創(chuàng)造者獨特的思想與真實的情感呈現(xiàn)在觀眾面前。藝術(shù)的形象性是藝術(shù)作品之所以生動感人、具有永恒魅力的主要根源，而藝術(shù)形象的塑造是否成功，則是判斷藝術(shù)作品高下的重要標(biāo)志。由于形象思維屬于審美直覺，是靠瞬間領(lǐng)悟而非概念推理來獲得，具有感性、直接、體驗等特點。由此可見，藝術(shù)教育不能只是理性的知識教育，必須將主體與客體、理性與感性、身體與心靈二元融合。鮑姆嘉通也在《美學(xué)》一書中提出了“美學(xué)即感性學(xué)”［3］、美育即感性教育的重要命題。

在藝術(shù)反映生活的過程中，創(chuàng)作者按照自己對生活的主觀感受，把審美認(rèn)識和審美情感融合起來形成一定的審美體驗。藝術(shù)家對周圍事物的反映始終是具體而完整的，特別是事物的形、色、聲、味、冷、暖等，會給創(chuàng)作者的耳、目、鼻、舌、聲等感官，留下極為真切、鮮明的印象。在審美反映過程中，由感知形成一系列的表象，通過具體的、物質(zhì)化的美感形式傳達(dá)給讀者，使人得到審美享受和思想啟迪。

例如，唐朝詩人白居易的《琵琶行》生動地再現(xiàn)了琵琶女精湛的琴技及音效：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛?！痹娭杏蔑L(fēng)雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、鳥鳴聲，冰泉水流聲、裂帛聲等各種聲音來比擬表現(xiàn)力異常豐富的琵琶撥弦聲，使人在閱讀文字時產(chǎn)生一系列的視覺、聽覺交錯融合的形象，猶如身臨其境，起到了良好的藝術(shù)效果。根據(jù)音調(diào)的高低、音速的急緩、曲調(diào)的變換、力度的強弱，聯(lián)想出聲音的形狀，即所謂的“聽聲類形”。當(dāng)代女作家宗璞的寫景散文《紫藤蘿瀑布》生動地重現(xiàn)了當(dāng)時之景：“這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淺紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。”在日常生活中，花香屬于嗅覺感受，而在作者的筆下卻成了“淺紫色的”視覺感受，將嗅覺移植為視覺，用紫藤蘿的顏色來形容它淡淡的香氣，不僅使花的芳香更加誘人，也讓淺紫色顯得更加夢幻，兩者融為一體，使“像一條瀑布”那樣大片生長的紫藤蘿的形象栩栩如生，更真切、完整、具體地把作者的感受傳達(dá)給讀者，使作品富有詩意和深意，讓讀者仿佛置身于一個連空氣都彌漫著淺紫色的浪漫場景之中。

以上文學(xué)創(chuàng)作的例子生動地說明，人的精神世界作為藝術(shù)創(chuàng)作的對象是最博大精深、復(fù)雜微妙的，最豐富多彩又最變幻無常的。如果創(chuàng)作者能使各種感官共同參與對審美對象的知覺，用形象的語言使感覺轉(zhuǎn)移，將人的聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉(zhuǎn)換，就能克服審美接受的對象對物質(zhì)感受的有限性，使藝術(shù)作品的美感更加豐富和強烈，從而創(chuàng)作出經(jīng)典之作。因此藝術(shù)教育在實施的過程中，必須回歸“感性教育”的正途，圍繞感覺、想象、虛構(gòu)等思維能力，對人的本真的感性生命力和敏銳的感受力進行喚起與激發(fā)。

二、藝術(shù)想象思維的情感性特征

藝術(shù)創(chuàng)造的重心是塑造形象，然而徒有形象并不能成為藝術(shù)品，只有形象與情感融合一體，才能引起觀者的欣賞興趣。藝術(shù)審美反映與一般的認(rèn)識活動不同，不僅在于以感性現(xiàn)實為對象，而且還表現(xiàn)在它必須通過藝術(shù)家的情感活動，才能與對象發(fā)生聯(lián)系?？梢哉f，表現(xiàn)情感、傳達(dá)情感也是藝術(shù)思維區(qū)別于其他社會意識形態(tài)思維的主要特點，是文學(xué)藝術(shù)掌握世界的基本方法，是藝術(shù)形態(tài)特殊本質(zhì)的審美體現(xiàn)。文學(xué)藝術(shù)主要不是向人們提供知識，而是向人們傳達(dá)某種態(tài)度、情感、體驗。中國美學(xué)理論史上，《毛詩序》曾對“詩、樂、舞”三位一體的藝術(shù)形式的起源做出最早的解釋，認(rèn)為詩的產(chǎn)生是由于“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之”，便出現(xiàn)了詩吟；“嗟嘆之不足故永歌之”，當(dāng)內(nèi)心的情感宣泄用語言無法滿足時，就進一步升華成了隨樂而唱的歌詠；“永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之”，當(dāng)歌詠還不能盡情盡興，便情不自禁加入人體動作以滿足筋肉感受，形成了以肢體語言來傳達(dá)藝術(shù)家審美經(jīng)驗和思想情感的動態(tài)藝術(shù)——舞蹈。可以說藝術(shù)教育不僅是美育，更是情育與心育，無論是語言藝術(shù)（詩歌）的教育、旋律藝術(shù)（音樂）的教育，還是肢體藝術(shù)（舞蹈）的教育，都依賴飽滿感情氛圍的營造與促發(fā)。

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列夫?托爾斯泰給藝術(shù)下的定義是：“在自己心里喚起曾經(jīng)體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使他人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術(shù)活動?！保?］列夫?托爾斯泰把蘊含著價值評價的情感提到了藝術(shù)最高判斷標(biāo)準(zhǔn)的地位，認(rèn)為情感是藝術(shù)作品的生命，離開了情感，藝術(shù)就不復(fù)存在。情感性特征在藝術(shù)思維活動中所處的重要地位，是使藝術(shù)活動區(qū)別于科學(xué)等其他認(rèn)識活動的顯著標(biāo)志。現(xiàn)實生活中的人是具有豐富情感的人，在各種活動中幾乎都有情感因素的參與。現(xiàn)實情感是文學(xué)情感的基礎(chǔ)，沒有人們?nèi)粘Ｇ楦械幕A(chǔ)，就不會有審美情感的創(chuàng)造。日常生活中存在的激情，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了源源不絕的表現(xiàn)材料。

優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往滲透著創(chuàng)作者強烈的情感，情感成為連結(jié)作品與作者、作者與讀者、讀者與作品的重要中介，藝術(shù)家通過作品來表達(dá)情感，讀者或觀眾則通過藝術(shù)品中的情感使自己得到感染，產(chǎn)生審美情感體驗。在藝術(shù)創(chuàng)造中，創(chuàng)作者必須進入到情感高度融合集中的境界，才能創(chuàng)作出震撼人心的不朽之作。巴金談《家》的創(chuàng)作體驗：“每天每夜熱情在我的身體內(nèi)燃燒起來，好像一根鞭子在抽我的心，眼前是無數(shù)慘痛熱力循環(huán)圖畫，大多數(shù)人的受苦和我自己的受苦，它們使我的手顫動?！业氖植荒苤浦沟匮杆僭诩埳弦苿樱坪踉S多許多人都借著我的筆來追訴他們的痛苦?！保?］郭沫若詩論的核心是“主情說”，他認(rèn)為“文學(xué)的本質(zhì)是始于感情而終于感情的”，“詩的本職專在抒情”［6］。詩是創(chuàng)作主體亢奮乃至癲狂情緒的直接產(chǎn)物。他青年時期的代表詩集《女神》中的許多篇章就是在這種激情的狀態(tài)下一氣呵成的。他在創(chuàng)作《鳳凰涅槃》時，上半天在學(xué)校的課堂里聽講的時候，突然有詩意襲來，便在抄本上東鱗西爪地寫出那首詩的前半。在晚上行將就寢的時候，詩的后半的意趣又襲來了，伏在枕上用鉛筆只是火速地寫，全身都有點作寒作冷，連牙關(guān)都在作戰(zhàn)。［7］“個人的郁結(jié)，民族的郁結(jié)，在這時找到了噴火口”［8］，他的作品反映了五四時代狂飆突進的精神。福樓拜在寫作《包法利夫人》時曾經(jīng)說過：“想象的人物迷我，追我，——或者不如說是，我深入到他們的皮膚里去。我寫包法利夫人服毒，我一嘴的砒霜氣味，我像自己中了毒一樣，一連兩回鬧不消化，因為我把晚飯全嘔出來了。”［9］作家、藝術(shù)家不可避免地總是要將自己的情感滲透在知覺的表象之中，使這些表象無不染上自己主觀情感的色彩。基于此，必須引導(dǎo)藝術(shù)接受者對藝術(shù)作品進行全面的分析認(rèn)識與價值判斷，最大限度還原創(chuàng)作者的情感物化過程，才能提升接受者的審美教育水平。

三、藝術(shù)想象思維的獨創(chuàng)性特征

創(chuàng)新人才與創(chuàng)新思維的培養(yǎng)離不開藝術(shù)審美教育，而藝術(shù)審美教育對人的綜合素質(zhì)的提高、情操的陶冶以及創(chuàng)新性想象力的培養(yǎng)起著巨大的作用。藝術(shù)的獨創(chuàng)性，是藝術(shù)創(chuàng)作過程中最重要的追求之一。如前所述，藝術(shù)形象的最大特點是真實可感，必須通過塑造具有獨特品質(zhì)、思想、情感的真實形象來感染作品的接受者。然而藝術(shù)形象絕不是生活原貌的機械再現(xiàn)，是經(jīng)過創(chuàng)作者加工、改造而美化的圖景。藝術(shù)形象不是客觀現(xiàn)實的直接反映，而是通過藝術(shù)創(chuàng)作者的意識對現(xiàn)實的能動的反映。在真正的藝術(shù)作品里，所有的想象都是新鮮的，具有獨創(chuàng)性，沒有哪一個藝術(shù)作品的形象重復(fù)別的作品的形象，每個形象都憑它所特有的生命而生活在接受者的內(nèi)心。藝術(shù)想象思維中的獨創(chuàng)性是創(chuàng)作者看到了別人所未曾看到的藝術(shù)意蘊和韻味，從而激起了自己的獨特聯(lián)想與創(chuàng)造性構(gòu)思，其中最重要的是能否將自己的獨特發(fā)現(xiàn)別出心裁地表現(xiàn)出來。黑格爾曾說：“感性觀照的形式是藝術(shù)的特征，因為藝術(shù)是用感性形象化的方式把真實呈現(xiàn)于意識?！保?0］但是，他也同時強調(diào)了理念的重要性：“藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象，藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種自由的統(tǒng)一的整體。”［11］眾所周知，無數(shù)次的感知、豐富的經(jīng)驗、大量的觀察和一定的天賦，是藝術(shù)想象獲得成功的基礎(chǔ)。如果只有過往的固定經(jīng)驗，是創(chuàng)作不出好的藝術(shù)作品的，即使實踐本身非常艱辛曲折，具有獨創(chuàng)力的想象是創(chuàng)作家認(rèn)識到和體驗到的人類種種情感在作品中得以實現(xiàn)和升華的動力。在藝術(shù)創(chuàng)作的主體條件中，想象思維的創(chuàng)造力是不可或缺的。

藝術(shù)品是藝術(shù)家在內(nèi)心積累了相當(dāng)多的感性材料的基礎(chǔ)上，有意識地依據(jù)自己認(rèn)識生活和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物、事件、現(xiàn)象等進行觀察和審視之后的思想結(jié)晶。藝術(shù)家創(chuàng)作出的作品并不是現(xiàn)實生活原原本本的“復(fù)制品”，而是一種能動的、積極的審美創(chuàng)造。荷蘭后印象派畫家文森特?威廉?梵高的著名畫作《星夜》中的主要元素——夜空、星星、村落、柏樹，都是由連續(xù)不斷的彎曲長線和充滿運動感的破碎短線構(gòu)成，所有的一切如同大海的漩渦，在回旋翻滾、放射轉(zhuǎn)動……色彩艷麗、對比強烈，格外奪人眼目，使人看了觸目驚心。這幅畫傳達(dá)的其實是梵高深埋在靈魂深處的對世界的感受，其繪畫形式來自個人直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束?！缎且埂匪憩F(xiàn)的是梵高超幻覺的獨特體驗，而非客觀的如實描摹，融入了他在圣?雷米療養(yǎng)院期間躁動不安與狂熱難抑的復(fù)雜情緒，才呈現(xiàn)出這樣一幅充滿強烈震撼力與感染力的夜空景象。可以說梵高最具創(chuàng)意的作品是在生命的最后六年完成的，而且深深地烙上了唯他本人獨有的性格印跡。近現(xiàn)代中國繪畫大師齊白石也說過“學(xué)我者生，似我者死”，真正成熟的藝術(shù)家可以成功地協(xié)調(diào)內(nèi)容和形式的有機統(tǒng)一，并在其中顯示出特殊的、為該創(chuàng)作者所獨有的格調(diào)、韻味、氣勢或風(fēng)采，讓人過目不忘。

綜上所述，思想出于思維，藝術(shù)作品產(chǎn)于藝術(shù)思維。本文對藝術(shù)想象思維特征及其在藝術(shù)實踐中的體現(xiàn)的分析和論述，只是從一個方面指出，學(xué)習(xí)藝術(shù)必須高屋建瓴，善于發(fā)揮自己的藝術(shù)思維，自覺遵循藝術(shù)規(guī)律，才能真正提高自己的藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)境界。對于創(chuàng)作主體而言，藝術(shù)想象力產(chǎn)生于人類思維自然和自發(fā)的運動過程當(dāng)中，是統(tǒng)一感性的能力，沒有哪一種精神機能比想象更能自我深化、更能深入對象。缺乏審美欣賞的人生是不完整的人生，而缺乏想象思維參與的藝術(shù)教育則是不完全的教育。藝術(shù)想象思維所具備的形象性、情感性、獨特性等特征使藝術(shù)家成為一個有熾熱心靈、有敏銳直覺、有豐富情感、有寬廣胸懷、在精神和人格上都能獨立的人，讓作品插上“美”的翅膀在藝術(shù)天界自由翱翔。

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（責(zé)任編輯陳志萍)2014年第4期高 教 探 索Higher Education Exploration

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