李淑琴　王鵬

摘 要：現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)理念的創(chuàng)新需要依托于傳統(tǒng)文化，吸收傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)藝術(shù)虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)文化的精髓和氣韻潛入其中，達(dá)到寫(xiě)意、象征的舞臺(tái)意境，是舞臺(tái)藝術(shù)更趨于完美和諧。因此，現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)需要與傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行有效地融合，在融合的基礎(chǔ)上不斷推陳出新。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)藝術(shù)；設(shè)計(jì)理念；審美文化

我們現(xiàn)在正生活在一個(gè)高速發(fā)展的信息時(shí)代，在舞臺(tái)藝術(shù)的欣賞中，觀眾對(duì)那些以獨(dú)特方式表達(dá)出來(lái)的舞美設(shè)計(jì)是非常關(guān)注的，因?yàn)檫@樣的設(shè)計(jì)恰恰符合他們內(nèi)心世界的審美需要。一個(gè)舞美作品設(shè)計(jì)的成功與否，完全取決于觀眾的認(rèn)可度，只要設(shè)計(jì)符合觀眾的欣賞心里，滿足了他們的審美習(xí)慣。那么他們就會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生出一定的興趣和喜愛(ài)。從更深的理論來(lái)看，舞臺(tái)藝術(shù)誰(shuí)的優(yōu)劣，就是以觀眾的喜好和貶低來(lái)決定，優(yōu)秀的設(shè)計(jì)會(huì)給觀眾留下深刻的記憶，促動(dòng)他們的思維發(fā)生一系列豐富的聯(lián)想，反之，則會(huì)讓觀眾感覺(jué)索然無(wú)味。為什么會(huì)這樣？這與設(shè)計(jì)者的藝術(shù)創(chuàng)新是不無(wú)關(guān)系的。

1 舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)的演進(jìn)簡(jiǎn)敘

在演出史上，舞臺(tái)藝術(shù)各組成部分的發(fā)展是不平衡的。最早出現(xiàn)的是同表演關(guān)系最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭──希臘戲劇中，服裝、面具已有不可忽視的作用。那時(shí)一出戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和面具來(lái)扮演各種戲劇人物。東方戲劇若以中國(guó)戲曲為例，造型藝術(shù)也是首先集中在人物的裝扮上。不過(guò)中國(guó)戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時(shí)用；服裝上的圖案先是畫(huà)的，后來(lái)改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風(fēng)格的特種工藝美術(shù)。布景是較晚的發(fā)明。它有一個(gè)從劇場(chǎng)背景向劇情背景的演變過(guò)程。劇場(chǎng)背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時(shí)出現(xiàn)的。古代中國(guó)戲曲的演出，大都用一塊幕幔來(lái)起掩蔽、裝飾作用。用造型手段來(lái)描寫(xiě)劇情地點(diǎn)的嘗試雖亦由來(lái)已久，但直到中世紀(jì)的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨(dú)用，也可以聯(lián)并使用。利用整個(gè)背景對(duì)劇情地點(diǎn)作大面積的描繪，是從意大利文藝復(fù)興時(shí)代的宮廷劇場(chǎng)中開(kāi)始的，隨后傳入英國(guó)、法國(guó)等許多西方國(guó)家。這些圍在演員身后的繪畫(huà)性布景，雖或具有傾動(dòng)一時(shí)的觀賞效果，但還沒(méi)有真正做到同劇情的密切結(jié)合，對(duì)于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀(jì)，它又向著逼真化和立體化發(fā)展。進(jìn)入20世紀(jì)，人們對(duì)于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來(lái)了布景藝術(shù)的多樣化。西方布景是在20世紀(jì)初經(jīng)由日本傳入中國(guó)的。燈光是最后參加到演出中來(lái)的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400～500年間戲劇普遍地進(jìn)入室內(nèi)演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀(jì)初開(kāi)始用瓦斯燈，19世紀(jì)末期改為電燈?，F(xiàn)代舞臺(tái)燈光已成為劇場(chǎng)機(jī)械設(shè)備中用作統(tǒng)一性和說(shuō)明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。進(jìn)入到現(xiàn)代，新技術(shù)催生了舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，多媒體技術(shù)的應(yīng)用讓舞臺(tái)藝術(shù)具有了生動(dòng)、鮮活、逼真的特質(zhì)，符合現(xiàn)代人欣賞的習(xí)慣，同時(shí)也為提高舞臺(tái)藝術(shù)的影響力、藝術(shù)效果的傳導(dǎo)力。藝術(shù)作品的審美里提供了極大的幫助。

2 傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)意識(shí)促進(jìn)了舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)理念的改變

色彩搭配、空間布局、布景裝飾屬于舞臺(tái)整體藝術(shù)構(gòu)建的一個(gè)部分，它們不可分割地存在于設(shè)計(jì)中，并且緊緊依附在的設(shè)計(jì)過(guò)程的每個(gè)環(huán)節(jié)。在舞臺(tái)藝術(shù)的設(shè)計(jì)中，如果把中國(guó)傳統(tǒng)文化中的整體性思維融合到藝術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中，在一定程度上整合了各種因素的優(yōu)勢(shì)，突出了各種因素的融合與和諧，這樣就使得藝術(shù)舞臺(tái)體現(xiàn)出整體美感。整體性思維意識(shí)在舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)中雖然脫離不開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的框架，但是就現(xiàn)代多媒體技術(shù)來(lái)說(shuō)，對(duì)藝術(shù)的表達(dá)則是輕而易舉的事情，實(shí)現(xiàn)這種藝術(shù)的整體性，對(duì)媒體技術(shù)在體現(xiàn)藝術(shù)的效果和作品的質(zhì)量方面就具有十分巨大的能量。通過(guò)應(yīng)用多媒體技術(shù)設(shè)計(jì)，舞臺(tái)美術(shù)效果更能得到充分體現(xiàn)，觀眾在整體性藝術(shù)的影響下能得到審美激勵(lì)。每個(gè)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者都清楚，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)需要將空間的每個(gè)部分有效地融合在一起，形成各種要素相互支撐、各種美術(shù)元素相互映襯的關(guān)系，他們是整體藝術(shù)設(shè)計(jì)不可分割的一部分。作為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者，在涉及中要將整體性思維意識(shí)運(yùn)用在舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念中，一定要有舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)的全局視野， 將舞臺(tái)空間、色彩搭配、燈光設(shè)計(jì)等做有效的調(diào)配，

將獨(dú)立設(shè)計(jì)的藝術(shù)元素思維轉(zhuǎn)化到整體性思維方式上來(lái)。讓舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)突出整體藝術(shù)效果，提升舞臺(tái)藝術(shù)的質(zhì)量和內(nèi)涵。

二、舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)利用傳統(tǒng)理念展現(xiàn)微妙的意境

虛實(shí)交替在藝術(shù)舞臺(tái)展示，能讓人感受到舞臺(tái)設(shè)計(jì)所給予的朦朧之美，其是傳統(tǒng)文化所賦予的藝術(shù)意蘊(yùn)的一個(gè)重要組成部分，由此我們也不難看出，傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)理念一旦運(yùn)用到舞臺(tái)設(shè)計(jì)理念中，自然會(huì)給人以色彩斑斕、出神人化的意境之美，這種意蘊(yùn)之美彰顯了現(xiàn)代對(duì)媒體技術(shù)的魅力，給觀眾留下的是更加深遠(yuǎn)的意境，向他們傳遞出文藝作品的深度內(nèi)涵來(lái)，讓觀眾體會(huì)到了美學(xué)意義上的審美?？v觀我國(guó)藝術(shù)發(fā)展，傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)具有民族文化審美心理的積淀， 凝聚著民族特色與時(shí)代特色的文化內(nèi)涵。它滲透在舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)理念中，體現(xiàn)出具有想象力的空間， 傳達(dá)出只可意會(huì)不可言傳的藝術(shù)境界， 引發(fā)人們更多地思考。以形傳神是中國(guó)傳統(tǒng)文化中最為崇尚的文化精髓，它在舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)理念的運(yùn)用， 就是將傳神的意境以舞臺(tái)藝術(shù)形式的方式展現(xiàn)出來(lái)。以靜的舞臺(tái)體現(xiàn)動(dòng)的精神， 舞臺(tái)便是一個(gè)具有生命力的物體， 在吸收傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)中展現(xiàn)微妙的傳神意境：

3 現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)理念中傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新

中國(guó)是世界上獨(dú)一無(wú)二的戲劇故鄉(xiāng)，其在表現(xiàn)手法上具有民族化的寫(xiě)意性的特點(diǎn)， 因此在舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)中講究虛擬性手法， 利用現(xiàn)代技術(shù)手段讓舞臺(tái)空間突出虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)，向觀眾傳達(dá)出生動(dòng)的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力。在突出空間感和作品主題的氛圍中中，表演者在現(xiàn)代技術(shù)營(yíng)造的意境中也會(huì)將自己融人其中，使表演更具真實(shí)感，從而帶動(dòng)觀眾的欣賞心里發(fā)生微妙變化，滿足大眾的審美需求，進(jìn)而引發(fā)深刻的思考，采用高科技技術(shù)將一種器具變化為不同的形狀，既可以節(jié)省有限的空間又節(jié)約演出時(shí)的成本。虛的布景原則是在實(shí)的基礎(chǔ)上。兩者相結(jié)合，通過(guò)利用人們的想象力來(lái)提示當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景。這樣的方式應(yīng)用在現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)中有利于表演者與欣賞者之間的互動(dòng)它啟示舞臺(tái)設(shè)計(jì)的理念要以人為本，將布景、服裝造型、空間設(shè)計(jì)、色彩等充分考慮欣賞者的習(xí)慣，在空間布局中，以突出寫(xiě)意傳神。

一個(gè)成功的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的作品，始終會(huì)依賴觀眾的文化價(jià)值認(rèn)同存在。就好比一個(gè)時(shí)代接受音樂(lè)的熏陶一樣，總要經(jīng)過(guò)一個(gè)認(rèn)識(shí)——認(rèn)知——認(rèn)可的過(guò)程。觀眾所接受和所創(chuàng)造的文化價(jià)值觀念形成了對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)感覺(jué)的不同。任何一種舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)體風(fēng)格與設(shè)計(jì)者的思想觀念、知識(shí)素養(yǎng)不無(wú)關(guān)系，不管如何，只有讓觀眾接受，并且能夠深入人心，才是成功的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作品。

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