李明津

摘要：新中國(guó)開(kāi)放以來(lái)，藝術(shù)家一直在致力于追求繪畫(huà)的形式和內(nèi)容上的革新和創(chuàng)造。時(shí)至今日，以當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)化的推動(dòng)下，圖式化、模式化的繪畫(huà)樣式

屢見(jiàn)不鮮，隨大流、跟風(fēng)的現(xiàn)象讓很多年輕的藝術(shù)家們無(wú)所適從。本文通過(guò)荷蘭最偉大的畫(huà)家倫勃朗的藝術(shù)價(jià)值來(lái)認(rèn)識(shí)正確的對(duì)待藝術(shù)本身的形式和內(nèi)容之間的關(guān)系，對(duì)年輕的藝術(shù)家認(rèn)識(shí)自身藝術(shù)創(chuàng)作

有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：形式與內(nèi)容；倫勃朗；繪畫(huà)技術(shù)與自身精神

中圖分類(lèi)號(hào)：J204文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1006-026X（2014）02-0000-01

著名法國(guó)史學(xué)家、文藝批評(píng)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說(shuō)：藝術(shù)的目的不在于改變現(xiàn)實(shí)，而在于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)；藝術(shù)用同情的力量使現(xiàn)實(shí)變的美麗。荷蘭最偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家倫勃朗用其一生探索現(xiàn)實(shí)生活人

物內(nèi)在的精神特質(zhì)，并用其獨(dú)樹(shù)一幟的光暗繪畫(huà)手法在世界畫(huà)壇享有盛名。

80年代末期那時(shí)的中國(guó)藝術(shù)界和批評(píng)界開(kāi)始流行著“前衛(wèi)”一詞，并認(rèn)為只有“前衛(wèi)”才是革命；到后來(lái)的“現(xiàn)代”一詞，以及當(dāng)下的“當(dāng)代”一詞。是的，藝術(shù)的發(fā)展在今天的發(fā)展已經(jīng)是繁榮茂盛，

但同時(shí)也對(duì)藝術(shù)的界定，藝術(shù)的本質(zhì)問(wèn)題卻比以往更難以界定。慢慢的藝術(shù)家也分成了兩種。一種，堅(jiān)持藝術(shù)與生活的結(jié)合統(tǒng)一，緊密聯(lián)系。一種，希望同一般人的生活狀態(tài)區(qū)分開(kāi)來(lái)的并已經(jīng)取得一定

成功的藝術(shù)家，以“雅皮士”式的方式來(lái)描述生活的。至今對(duì)于許多藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，可能只有金錢(qián)與名氣才能帶給他們創(chuàng)作的激情。美是每一個(gè)人追求的精神享受。在現(xiàn)實(shí)生活中，由于人們所處經(jīng)濟(jì)地位

、文化素質(zhì)、思想習(xí)俗、生活理想、價(jià)值觀(guān)念等不同而具有不同的審美觀(guān)念。然而單從形式條件來(lái)評(píng)價(jià)某一事物或某一視覺(jué)形象時(shí)，對(duì)于美或丑的感覺(jué)在大多數(shù)人中間存在著一種基本相通的共識(shí)。這種

共識(shí)是從人們長(zhǎng)期生產(chǎn)、生活實(shí)踐中積累的，它的依據(jù)就是客觀(guān)存在的美的形式法則，我們稱(chēng)之為形式美法則。

一、倫勃朗的繪畫(huà)

倫勃朗在繪畫(huà)的形式的美感有著驚人的表現(xiàn)，并將形式與內(nèi)容之間取得了平衡統(tǒng)一；一切只為其詮釋人性方面揭示人物的內(nèi)心精神內(nèi)涵和思想深度需要來(lái)決定的。眾所周知一切的形式美都是由美的形式

所轉(zhuǎn)化而來(lái)，經(jīng)過(guò)歷史積淀的形式美，就成為一種植根于人類(lèi)社會(huì)實(shí)踐的“有意味的形式”，形式美又有本身的獨(dú)立性存在。倫勃朗以光線(xiàn)的運(yùn)用既表現(xiàn)了人類(lèi)本身的現(xiàn)實(shí)意義，又體現(xiàn)了自我對(duì)藝術(shù)形

式美探索的獨(dú)特之處，也一直是以藝術(shù)本體以及藝術(shù)家本身的問(wèn)題來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的。

倫勃朗一生都在為光線(xiàn)的運(yùn)用做出孜孜不倦的努力探索，正如宗白華先生說(shuō)的：美的形式之積極作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構(gòu)圖。倫勃朗一直在追求對(duì)光暗進(jìn)行有效地組織、集合、配置，

利用這種美的形式形成自己的構(gòu)圖。從最初的追求從各個(gè)角度來(lái)探索光線(xiàn)的運(yùn)用，到最終從陰影中的反光中找到了其特有的繪畫(huà)形式。且同時(shí)他的形式并非是摒棄內(nèi)容而孤立存在于形式之外，滕守堯先

生在其《無(wú)意識(shí)與藝術(shù)》一文中寫(xiě)道：美在于形式而不僅是形式，離開(kāi)形式固然沒(méi)有美，而只有形式也不稱(chēng)其為美。形式中積淀著大量社會(huì)內(nèi)容，而這些社會(huì)內(nèi)容又與形式溶為一體，成為其有機(jī)結(jié)構(gòu)中

不可缺少的部分。因此在我看來(lái)形式與內(nèi)容并不是各自為王的個(gè)體，應(yīng)該是一個(gè)有機(jī)的整體。在藝術(shù)的形式中，空談形式?jīng)]有任何意義，缺乏形式本身所積淀的載體。最終可能造成一種自言其說(shuō)，另一

種就是追求形而上，只求形式不在意其本身的內(nèi)涵。在現(xiàn)代藝術(shù)中也并不少見(jiàn)的。這并不是說(shuō)完全的一定要形式與內(nèi)容完全統(tǒng)一一概而論。

現(xiàn)實(shí)生活對(duì)倫勃朗的繪畫(huà)的探索一直產(chǎn)生著不可分割的影響，他一生的歷經(jīng)挫折與不幸，但不曾磨滅一點(diǎn)他對(duì)藝術(shù)的追求和信念。從早期的作品《夜巡》一直到最后晚年的《自畫(huà)像》對(duì)人物的精神表現(xiàn)

變的更為的貼近自身的精神寫(xiě)照也更為的純粹，他整個(gè)一生的生活狀態(tài)和心里路程躍然于畫(huà)布之上。在倫勃朗的繪畫(huà)過(guò)程并沒(méi)有被單純的形式所束縛，對(duì)光線(xiàn)的探索和光暗技法的運(yùn)用一直非常的主動(dòng)；

他利用聚光的效果來(lái)表現(xiàn)實(shí)虛之間的關(guān)系，形成自己獨(dú)有的明暗光的效果，并且在用筆上厚薄不一，在筆觸蓋過(guò)來(lái)蓋過(guò)去當(dāng)中尋找那種對(duì)形體感覺(jué)“找”的過(guò)程，而不是去單純的描摹對(duì)象。并使其成為

一種其特有的有意味的形式繪畫(huà)語(yǔ)言，同時(shí)也產(chǎn)生了戲劇性的效果，使得看畫(huà)的觀(guān)眾有了參與到其中的感受。而我們從觀(guān)賞大師的作品也能管中窺豹，或許能體會(huì)到一點(diǎn)點(diǎn)對(duì)藝術(shù)形式與內(nèi)容之間把握的

感悟。

二、大師無(wú)師

在很多情況下，那些容易被人理解內(nèi)容的藝術(shù)品，很多情況下能被更好地感受到，但也并不都是這樣絕對(duì)的?？档抡f(shuō)過(guò)：審美趣味既然是一種有別于生理趣味的高級(jí)心理能力，它就不能只是由遺傳和本

能決定的，而是由個(gè)體后天的生活經(jīng)驗(yàn)和心理能力的共同參與獲得的。這種后天的生活經(jīng)驗(yàn)不僅是指?jìng)€(gè)人的特殊經(jīng)歷和感受，而且是指?jìng)€(gè)人所在的社會(huì)集團(tuán)、民族、地區(qū)、時(shí)代的風(fēng)俗習(xí)慣和文化模式的

影響。這就是說(shuō)，雖然它表面上看去是個(gè)人的事情，實(shí)際上卻溶解著豐富的社會(huì)性?xún)?nèi)容；雖然是主觀(guān)的，但卻有著客觀(guān)性；因此這種客觀(guān)性不能象唯心主義者那樣，只從本能和先驗(yàn)的共同感中去找，而

是要從社會(huì)歷史實(shí)踐中去找。以哲學(xué)的的角度，形式與內(nèi)容卻是相互辯證統(tǒng)一的關(guān)系，形式反映內(nèi)容，內(nèi)容也決定形式的外在表現(xiàn)，但從藝術(shù)的角度，卻不完全是這樣的，世界畫(huà)壇是個(gè)百花齊放，爭(zhēng)相

斗艷的大花壇。藝術(shù)史的發(fā)展也出現(xiàn)了追求純形式的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，并也在世界藝術(shù)史上占有重要的地位和影響。可在我看來(lái)，像那些將形式與內(nèi)容完美的結(jié)合的表現(xiàn)出來(lái)有意味的形式，更能

讓我為之觸動(dòng)。

正如傅雷所說(shuō)：倫勃朗使他的畫(huà)幅浴著神秘的氣氛，把他立刻遠(yuǎn)離塵世，帶往藝術(shù)的境域使它更偉大、更崇高、更超自然。倫勃朗以他獨(dú)有的理想之光將現(xiàn)實(shí)的自然與人物的自然之光變成了展現(xiàn)在藝術(shù)

史上一道亮麗的藝術(shù)之光。同時(shí)在我們學(xué)習(xí)大師那精湛的技法之時(shí)，不應(yīng)該學(xué)習(xí)他多么的技術(shù)高強(qiáng)，表現(xiàn)精妙。而要多學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)其對(duì)如何利用各用一切能利用的技法或者材料來(lái)，更好的、更為合適地表

現(xiàn)自己的思想和感受，塑造出有自己獨(dú)自的有意味的藝術(shù)形象或者藝術(shù)形式。所以形式美雖然是藝術(shù)創(chuàng)造的目標(biāo)之一，但不能僅僅作為目的，應(yīng)該讓其成為藝術(shù)創(chuàng)造中的某種手段或者某一元素。這樣至

少對(duì)我們來(lái)說(shuō)藝術(shù)的道路可能走的更遠(yuǎn)。

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