劉萍

摘要：文章對(duì)貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章鋼琴主奏部分的演奏版本進(jìn)行比較，分析不同演奏家對(duì)作品的二度演繹，個(gè)性化的處理，結(jié)合樂譜版本，整體把握作品的演奏風(fēng)格特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：貝多芬 第三鋼琴協(xié)奏曲 演奏版本 比較 分析

貝多芬的作品具有鮮明的社會(huì)性和深刻的哲理性，是人類永恒的寶藏，對(duì)世界音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。其1800年創(chuàng)作的《第三鋼琴協(xié)奏曲》將貝多芬內(nèi)心情感在音樂作品中得到生動(dòng)的體現(xiàn)，作品的創(chuàng)作手法和音樂風(fēng)格都有異于貝多芬的其它早期作品。無論在鋼琴技術(shù)的創(chuàng)新方面，還是在發(fā)展協(xié)奏曲這一體裁新的含義方面，都向前邁進(jìn)了步伐，這是貝多芬協(xié)奏曲創(chuàng)作的一個(gè)里程碑。

世界各國(guó)的許多鋼琴演奏家都成功的演繹過貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》。每位演奏家對(duì)作品的理解不一，都有自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，作品的演奏各具特色。筆者以貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》為例，在此選取出幾個(gè)具有代表性的演奏版本進(jìn)行比較。

一、演奏版本比較

不同的鋼琴家對(duì)作品有著自己不同于他人的理解與認(rèn)識(shí)，通過對(duì)不同鋼琴家的演奏風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析、比較可以促使作品的完美詮釋。以下筆者以部分著名鋼琴家的二度演繹為例，對(duì)貝多芬“op.37協(xié)奏曲第一樂章”的演奏版本進(jìn)行歸納分析（由于第一呈示部為樂隊(duì)演奏，故以第二呈示部為分析載體）。

表1第二呈示部的主部主題（111-130小節(jié)）

表2第二呈示部的連接部主題（131-163小節(jié)）

表3第二呈示部的副部主題（164-185小節(jié)）

表4第二呈示部的結(jié)束部（186-226小節(jié)）

表5展開部（227-308小節(jié)）

表6再現(xiàn)部（309-401小節(jié)）

表7尾聲（402-438小節(jié)）

表8華彩段

二、演奏版本分析

要使作曲家的作品升華，需由鋼琴演奏家將鋼琴作品變成有聲有色、有情有形的藝術(shù)，這就是“二度創(chuàng)作”。它直接關(guān)系到作品的成功與失敗，也直接體現(xiàn)了一個(gè)演奏家的藝術(shù)修養(yǎng)和技巧水平。一首好的鋼琴作品，只有通過鋼琴家富有創(chuàng)造性的二度創(chuàng)作，才能使之成為立體動(dòng)感、具有生命力和感染力的藝術(shù)作品。以上四位鋼琴家對(duì)貝多芬“第三鋼琴協(xié)奏曲第一樂章”的演奏都有獨(dú)到之處，通過對(duì)四位鋼琴家彈奏“貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲第一樂章”的速度、節(jié)奏、力度、音色等方面的比較，我們可以看出：每位演奏家都對(duì)作品有不同的了解和體會(huì)，并不是千篇一律，他們的演繹都表現(xiàn)出自身對(duì)作品的獨(dú)到理解與剖析?，F(xiàn)將這些鋼琴家對(duì)貝多芬“第三鋼琴協(xié)奏曲第一樂章”演奏版本的各自的演繹做以下分析：

布倫德爾（1931-）奧地利鋼琴家，是德奧音樂作品的詮釋者。他的演奏注重音色方面的細(xì)微變化，能根據(jù)不同段落的內(nèi)涵，在彈奏中表現(xiàn)出或浪漫抒情或熱情奔放的音響效果，呈現(xiàn)出豐富的層次感，與吉列爾斯的演奏風(fēng)格形成鮮明的對(duì)比。

齊默爾曼（1956-）波蘭鋼琴家，他有完美無瑕的演奏音色、輝煌的技巧、敏感的個(gè)性。作品無論在細(xì)節(jié)還是在整體演奏把握上，都無懈可擊。他展示出音樂的巨大魅力，把作品的內(nèi)涵淋漓盡致地表現(xiàn)出，讓人印象深刻。

吉列爾斯（1916-1985）蘇聯(lián)鋼琴家，他的演奏內(nèi)斂、演繹精確、處理自然、細(xì)致恰當(dāng)，力度與音色的表現(xiàn)上有特色。在作品的每個(gè)段落中，都有豐富微妙的變化，整首作品演奏雄勁有力，完美的觸鍵和個(gè)性化的處理，讓我們更加深入的了解貝多芬的這首作品。

魯賓斯坦（1887-1982）美籍波蘭鋼琴家，他的演奏細(xì)膩柔和、果斷干脆具有的特殊質(zhì)感。他把這首作品鮮活靈動(dòng)、充滿想象的演繹出，特別是在裝飾音的處理、觸鍵的細(xì)致、速度的變化方面十分恰當(dāng)，具有獨(dú)特的個(gè)人魅力。

從整體來講，布倫德爾版本的演奏理性而嚴(yán)謹(jǐn)，講究細(xì)節(jié)部分的處理與刻畫；齊默爾曼版本的演奏注重整體結(jié)構(gòu)與音樂內(nèi)涵；吉列爾斯版本擁有高超的技巧，在速度、力度的控制上有獨(dú)到見解；魯賓斯坦版本更注重音色與音樂線條，個(gè)性化處理較多。

三、結(jié)語

筆者認(rèn)為鋼琴學(xué)習(xí)者在熟練彈奏的基礎(chǔ)上，應(yīng)借鑒或模仿演奏家的某些演奏技巧和處理方式，結(jié)合自己對(duì)作品的理解與感受，同時(shí)還應(yīng)注重對(duì)樂譜版本的了解，這樣才能全面準(zhǔn)確的把握作品演奏風(fēng)格特點(diǎn)。

基金項(xiàng)目：

該文受黃岡師范學(xué)院科學(xué)研究項(xiàng)目資助，項(xiàng)目編號(hào)：2013023003；黃岡師范學(xué)院教育碩士學(xué)科教學(xué)、音樂專業(yè)學(xué)位建設(shè)階段性成果。

參考文獻(xiàn)：

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