沈薇薇

摘要：音樂欣賞課在提高學(xué)生的作品感受力、提高文化品位上舉足輕重。本文就音樂欣賞課中中西音樂中的樂曲與樂器比較展開分析。

關(guān)鍵詞：樂曲比較 樂器比較

中職學(xué)校音樂欣賞課作為一門公共課程，其培養(yǎng)目標(biāo)不是把學(xué)生培養(yǎng)成上臺表演的歌唱家、演奏家，而是通過藝術(shù)修養(yǎng)課程陶冶學(xué)生的情操，增加藝術(shù)鑒賞能力，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的提升與全面發(fā)展。音樂是一種不流于形式的藝術(shù)，上好藝術(shù)欣賞課程，可以更好地培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。

在給學(xué)生上中西音樂的課程時，由于學(xué)生并不專業(yè)，那么就得先由教師先表明自己的觀點(diǎn)，開門見山，慢慢滲透。那就是：中國音樂注重的是情韻，而西洋音樂注重的是和諧。本文主要談?wù)勗谝魳沸蕾p課里中西音樂的差異，從技術(shù)層面和藝術(shù)層面進(jìn)行比較，以古琴和鋼琴這兩種代表各自音樂文化的樂器比較中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂的差異。

樂曲比較：從藝術(shù)的角度考慮，音樂是根植于文化之上的。必須要有文化背景。舉幾個學(xué)生稍熟悉的中國的古曲如《高山流水》、《漁舟唱晚》、《廣陵散》等更加適合細(xì)膩的思想和孤獨(dú)的情感。西方的古典音樂，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、《歡樂頌》適合表現(xiàn)龐大的場面和深刻的思想。中國本土歌劇《白毛女》反映了舊中國勞苦大眾所遭受的苦難，真實(shí)而深刻地揭露了地主階級的罪惡，同時反映了勞苦大眾期盼解放以及參與共產(chǎn)黨鬧革命的信心和決心。再如世界聞名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中描寫梁山伯與祝英臺在草橋結(jié)拜的一段音樂，我們雖然沒有見到草橋結(jié)拜的具體情景，但通過音樂我們能感受到梁祝在結(jié)拜時相互間的愛慕之情。雖然只有簡單的弦樂伴奏，但是唯美的音樂旋律，始終難以忘懷，有了音樂這座橋梁，使學(xué)生的靈感在情感在藝術(shù)的交融中受到美的教育。西方音樂在音響上的厚度和震撼程度是令學(xué)生沒想象到的，當(dāng)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》前奏一響，那類似敲門般的聲響效果，體現(xiàn)出前所未有的震撼。中國的民樂隊(duì)，無論從音域上，還是從音色的融合性及音響的平衡上，均比不上西洋管弦樂隊(duì)，畢竟音樂是聽覺的藝術(shù)，每個人聽相同的音樂都可能有不同的感覺。在看待宇宙觀和世界觀的看法上，中西音樂風(fēng)格迥異就成了必然。中國人中的老子、莊子認(rèn)為宇宙是虛靈的空間，人在虛空中“伏仰自得”，爾我不分，渾化為一。而西方人看世界，是采取科學(xué)的、數(shù)理性的態(tài)度，是“物我對立”的。所以中西音樂一個注重“情韻”，一個注重“和諧”，這就是中西音樂差別的本質(zhì)區(qū)別。

樂器比較：現(xiàn)存的古琴是中國民族樂器中具有代表性的樂器之一。鋼琴是西方音樂的代表性樂器之一。古琴的音高采用五度相生調(diào)弦、十一徽定位之律。鋼琴則十二平均律。古琴是彈撥樂器，使用的是弦線，經(jīng)手指的撥奏，更加自然。 鋼琴由于其擊弦的機(jī)械，與古琴有所區(qū)別，鋼琴所用的弦線，經(jīng)榔頭的敲擊，音色比較生硬。古琴的音響，在《古樂發(fā)隱》中是這樣記載和形容的：“幽靜輕清、冷峻高潔”。古琴音響具有局限性，其力度的變化幅度，不如鋼琴寬廣。鋼琴的音響，就像鋼琴的英文縮寫一樣“Piano-forte”（“輕-重”、“弱-強(qiáng)”），在力度方面，有極大的變化范圍。從小到大，從輕到重，力度的變化豐富。所以在眾多樂器中又有“樂器之王”之稱。古琴的記譜，千百年來，一直沿用文字譜的記譜方式，這種文字譜以及由文字譜簡化而來的減字譜，以記錄琴家在琴上一定位置的特定動作為目的。有人曾這樣說：古琴的樂譜，“和其他中外樂譜不同，它不是記音，而是在譜上教你用左手的某一手指在某一根弦的某個部位，用怎樣的姿勢，用某種釋定的方法，控制著所想要發(fā)出的某一音程和某種音色，同時用右手的某一手指，向內(nèi)或向外，用多大氣力彈弦出音”。 鋼琴的記譜，主要采用五線譜，它的好處在于根據(jù)演奏者的需求隨意升降調(diào)。古琴作品，都是標(biāo)題性的。如常見的《高山流水》. 《寒鴉戲水》等。鋼琴作品，分為標(biāo)題性和非標(biāo)題性的兩類。近代鋼琴作品，乃是脫離聲樂的所謂“純粹音樂”。部分鋼琴作品的標(biāo)題，是為了進(jìn)一步幫助演奏家和聽眾理解其純粹音樂之形式內(nèi)容所深具蘊(yùn)涵之審美意義。如《水邊的阿蓮麗娜》，也有《F大調(diào)交響樂》這種記調(diào)性的標(biāo)題。

古琴的演奏技巧，著重于余韻。鋼琴的演奏技巧，著重于音調(diào)、力度。古琴的演奏技巧，著重于神韻的把握。鋼琴的演奏技巧，著重于音階的組合。古琴的聽眾，首先是琴人自己，其次是一或二個知音。而鋼琴的聽眾，也可以是演奏者本人，但主要是其他聽眾。鋼琴的演奏場所，可以是歐洲的皇宮，可以是音樂會，也可以是酒吧或咖啡廳等等。古琴有“十四不宜彈”之說，現(xiàn)如今到處都能聽到鋼琴的聲響，卻鮮有古琴的聲音。與古琴自命為“陽春白雪”比較，鋼琴日益“下里巴人”。從學(xué)琴的人數(shù)來說，古琴顯然不及鋼琴。古琴教師只有中國有，而鋼琴教師卻遍地開花。古琴日益小眾，而鋼琴卻日益大眾。

音樂，是時間的藝術(shù)，扎根于本土的人文環(huán)境?！陡呱搅魉沸少|(zhì)樸、典雅、優(yōu)美、深沉，體現(xiàn)出陰柔美。《命運(yùn)交響樂》節(jié)奏明快、急促剛健、情緒激昂、氣魄宏大，體現(xiàn)出陽剛美。

總之，中職音樂欣賞教學(xué)要從學(xué)生實(shí)際情況出發(fā)，教師利用所學(xué)知識，通過讓學(xué)生參與、體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動，使學(xué)生在輕松、愉快的氛圍中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力， 培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力。同時，通過對藝術(shù)形象和音樂表現(xiàn)手段的理解，激發(fā)情感的變化與升華，對學(xué)生進(jìn)行啟迪和教育。

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