郭永莉

摘要：莫扎特·沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏（1756-1791），歐洲古典時(shí)期作曲家。他的作品成為每一位音樂(lè)人學(xué)習(xí)古典音樂(lè)的必修課，被公認(rèn)為世界上最難詮釋的作品，幾乎所有的小提琴演奏比賽都規(guī)定要演奏他的作品，其重要性不可言喻。由于莫扎特音樂(lè)風(fēng)格的特殊性，他的作品既是初級(jí)別到高級(jí)別學(xué)習(xí)過(guò)程中的必拉曲目，也是小提琴大師的必拉曲目。演奏莫扎特作品到底應(yīng)該怎樣捕捉他的音樂(lè)風(fēng)格，怎樣去演繹，并還原其原作，本文就個(gè)人實(shí)踐稍作淺析。

關(guān)鍵詞：小提琴 莫扎特 音樂(lè)風(fēng)格 演奏

莫扎特一生悲苦，但是在這樣的生活中，他還是不斷地創(chuàng)作著。貧窮、疾病、妒忌……等等一切在日常生活中瑣瑣碎碎的困擾和痛苦都無(wú)法使他消沉，他樂(lè)天的心情竟沒(méi)有受到一絲一毫的損害。所以他從不會(huì)讓自己的作品透露出痛苦的信息，作品中非但沒(méi)有對(duì)憤怒與反抗的呼嚎，甚至連掙扎的氣息都不曾發(fā)現(xiàn)。后世的人們?nèi)绻麊温?tīng)他的音樂(lè)，是絕對(duì)想象不出他的遭遇，而只能認(rèn)識(shí)他的心靈——多么純潔、多么高貴、多么明智！音樂(lè)史家曾經(jīng)說(shuō)過(guò)莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的靈魂。是的，他從來(lái)就不會(huì)把藝術(shù)作為自己對(duì)世俗的反抗工具，作為受難的證人，而是僅借來(lái)表現(xiàn)他奇跡般的忍耐與天使般的溫柔。他自己得不到撫慰，卻永遠(yuǎn)在撫慰別人。最值得欣幸的是，他在現(xiàn)實(shí)生活中得不到的幸福，卻能在精神上創(chuàng)造出來(lái)，甚至可以說(shuō)他天生就獲得了這種幸福，并把這種幸福反復(fù)不斷地傳達(dá)給我們。精神的健康，理智與感情的平衡，難道不是幸福的先決條件嗎？不是每個(gè)時(shí)代的人都渴望擁有的嗎？以不斷的創(chuàng)造，征服不斷的苦難，以永遠(yuǎn)樂(lè)觀的心情應(yīng)付殘酷的現(xiàn)實(shí)，不就是以光明消滅黑暗的具體實(shí)踐嗎？有了視患難如無(wú)物、超臨于一切考驗(yàn)之上的積極的人生觀，就有希望把藝術(shù)中美好的天地變?yōu)槊篮玫默F(xiàn)實(shí)。假如貝多芬給我們的是戰(zhàn)斗的勇氣，那么莫扎特給我們的是無(wú)限的信心。在他清明寧?kù)o的藝術(shù)和他清苦一世的生涯對(duì)比之下，我們更確信只有熱愛(ài)生命的堅(jiān)定信念才能克服憂患。莫扎特幾次說(shuō)過(guò)：“人生多美啊！”[2]這句話就是了解他藝術(shù)的鑰匙，也是人們之所以認(rèn)為他偉大的主要因素。

D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號(hào)（K218）是在1775年10月間完成于薩爾茨堡的。全曲一共有三個(gè)樂(lè)章，這是莫扎特在完成了第三小提琴協(xié)奏曲七周后，又創(chuàng)作的協(xié)奏曲。盡管兩首協(xié)奏曲創(chuàng)作的時(shí)間如此靠近，但是莫扎特的創(chuàng)作手法卻與前大不相同。在這首協(xié)奏曲中，獨(dú)奏小提琴的個(gè)性更加突出，樂(lè)隊(duì)則更為單純，第三協(xié)奏曲中的“對(duì)話”幾乎聽(tīng)不到了。然而莫扎特風(fēng)格依然，全曲散發(fā)出濃郁的法國(guó)芬芳。也許是第一樂(lè)章主題的緣故，這首協(xié)奏曲有時(shí)也被稱為“軍隊(duì)”協(xié)奏曲。

曲體結(jié)構(gòu)分析：

4.華彩

第一樂(lè)章：樂(lè)曲一開(kāi)始，樂(lè)隊(duì)就以全奏展示出號(hào)角般的主題旋律，小提琴獨(dú)奏出現(xiàn)時(shí)再次在高音區(qū)奏出這一嘹亮的主題。有趣的是，當(dāng)樂(lè)曲進(jìn)行到再現(xiàn)部時(shí)，卻再也沒(méi)有出現(xiàn)這一主題旋律，這是莫扎特獨(dú)具匠心之處，它不僅給期待中的聽(tīng)眾以驚訝和詫異，也使得音樂(lè)的進(jìn)行更加緊湊。

在莫扎特的時(shí)代是會(huì)有一些夸張的內(nèi)容，但主要是在視覺(jué)上的。但總體是受教會(huì)和宮廷禮教的束縛及影響，作品大都中規(guī)中矩，非常精致，音樂(lè)情感的表達(dá)也同樣受到極大的影響。沒(méi)有大起大落的情感表達(dá)、復(fù)雜的節(jié)奏和激烈的音程沖突。這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)結(jié)構(gòu)及生產(chǎn)生活方式有著密切的聯(lián)系。

譜例一：

作品（42-45）小節(jié)（見(jiàn)譜例一）。其中，呈示部主部主題是D大調(diào)主音號(hào)角般地多次重復(fù)和后面緊接著的分解主和弦的重復(fù)，簡(jiǎn)單的四分音符和八分音符，簡(jiǎn)扼的音樂(lè)材料，開(kāi)門(mén)見(jiàn)山地呈現(xiàn)出主部主題，同時(shí)大三和弦也賦予了作品輝煌明亮的音樂(lè)色彩。

在演奏時(shí)，首先要注意音色的掌握。音色要有如號(hào)角般的明亮清脆，富有力量，決不能散，聲音要集中，有整體方塊性；在形態(tài)上模仿軍隊(duì)列陣行進(jìn)的樣子，整體上精神抖擻，意氣風(fēng)發(fā)，仿佛透著掩藏不住勝利的喜悅；在運(yùn)弓方面，第一個(gè)音要“沖”出來(lái)，用弓速來(lái)詮釋力度，不要用右手壓弓來(lái)表現(xiàn)力度。在這一弓“沖”出來(lái)時(shí)，注意右手對(duì)弓的控制。弓不要沖出來(lái)后跳得太高，以免后面的音的演奏受影響。強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，節(jié)奏必須平均、平穩(wěn)。但是這樣一來(lái)，在演奏中，往往會(huì)把作品拉死。莫扎特雖然一生疾苦，但是他是十分單純樂(lè)觀幽默的人。他把他的這種性格融入到了每個(gè)音符里面，因此，演奏時(shí)，音樂(lè)要有一定的跳躍性。如何做出來(lái)？就是在每個(gè)音符拉出來(lái)后，往回收一下。這樣才能使音樂(lè)活起來(lái)，更加符合莫扎特的風(fēng)格。

莫式演奏法中，每個(gè)音、每個(gè)句子、每個(gè)段落都要有如皮筋一樣的彈性，即拉出來(lái)后，往回收一下。其實(shí)莫扎特的作品與中國(guó)的文化有著十分相似之處，就比如這個(gè)“收”，中國(guó)的書(shū)法寫(xiě)法中也講究“收”，比如寫(xiě)個(gè)“一”字，就有一個(gè)口訣“立峰起筆，中鋒行筆，回峰收筆”。寫(xiě)一豎，也有一個(gè)“回峰收筆”，在書(shū)法中，強(qiáng)調(diào)的就是收筆，而不是甩出去就不管了的。莫扎特的“橡皮筋”處就應(yīng)證在書(shū)法的“回峰收筆”處，整首作品是否精致細(xì)膩，也由此看出。無(wú)論是書(shū)法還是莫扎特的作品，這樣的一“收”，立馬顯得整首作品大氣但不失精致，激動(dòng)但不顯得暴躁。

第45小節(jié)的最后一拍是連接后面的四個(gè)八分音符的頓音的，注意“mp”的標(biāo)記。這里不能像前面一樣拉得氣勢(shì)輝煌，雖然前面有輝煌的主題，激揚(yáng)澎湃，但在這里相反的要弱下來(lái)，要收回來(lái)。這樣一收，加上頓音的奏法，馬上就顯現(xiàn)出了頑皮的風(fēng)格。莫扎特的小提琴作品常常與其歌劇中角色的輪番登場(chǎng)相呼應(yīng)，在這里，音色的對(duì)比正應(yīng)此意。在演奏這四個(gè)頓音時(shí)，弓應(yīng)在靠弓根的三分之一處（略有浮動(dòng)）。注意每個(gè)音都要掛好再出弓，要有一點(diǎn)音頭，不然就顯得音散。

譜例二：

作品第48-54小節(jié)（見(jiàn)譜例二）。其中從48小節(jié)開(kāi)始就出現(xiàn)了很多連弓。演奏時(shí)要有如絲帶飄揚(yáng)般的連貫。莫扎特的連弓都有“< >”這樣橄欖形的演奏標(biāo)記，在演奏時(shí)都應(yīng)要有橄欖形的演奏意識(shí)，即中間寬兩頭窄。

第49-51小節(jié)首先要注意分句。這不是按小節(jié)分的，而是按樂(lè)曲的呼吸來(lái)分的。在句中，著重音不是在49小節(jié)的第一個(gè)音符，而是在50小節(jié)的第一個(gè)音。在這個(gè)音上多用些弓段，這樣演奏出來(lái)的效果，就能明顯地感到“橄欖形”的音效。同樣，后一句也是如此。莫扎特的創(chuàng)作十分精致，為了達(dá)到“橄欖形”的效果，他巧妙的運(yùn)用4/4節(jié)拍“強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱”的特點(diǎn)。在這句中，“次強(qiáng)”是句首音符，“弱”是第二，“強(qiáng)”是第三，“弱”是第四。如果不用“橄欖形”的意識(shí)來(lái)演奏它，單就節(jié)奏來(lái)演奏，突然發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這樣，也可以有莫扎特的風(fēng)格。于是，得出一個(gè)結(jié)論：在莫扎特的作品中，對(duì)于句子或連弓的處理上，在第三個(gè)音上多用弓段，加快弓速的處理，會(huì)得到莫扎特風(fēng)格的效果，筆者稱它為“三音法則”。莫扎特的出彩之處就在與此，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)矩中，利用當(dāng)中允許的基本成分，創(chuàng)造出新的亮點(diǎn)與獨(dú)特的風(fēng)格。endprint

第52-53小節(jié)要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小節(jié)的“f”后有一個(gè)漸弱的標(biāo)記要有所體現(xiàn)。

譜例三：

作品的59-61小節(jié)（見(jiàn)譜例三）。59小節(jié)的第二拍，是59-61小節(jié)這句的開(kāi)頭，在第一拍連弓完后，以“mf”的力度拉這個(gè)音。

譜例四：

作品（66-71）小節(jié)副部主題（見(jiàn)譜例四）。其中66-67小節(jié)有著輝煌的情感，著重音在每小節(jié)的第二拍。

68小節(jié)的第一拍，兩個(gè)八分音符要有彈性，不要壓弓，用弓速代替力度，并使用全弓。

70-71小節(jié)這一連串的弱起連弓，演奏時(shí)尤其要注意運(yùn)用“三音法則”。

譜例五：

作品第74-81小節(jié)（見(jiàn)譜例五）。其中74-77小節(jié)兩句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有對(duì)比?？梢栽谇皟尚」?jié)用有力的分弓，后兩小節(jié)用短分弓，盡量有一點(diǎn)點(diǎn)跳起來(lái)，不要過(guò)分，最好不用跳弓。

在78小節(jié)的一連串上行音之后，79小節(jié)的第一個(gè)音要“亮”出來(lái)，之后隨即弱下來(lái)，為80小節(jié)做鋪墊。

在演奏80-81小節(jié)時(shí)，注意配合呼吸。四分音符不要拉滿，只拉半拍就好，有把音輕輕扔出來(lái)的感覺(jué)。

譜例六：

作品93-96小節(jié)（見(jiàn)譜例六）中的93小節(jié)每一拍的弱拍都有一個(gè)重音標(biāo)記，演奏時(shí)要給予強(qiáng)調(diào)。94-96小節(jié)注意用復(fù)調(diào)的思維去演奏。

譜例七：

作品122-137小節(jié)，（見(jiàn)譜例七）。其中122-129小節(jié)，不要拉得太粗獷，整體是比較頑皮的感覺(jué)，128小節(jié)處要有一個(gè)漸強(qiáng)的意識(shí)，逐漸拉寬，為后面做一個(gè)緩沖。129-132小節(jié)漸強(qiáng)，到135接著漸弱。

第141-203小節(jié)為再現(xiàn)部，譜略。

再現(xiàn)部，與前面的演奏方法基本一致，要注意譜面的標(biāo)記，可在某些地方稍作一點(diǎn)處理。比如：162-165小節(jié)處，可以在162、163小節(jié)處先弱，然后在164、165小節(jié)后強(qiáng)，與前面的處理顛倒過(guò)來(lái)。樂(lè)譜中出現(xiàn)了較多的顫音“tr～～～”，莫扎特的顫音有個(gè)特點(diǎn)，不把節(jié)奏拉滿，比如55小節(jié)的后兩拍，在這里顫音只拉一拍半，其余的半拍留給后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱點(diǎn)，不像是浪漫派作曲家那樣狂放，而是精致的，相當(dāng)于“mf”。

前面講到莫扎特的分句問(wèn)題，可能有些抽象，現(xiàn)在附上譜例八，以做直觀材料：

譜例八：

華彩部分不是出自莫扎特的手筆，可以稍自由的發(fā)揮。

通過(guò)對(duì)莫扎特作品的學(xué)習(xí)，使筆者在音樂(lè)的理解和領(lǐng)悟上有了一個(gè)前所未有的升華。莫扎特音樂(lè)風(fēng)格的簡(jiǎn)約經(jīng)典，在平凡中創(chuàng)造出的自我價(jià)值，哪怕一生悲苦，卻也永遠(yuǎn)樂(lè)觀向上。痛苦吧，我們用樂(lè)觀把它埋葬；復(fù)雜吧，我們用簡(jiǎn)約將它掩藏；悲傷吧，我們用音樂(lè)的耀眼光輝將它永遠(yuǎn)籠罩。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)音樂(lè)考級(jí)委員會(huì).全國(guó)小提琴演奏（業(yè)余）考級(jí)標(biāo)準(zhǔn)教材[M].北京：新華出版社，2001.

[2]付雷.獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.

[3]付聰.中國(guó)人靈魂里本來(lái)就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門(mén)：廈門(mén)大學(xué)出版社，2004.endprint

第52-53小節(jié)要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小節(jié)的“f”后有一個(gè)漸弱的標(biāo)記要有所體現(xiàn)。

譜例三：

作品的59-61小節(jié)（見(jiàn)譜例三）。59小節(jié)的第二拍，是59-61小節(jié)這句的開(kāi)頭，在第一拍連弓完后，以“mf”的力度拉這個(gè)音。

譜例四：

作品（66-71）小節(jié)副部主題（見(jiàn)譜例四）。其中66-67小節(jié)有著輝煌的情感，著重音在每小節(jié)的第二拍。

68小節(jié)的第一拍，兩個(gè)八分音符要有彈性，不要壓弓，用弓速代替力度，并使用全弓。

70-71小節(jié)這一連串的弱起連弓，演奏時(shí)尤其要注意運(yùn)用“三音法則”。

譜例五：

作品第74-81小節(jié)（見(jiàn)譜例五）。其中74-77小節(jié)兩句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有對(duì)比?？梢栽谇皟尚」?jié)用有力的分弓，后兩小節(jié)用短分弓，盡量有一點(diǎn)點(diǎn)跳起來(lái)，不要過(guò)分，最好不用跳弓。

在78小節(jié)的一連串上行音之后，79小節(jié)的第一個(gè)音要“亮”出來(lái)，之后隨即弱下來(lái)，為80小節(jié)做鋪墊。

在演奏80-81小節(jié)時(shí)，注意配合呼吸。四分音符不要拉滿，只拉半拍就好，有把音輕輕扔出來(lái)的感覺(jué)。

譜例六：

作品93-96小節(jié)（見(jiàn)譜例六）中的93小節(jié)每一拍的弱拍都有一個(gè)重音標(biāo)記，演奏時(shí)要給予強(qiáng)調(diào)。94-96小節(jié)注意用復(fù)調(diào)的思維去演奏。

譜例七：

作品122-137小節(jié)，（見(jiàn)譜例七）。其中122-129小節(jié)，不要拉得太粗獷，整體是比較頑皮的感覺(jué)，128小節(jié)處要有一個(gè)漸強(qiáng)的意識(shí)，逐漸拉寬，為后面做一個(gè)緩沖。129-132小節(jié)漸強(qiáng)，到135接著漸弱。

第141-203小節(jié)為再現(xiàn)部，譜略。

再現(xiàn)部，與前面的演奏方法基本一致，要注意譜面的標(biāo)記，可在某些地方稍作一點(diǎn)處理。比如：162-165小節(jié)處，可以在162、163小節(jié)處先弱，然后在164、165小節(jié)后強(qiáng)，與前面的處理顛倒過(guò)來(lái)。樂(lè)譜中出現(xiàn)了較多的顫音“tr～～～”，莫扎特的顫音有個(gè)特點(diǎn)，不把節(jié)奏拉滿，比如55小節(jié)的后兩拍，在這里顫音只拉一拍半，其余的半拍留給后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱點(diǎn)，不像是浪漫派作曲家那樣狂放，而是精致的，相當(dāng)于“mf”。

前面講到莫扎特的分句問(wèn)題，可能有些抽象，現(xiàn)在附上譜例八，以做直觀材料：

譜例八：

華彩部分不是出自莫扎特的手筆，可以稍自由的發(fā)揮。

通過(guò)對(duì)莫扎特作品的學(xué)習(xí)，使筆者在音樂(lè)的理解和領(lǐng)悟上有了一個(gè)前所未有的升華。莫扎特音樂(lè)風(fēng)格的簡(jiǎn)約經(jīng)典，在平凡中創(chuàng)造出的自我價(jià)值，哪怕一生悲苦，卻也永遠(yuǎn)樂(lè)觀向上。痛苦吧，我們用樂(lè)觀把它埋葬；復(fù)雜吧，我們用簡(jiǎn)約將它掩藏；悲傷吧，我們用音樂(lè)的耀眼光輝將它永遠(yuǎn)籠罩。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)音樂(lè)考級(jí)委員會(huì).全國(guó)小提琴演奏（業(yè)余）考級(jí)標(biāo)準(zhǔn)教材[M].北京：新華出版社，2001.

[2]付雷.獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)家莫扎特[J].流行歌曲，1956，（01）.

[3]付聰.中國(guó)人靈魂里本來(lái)就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門(mén)：廈門(mén)大學(xué)出版社，2004.endprint

第52-53小節(jié)要用中弓偏上部分演奏，有力的分弓。在第54小節(jié)的“f”后有一個(gè)漸弱的標(biāo)記要有所體現(xiàn)。

譜例三：

作品的59-61小節(jié)（見(jiàn)譜例三）。59小節(jié)的第二拍，是59-61小節(jié)這句的開(kāi)頭，在第一拍連弓完后，以“mf”的力度拉這個(gè)音。

譜例四：

作品（66-71）小節(jié)副部主題（見(jiàn)譜例四）。其中66-67小節(jié)有著輝煌的情感，著重音在每小節(jié)的第二拍。

68小節(jié)的第一拍，兩個(gè)八分音符要有彈性，不要壓弓，用弓速代替力度，并使用全弓。

70-71小節(jié)這一連串的弱起連弓，演奏時(shí)尤其要注意運(yùn)用“三音法則”。

譜例五：

作品第74-81小節(jié)（見(jiàn)譜例五）。其中74-77小節(jié)兩句相同的音符，注意要有不同的演奏效果，要有對(duì)比?？梢栽谇皟尚」?jié)用有力的分弓，后兩小節(jié)用短分弓，盡量有一點(diǎn)點(diǎn)跳起來(lái)，不要過(guò)分，最好不用跳弓。

在78小節(jié)的一連串上行音之后，79小節(jié)的第一個(gè)音要“亮”出來(lái)，之后隨即弱下來(lái)，為80小節(jié)做鋪墊。

在演奏80-81小節(jié)時(shí)，注意配合呼吸。四分音符不要拉滿，只拉半拍就好，有把音輕輕扔出來(lái)的感覺(jué)。

譜例六：

作品93-96小節(jié)（見(jiàn)譜例六）中的93小節(jié)每一拍的弱拍都有一個(gè)重音標(biāo)記，演奏時(shí)要給予強(qiáng)調(diào)。94-96小節(jié)注意用復(fù)調(diào)的思維去演奏。

譜例七：

作品122-137小節(jié)，（見(jiàn)譜例七）。其中122-129小節(jié)，不要拉得太粗獷，整體是比較頑皮的感覺(jué)，128小節(jié)處要有一個(gè)漸強(qiáng)的意識(shí)，逐漸拉寬，為后面做一個(gè)緩沖。129-132小節(jié)漸強(qiáng)，到135接著漸弱。

第141-203小節(jié)為再現(xiàn)部，譜略。

再現(xiàn)部，與前面的演奏方法基本一致，要注意譜面的標(biāo)記，可在某些地方稍作一點(diǎn)處理。比如：162-165小節(jié)處，可以在162、163小節(jié)處先弱，然后在164、165小節(jié)后強(qiáng)，與前面的處理顛倒過(guò)來(lái)。樂(lè)譜中出現(xiàn)了較多的顫音“tr～～～”，莫扎特的顫音有個(gè)特點(diǎn)，不把節(jié)奏拉滿，比如55小節(jié)的后兩拍，在這里顫音只拉一拍半，其余的半拍留給后面的十六分音符。莫扎特的“f”一般都要稍弱點(diǎn)，不像是浪漫派作曲家那樣狂放，而是精致的，相當(dāng)于“mf”。

前面講到莫扎特的分句問(wèn)題，可能有些抽象，現(xiàn)在附上譜例八，以做直觀材料：

譜例八：

華彩部分不是出自莫扎特的手筆，可以稍自由的發(fā)揮。

通過(guò)對(duì)莫扎特作品的學(xué)習(xí)，使筆者在音樂(lè)的理解和領(lǐng)悟上有了一個(gè)前所未有的升華。莫扎特音樂(lè)風(fēng)格的簡(jiǎn)約經(jīng)典，在平凡中創(chuàng)造出的自我價(jià)值，哪怕一生悲苦，卻也永遠(yuǎn)樂(lè)觀向上。痛苦吧，我們用樂(lè)觀把它埋葬；復(fù)雜吧，我們用簡(jiǎn)約將它掩藏；悲傷吧，我們用音樂(lè)的耀眼光輝將它永遠(yuǎn)籠罩。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)音樂(lè)考級(jí)委員會(huì).全國(guó)小提琴演奏（業(yè)余）考級(jí)標(biāo)準(zhǔn)教材[M].北京：新華出版社，2001.

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[3]付聰.中國(guó)人靈魂里本來(lái)就是莫扎特[DB/OL].豆瓣，2010年5月22日，http：//www.douban.com/note/72665572/，2014年 3月25日.

[4]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門(mén)：廈門(mén)大學(xué)出版社，2004.endprint