作者簡介：王雅鳴，中國傳媒大學藝術研究院，藝術學專業(yè)研究生一年級學生。

摘要：近年來，隨著傳媒藝術類型化現象越來越凸顯，傳達喜劇效果的電影、電視出現在家庭倫理劇、青春時尚劇、鄉(xiāng)村題材劇等傳媒藝術類型當中，與之而來的是傳媒藝術小品化現象層出不迭，尤其是在觀看電視電影喜劇的時候，我們經常會被劇中暴力的語言、夸張的動作和表情惹得捧腹大笑。然而，笑聲背后留給我們回味和反思往往并不深刻，這源于它們通常是以通過博得觀眾的笑聲獲得認同為目的的。針對傳媒藝術的小品化現象，筆者認為此現象的產生是有其歷史發(fā)展的根源和現實因素的，此現象所帶來的反思對今后的傳媒藝術創(chuàng)作也有一定是實踐價值和意義，對此，針對這類當下傳媒藝術領域突出的現象，筆者嘗試對之進行分析。

關鍵詞：傳媒藝術小品化；喜劇電影；趙本山小品

一、傳媒藝術小品化的概念和特點

“小品”作為一個專有名詞在中國晉代就已經出現，“詳者為大品，略者為小品。”①（《釋氏辨空經》）但是當時所記載的小品之定義指的是佛經的簡本?！靶∑贰弊鳛橐环N舞臺話劇的藝術樣式，最初用于戲劇學院的入學考試和學生的作業(yè)練習中。后來，央視將“小品”作為一種藝術形式和相聲一起搬上了春晚的舞臺，而喜劇小品是戲劇小品類型中最喜聞樂見的一種，自出現之日起，它就有著雄厚的群眾基礎，它廣泛影響力和受關注的程度都可以稱得上是中國藝術史上的一個奇觀，甚至在一定程度上救活了舞臺表演藝術。喜劇小品篇幅短小精悍、情節(jié)簡單集中，具有一定的典型性又不失生活化的特點；演員的語言幽默風趣、動作表情滑稽可笑；仔細回味，其中也不乏有優(yōu)秀的作品能夠做到針砭時弊，內涵哲理。

那么當下人們所談論的“傳媒藝術的小品化”又是指的什么呢？筆者認為“傳媒藝術小品化”可以定義為將舞臺上活靈活現的小品之突出表現生命力的元素以微觀植入的方式運用到電影藝術和電視劇藝術的創(chuàng)作和實踐當中。其特點是敘事碎片化或者是情境單一化、內容通俗易懂、追求語言暴力的快感等，是將小品的特點放大后貫穿到傳媒藝術作品的始終。

小品化的敘事方式無疑對傳統(tǒng)電視電影敘事方式產生了沖擊，相比傳統(tǒng)電影電視劇的敘事方式，小品化的電影電視劇更多的注重橫向維度上場面的細致處理，而對敘事整體的連貫性或情境的變化則有所欠缺，側重制造“逗笑”的喜劇效果就難免會在整體上具有一定的片面性。趙本山曾經說要把電視劇做成大小品，也就不可避免的使得電視劇成為了多個小品連接而成的拼貼畫，難以做到以一個明確主題貫穿始終、各個小品段落有機結合的影視作品，比如趙本山的《鄉(xiāng)村愛情》系列、《馬大帥》系列、《劉老根》系列，比如在《馬大帥1》第13集中范偉“吞燈泡”的橋段，完全可以挖下來成為一個獨立的小品，馮小剛的《非誠勿擾》中秦奮多次的與不同特征的征婚者約會，實際上就是單個小品的連接。當然，也存在另外一種情況，針對電影藝術而言，“整部影片像一出拉長的小品，整個影片的情節(jié)都是構筑在一個特殊的喜劇情境之下，這些影片的共同特征是，主要利用情境制造喜劇效果。一再出現的身份置換和真相的隱瞞等幾乎成為喜劇情境的必備條件?！雹诒热缯f黃宏的作品《二十五個孩子一個爹》，趙光在和孩子們相處之中的矛盾不斷的出現，使自己的生活一片凌亂，最后城里來的老師使戲劇沖突得以解決。特定（固定）的情境是戲劇小品的局限性，而這部作品恰恰是在這種局限性中將故事展開，這不正是所謂“拉長的小品”嗎？！

小品化的傳媒藝術有其優(yōu)勢的一面，也有其令人擔憂的因素存在。這根源于“小品”和“影視劇”在本質上的不同，小品的目的是“逗笑”，反映人性本身和社會現狀居次要位置；而影視劇的主要任務是反映社會現實并且判斷作品是否優(yōu)秀的重要因素之一就是是否能夠引起人們對自身和社會的思考，能否透過作品看到社會中存在的真、善、美，并且通過對假、惡、丑的摒棄讓觀眾樹立自己正確的世界觀、人生觀、價值觀，也正是小品和影視（傳媒）藝術作品在本質追求上的不同，所以二者的結合有盲目的拿來主義，也有合理的借鑒運用。

二、傳媒藝術小品化出現的歷史根源和現實因素

1.傳媒藝術小品化出現的歷史根源

改革開放以來，國家的政治、經濟、文化打開了國門，八十年代電視漸漸開始普及，1991年出現了第一步喜劇電視劇《編輯部的故事》，這段時期也出現了以謝晉、陳佩斯為代表的具有個性化的喜劇電影。我們也不能忽視“喜劇小品”的熱度已成上升趨勢出現在春晚的舞臺上，趙本山是以小品表演為人所知的，他的表演獨具個性，巧妙的將“東北二人轉”以一種微植入的方式有機的融合在喜劇小品的表演之中，春晚舞臺上喜劇小品的成功為趙本山日后的娛樂文化產業(yè)奠定了廣泛的受眾基礎。這段時期的傳媒藝術創(chuàng)作的內容與形式處于一種動態(tài)的平衡當中，創(chuàng)作者不斷的尋找最佳的契合點使得傳媒藝術飛速發(fā)展，大放異彩。

九十年代以來，隨著經濟的快速增長，消費主義成為一劑毒藥開始逐漸蔓延到人們社會生活的各個領域。直至當下，傳媒作為一種產業(yè)運行，傳媒藝術進入了“產品時代。電影開始向好萊塢電影制作看齊，大制作、高票房收入成為了電影創(chuàng)作目的所在，喜劇以其幽默風趣的語言和搞笑滑稽的動作恰好迎合了人們視聽娛樂享受的需求。新世紀以來，以宏大的場面和酷炫的技術手段承載故事主體的電影作品比比皆是，它們用以滿足人們的視覺欲求，奇觀電影由此出現，最典型的便是陳凱歌的《無極》；另一種是以最廣大的受眾為本體，推出小品化的傳媒藝術作品用以滿足人們的聽覺快感，最典型的便是趙本山的《劉老根》系列、《鄉(xiāng)村愛情》系列等。從根本上來說，他們都在一定程度上偏離了傳媒藝術創(chuàng)作的本質，傾向于以盈利為目的藝術創(chuàng)作。筆者認為，雖然不能完全否認奇觀電影和小品化的傳媒藝術所具有的藝術性和精神性，但是從本質上來說，當下傳媒藝術的創(chuàng)作對作品本身藝術性的追求相較上世紀八十年代到新世紀以前這段時期的傳媒藝術創(chuàng)作是有所退步的。

2.傳媒藝術小品化出現的現實因素

電影創(chuàng)作的商業(yè)目的性成為傳媒藝術小品化出現的現實因素。改革開放以來，西方的現代主義和后現代主義同時涌入我國文化發(fā)展的軌道之中，加之我國自身具有的傳統(tǒng)文化樣態(tài)，多元文化形態(tài)的雜糅現象以前所未有的混局面出現在人們的日常生活之中，所有的文化娛樂形式蜂擁而至，消費主義備受吹捧，傳媒藝術作品作為商品而存在?！吧虡I(yè)的根本利益就在于消費活動的無限制發(fā)展，這就需要打破活動的等級限制，鼓勵發(fā)展大眾化、多元化的消費活動方式與結構?！雹叟c《泰囧》橫空出世創(chuàng)下了國產電影的票房新紀錄，甚至超過了同期的好萊塢大片，這使得很多人為國產片的未來持有了樂觀的態(tài)度，然而實際上小品化的電影獲取高票房的原因并不是電影本身的深刻性，而是平均多少秒就能引發(fā)電影院內一陣爆笑的觀者回應。

時下快節(jié)奏的社會現狀成為傳媒藝術小品化出現的現實因素?！爸袊娪百Y料館副館長饒曙光說，自從上個世紀90年代以來，中國社會進入一個“泛喜劇化”時代，春晚上的小品成為最受歡迎的節(jié)目，不僅深刻廣泛了影響大眾的接受心理、觀賞趣味，也影響了電影創(chuàng)作。”短、平、快的社會節(jié)奏讓上班族們難以在固定的時間看一部連貫性強的電視劇或者專門騰出大段的時間看故事緊湊，意蘊深刻的電影，“小品化”恰恰以其“短”為特點，以“笑”為核心，所以人們可以在任何閑暇的時間隨時打開電視機就能立刻參與到電視劇的觀賞環(huán)境之中，對之前播出過的戲份不需要太多的理解，因為小品化的傳媒藝術的敘事是通俗易懂的，節(jié)奏并不緊湊，由片段式的小品拼湊而成，所以并不影響觀眾對電視劇本身內容的理解。

“文化狂歡式”的中國大眾文化氛圍成為傳媒藝術小品化出現的現實因素。巴赫金提出的“狂歡化”的概念有一種理想主義的傾向存在，是一種“烏托邦式”的追求，通過對現實世界的否定和顛覆，使人的自由得以最大化的實現。而時下的小品化的傳媒藝術中的“笑”變得膚淺、平面、庸俗，使得人們沉湎于大眾文化所帶來的舒適的視聽快感之中。

同為“狂歡”，但是其內涵卻是決然對立的。如果說巴赫金的“狂歡化”理論是一味興奮劑，意在喚醒人的主體性思想，那么時下中國大眾文化狂歡則是一味麻醉劑，意在同化人的主體性思想。當代大眾文化是一個無次序、無等級的文化概念，它將最廣大人群的興趣、愛好、追求集合化，具有“趨同性”的特點，其根基是中國社會中的中下層人數占據的比例仍舊很大，他們具有一種“趣味共通性”，然而傳媒藝術的創(chuàng)作者和傳播者恰恰抓住了這個特點，利用當下的大眾文化氛圍，讓缺乏營養(yǎng)的笑料強制性的添加進傳媒藝術的創(chuàng)作中，為大多數受眾所接受。

三、傳媒藝術小品化的反思

1.傳媒藝術小品化存在的問題

（1）沒有營養(yǎng)的“笑果”添加，使得“笑”缺乏深刻性?！靶Α钡钠矫婊F象所帶來的嚴重后果就是喜劇精神的缺失?！跋矂∶栏畜w驗的特點是使人產生一種‘透明錯覺，從而使人產生某種同情感、智慧感和新奇感，于是產生了喜劇。”④葉朗先生這里說的新奇感、同情感和智慧感分別對應了感官層、情感層、意理層，可以說喜劇美感是悅耳悅目、悅心悅意、悅神悅智，具有一定的深刻性。然而當下的傳媒藝術作品中，卻出現了非常膚淺的“笑果”，比如趙本山的電視劇作品中不乏出現有損東北人形象的人物，他們不僅只是性格上存在缺陷，更有身體上的殘疾，用視覺上的閱讀讓觀眾發(fā)出笑聲，這難道不庸俗又膚淺嗎？！

（2）為了博得“笑”而添加“笑果”，忽視傳媒藝術在整體敘事上的連貫性。傳媒藝術從根本上是在借用電影、電視這兩種媒介講故事，戲劇沖突是支持整個作品的中流砥柱，故事講述的“起、承、轉、合”是主線，喜劇類的傳媒藝術作品自然也不能例外，然而小品化導致的結果就是過多的將重心放在“笑點”而忽視了“劇面”?！扒楣?jié)里面的事件要有緊密的組織，任何部分挪動或刪削，就會使整體松動脫節(jié)，要是某一事件可有可無，并不引起顯著的差異，那么就不是整體的有機部分?！雹輦髅剿囆g相較于小品來說，更具生活化，短時間內巧合沖突的快速產生和解決是小品的特點，所以如果巧合太多，就顯虛假。

（3）過多的通過語言暴力的方式讓人發(fā)笑，而不是戲劇沖突。小品化的傳媒藝術特點之一就是強化了戲劇小品的語言快感，經常是巧妙的運用了地域方言和時代話語使人捧腹大笑。但是，作為傳媒藝術本身，我們不能否認畫面和語言所帶來的強烈沖擊力，但是戲劇沖突的發(fā)生到解決仍然應該是喜劇讓人生笑的關鍵?！短﹪濉穭?chuàng)造了中國低成本電影票房收入的奇跡很大程度上歸因于語言暴力和小品化的敘事方式，其中的語言非常的“鮮活”，高博（黃渤飾）說：“最操蛋的是你跟酒店玩人妖的錢，全特么是我付的！”；更有徐朗（徐崢飾）和王寶（王寶強飾）的對話，徐朗說：“你腦子進水了吧？”王寶說：“你怎么知道？”徐朗：“你該吃藥了吧？”王寶：“你怎么知道？”。

（4）演員的表演過于突出表現自我，不夠自然，忘記了舞臺表演和鏡頭前表演的不同。舞臺演員自身多才多藝，表現自我的意識強烈，但是傳媒藝術本身作為一個整體，是要求各個環(huán)節(jié)有機結合所產生的整體效果，所以演員自身在表演中要向整體妥協(xié)，有所“收斂”。“宋丹丹在電視劇《美麗的契約》中的表演就被網友指出，特別像是在演小品，難免有些膩味。導演余淳表示，觀眾的這種感受可能與這部劇在拍攝時的臨場發(fā)揮有關?！雹薇M管余淳導演給出這樣的解釋，但是仍然可以解釋演員在舞臺和鏡頭前的表現是有差異的，演員的舞臺演出和影視演出在表演性有著根本上的不同。

2.傳媒藝術小品化創(chuàng)作的建議

（1）劇本創(chuàng)作要重視部分和整體之間的關系，演員自身的立體化表演不能喧賓奪主，情節(jié)要有效推進故事的發(fā)展?！耙朐谛∑坊臄⑹轮凶非笙矂★L格，這對在某種程度上，如何更好地把握劇作的線性敘事和立體化表現之間的關系提出了較高的要求?！雹邆髅剿囆g在本質上是敘事的藝術，如果人們觀賞完之后，只是對片中的個別橋段和人物形象的部分性格特點印象深刻，那么就不能說這是成功的作品。

（2）笑料要有機的加入敘事當中，做到有如鹽之于水，有味無痕的效果。無論是電視劇還是電影都要真實的反映社會生活，小品中過多的巧合高頻率的出現的確能夠在短時間內的集中表現人物的個性并且引發(fā)跌宕起伏的戲劇性，但是有失生活的真實性。所以，在傳媒藝術作品的敘事中，笑料的添加一定要做到自然而然，在保證敘事自然真實的前提下，將喜劇精神深刻的體現，使人們笑的“自然”，笑的“真實”。

（3）深入挖掘人物的特點，塑造更多的圓形的人物形象，而不是將人物形象扁平化。愛德華·摩根·福斯特在《小說面面觀》中提出了圓形人物和扁平人物的概念，其中“扁平人物”在莫里哀的作品中塑造的尤其成功，他用的手段正是集中、夸張、巧合，而這三個特點也都是戲劇小品中人物形象塑造的重要手段，而在傳媒藝術作品中，筆者認為并不能完全摒棄扁平人物的塑造，但是基于作品篇幅長的優(yōu)勢和著力表現生活真實性的本質，盡量多的展現個性豐富的圓形人物是十分必要的。（作者單位：中國傳媒大學藝術研究院）

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