○ 劉云春

一、青春鏡像的歷史——墜入殘酷的窠臼

青春生長于友情與愛情的邊界上，蔓延在現(xiàn)實與未來的犄角里，游離于校園與家庭的夾縫中。青春成長要么破繭成蝶順利完成成人入場儀式；要么跌跌撞撞終致傷痕累累，導致成長未完成。20世紀以來，隨著人們對青少年社會群體認識的進步，電影對青春的表達也漸成一種潮流。人們不再把青春僅僅看成自然的存在狀態(tài)，而是把青少年看成是處于特定年齡階段的文化個體或文化群體。從20世紀30年代起，影像媒體開始關(guān)注青春和青春經(jīng)驗，到20世紀60年代青春電影發(fā)展成為類型電影并建構(gòu)了獨特的文化立場，并擁有了一套自足的美學表達符碼。1933年年輕的法國導演讓·維果拍攝的《操行零分》確立了青春成長電影的表述傳統(tǒng)和美學高度。這部帶有自傳性的青春成長電影，開創(chuàng)了世界青春影像的代際維度，讓·維果青春成長的表述影響也是深遠的。經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)以后，到20世紀50年代，青少年成長問題再次成為歐美電影世界關(guān)注的熱點，人們開始反省戰(zhàn)爭給青少年造成的影響和傷害。如瑞典導演英格瑪·伯格曼的《不良少女莫妮卡》，法國導演安德烈·卡耶特的《我們都是殺人犯》、雷尼·克雷曼的《禁忌的游戲》等，都反映了青少年成長中的極端叛逆和強烈反抗。迅速發(fā)展起來的青春成長電影成為青春電影的亞類型，集中關(guān)注青少年成長過程中的僭越與違禁、叛逆與反抗、死亡與毀滅等問題，逐漸形成了一種殘酷青春的敘事模式。

目前人們一般都認為，青春成長電影成為一種引人注目的電影類型始于20世紀60年代的日本。大島渚、今村昌平、若松孝二等一批導演通過反傳統(tǒng)的題材以及新穎的影像手段著力聚焦日本工業(yè)化背景下的青少年生活狀態(tài)和生命體驗，深刻反思現(xiàn)代社會所面臨的各種問題。這一批日本導演的作品主題集中在性與愛、暴力與死亡、青春身體的反抗上，表達青春的殘酷與痛苦、破壞與顛覆、無力與絕望，因此總體風格上色調(diào)灰暗、情緒陰郁、效果沉悶。當今以巖井俊二為代表的日本青春電影更是贏得了世界范圍的高度認可，如影片《關(guān)于莉莉周的一切》對殘酷青春進行了充分的詮釋。影片中的青春男女一直處于失望而殘酷的現(xiàn)實生活環(huán)境中。父母離異，家庭溫暖缺失，孤獨抑郁，性格乖離，強奸與自殺，所有美好的愿望都被踐踏。這一群年輕人雖然都有年輕的生命，俊朗的面龐，可是他們內(nèi)心壓抑，情感無處安放，唯一的慰藉是一個非現(xiàn)實的歌手莉莉周的音樂。這樣的青春是極端殘缺的青春，這樣的青春表述也是殘酷的青春表述。而在中國，“青春和青春期成長在電影符號化的影像表達中，要么被高度角色化為革命英雄，要么被貶斥為等待救贖的妖魔”。①例如王小帥執(zhí)導的影片《十七歲的單車》圍繞兩個少年對一部單車的爭奪展開，將17歲的矛盾、彷徨、愛情、生活、理想和17歲少年對現(xiàn)實的理解、對社會規(guī)則的模糊認識和對矛盾問題的解決方式充分展現(xiàn)出來。王小帥的另一電影作品《青紅》，則將青春瘡疤血淋淋地撕開，那種徹底無助的失落青春讓人不忍卒讀。

長期以來，青春成長片多以表現(xiàn)成長的的苦澀和創(chuàng)傷為主，多數(shù)電影題材集中在成長的灰色地帶以及懵懂的愛情、友誼的失落或?qū)Ω篙叺馁|(zhì)疑和叛逆，并以此來達到說教的目的，最終幾乎都淪為某種意義的說教片。青春成長電影已經(jīng)在觀眾中形成了殘酷晦澀的刻板印象，為此青春成長電影也常常被定義為殘酷青春電影。對青春成長的盲視與誤認以及影像工業(yè)化的生產(chǎn)模式導致了青春成長電影的殘酷窠臼?！扒啻撼砷L電影對青春期性與欲望、流浪與游蕩、暴力與對抗癡心不改，并不僅僅因為這些主題是青春成長本質(zhì)化和自然化的實存現(xiàn)實，而恰恰是因為這些主題本身所具有的電影性和視覺性?！雹诙鄶?shù)青春電影實際上成為對現(xiàn)實青春和想象性存在的符號化操弄。另外，一些青春成長電影過多的承載了時代政治話語和社會文化內(nèi)涵，把青春和成長刻寫為極端年代中的生命荒蕪。在電影的敘事邏輯中，極端年代無疑是青春枯澀、情感扭曲的，但置于極端年代的青春認同就變成了對青春的徹底的誤認。青春成長的違逆不是生命本身的最本質(zhì)特征，而是社會話語建構(gòu)了青春和青春期，過分癡迷于社會文化和政治時代的外因?qū)Τ砷L主體的壓迫和剝奪，讓青春成長影像陷入了長期誤認的泥潭。即使在影像工業(yè)如此發(fā)達的今天，這種青春盲視和誤認依然還在延續(xù)。中國的青春成長電影基本沿襲這一路數(shù)，少有違逆和創(chuàng)新。2013年的《致我們終將逝去的青春》 （以下稱《致青春》） 雖然叫座叫好，但究其實質(zhì)并未突破殘酷青春電影的窠臼。該片標題即是青春感傷而宿命的詮釋，觀影后留給觀眾最多的依然是大學校園里殘酷的生存競爭、嚴苛的管理規(guī)范、執(zhí)著而畸形的戀情、性欲對愛情的違逆等陰暗元素。電影甚至還通過另一套空間和語言展示了更為灰色調(diào)的社會背景——如父輩的奸情、權(quán)錢的交易、就業(yè)的艱難等。雖然《致青春》試圖塑造一個敢愛敢恨、執(zhí)著追求的青春形象，鄭微的演繹也頗有“還珠格格”影子，但是朱小北的叛逆輟學、阮莞的突然死亡、林靜的畸形愛戀、世永身體的越軌和陳孝正精于算計等主要情節(jié)共同定格了《致青春》的殘酷主調(diào)。

人作為類的存在，必須對秩序有所妥協(xié)和認同。它與人的自由甚至人性往往發(fā)生沖撞，有時甚至可能是劇烈的沖突。“個人與整體的矛盾因而成為藝術(shù)永遠的的主題：或者通過正劇的方式，將這種沖突化作對立/解決的戲劇性大團圓，或者通過喜劇的方式，將這種沖突化作偶然/消解的開懷一笑或者通過悲劇的方式將這種沖突化作對抗/毀滅的痛苦追問?！雹矍啻撼砷L既是青少年自我確定、自我完善的個人行為，更是被社會秩序所認同與接受的社會性過程。青春不只是殘酷的傷痛，還有曲折繚繞柳暗花明的成熟歡悅。因此僅從殘酷悲劇的青春成長敘事角度詮釋青春成長是狹隘的，它應(yīng)該有更豐富飽滿的表達方式。近年來以泰國為首的亞洲電影在這方面做出了巨大貢獻。20世紀60年代日本影視界的努力使青春成長類型化，21世紀初泰國電影在青春成長風格轉(zhuǎn)型上孜孜以求。“21世紀電影類型化向世人展示了泰國電影的發(fā)展速度。泰國電影在2000年起以超常規(guī)速度異軍突起，短短10年間拼搏出一片廣闊天空，世界各大電影節(jié)上不斷閃回泰國電影人的身影。無論是凄迷詭異的《魅妻》，技驚四座的《拳霸》，還是懷舊清新的《小情人》，感傷寧靜的《暹羅之戀》……這類影片特征鮮明，風情萬種，逐漸形成了以泰式鬼片，泰拳動作和泰式小清新為主的類型化電影。”④泰式小清新青春電影越來越引人矚目，并漸成一種美學風格。此外，在臺灣，九把刀執(zhí)導的《那些年我們一起追過的女孩》 （以下稱《那些年》） 也在小清新青春成長風格上有所突破。這兩部亞洲電影——《那些年，我們一起追過的女孩》和《初戀這件小事》最好地詮釋了青春成長電影的小清新美學風格，實現(xiàn)了青春電影的華麗轉(zhuǎn)身。

二、小清新電影的逆轉(zhuǎn)——青春的正向生長

小清新，英文為Indiepop，本指音樂類型。近年此用語已經(jīng)泛化到文學、攝影、電影甚至日常生活等?？傮w來說，小清新是專指風格清爽唯美、純凈質(zhì)樸、積極跳脫的美學趣味，它是商業(yè)社會消費文化浸淫背景中青年人對大眾文化的柔軟抵抗，小清新風格也是青年亞文化對心靈港灣的堅守訴求。這種美學風格往往能讓人品味到如清晨第一杯綠茶的清新（fresh）。小清新遠離怒目金剛，小清新不是孤傲清高，小清新更不是憤世嫉俗。小清新只是想在這個欲望縱橫、喧囂蕪雜的大千世界中探尋一處真正屬于自我心靈的港灣，安放和休憩疲憊的靈魂。因此不管是電影還是音樂中的小清新，心態(tài)是積陽光向上的，姿態(tài)是不抑郁不消沉，情緒是不寂寞不孤獨的，她們會享受和珍惜生活中的每一段美好。

轉(zhuǎn)向青春成長電影，青春成長電影似乎多在電影的深度上挖掘，多表現(xiàn)青春成長主體的沉重、殘酷、悲憤和苦悶。曾經(jīng)被多數(shù)影迷稱為小清新的青春電影如日本的《關(guān)于莉莉周的一切》、泰國的《暹羅之戀》以及趙薇的《致青春》等，都與小清新美學趣味相去甚遠?！蛾P(guān)于莉莉周的一切》中多次出現(xiàn)的暴力搶劫事件、色情影像廣告牌、以及偷盜強奸行為都營構(gòu)著這批少年內(nèi)心深刻的抑郁寂寞甚至被扭曲畸形的成長。這樣的生命過程與其叫“成長”，不如稱為“長大”，雖一字之差而內(nèi)涵迥異。而頗受好評的《暹羅之戀》中Tong的姐姐失蹤、父親因此酗酒成性，母親為孩子的成長焦慮重重，最終施壓分離了Mew和Tong的純凈戀愛。整部電影雖然以音樂為線索但始終籠罩著揮之不去的抑郁陰影。正如前文分析的那樣，《致青春》更是因承載了太多社會話語和時代背景并涉及太多社會陰暗面而顯得沉重悲戚。即使被影迷津津樂道的經(jīng)典臺詞也多充滿太多幽怨：“很多人，一旦錯過了，就是陌路?！薄暗玫揭粯訓|西，就意味著另一樣東西必定要失去?！边@不是小清新，而是殘酷和決絕。尤其是鄭微面對阮莞遺體告別時候的那一席話不僅把殘酷青春推向了極致，甚至有違中國傳統(tǒng)恕道，或者說具有明顯的反文化特質(zhì)。她說：“阮莞，你是全世上最蠢的傻瓜!我不會為你哭的!你為一個小男人死得太不值了！你一輩子僅有這么點兒為愛情犧牲的出息！你方向達到了，你滿意了吧？你會讓所有愛你的人恨你的！你對不起大家！這世上除了愛情還有別的呢！你太自私了！我看不起你！”為愛付出了青春和性命的阮莞，此時應(yīng)該得到原諒和寬恕，但她得到的是好友的詛咒。電影中還有多處情節(jié)設(shè)計上暴露了鄭微這個角色的扁平化。一部成功的電影，應(yīng)該力圖表現(xiàn)人物的豐富人性和飽滿性格。鄭微不僅是無所畏懼的，所向披靡的，而且是怒目金剛的，最終她的愛也是無法安放的。鄭微這個角色，帶有太多成人視角的批判和啟示意味。因此《致青春》終未能脫離傳統(tǒng)殘酷青春的窠臼。

青春原本應(yīng)該是明快簡潔心神不羈的，青春期的主角們是即將沖破任何阻力向上迸發(fā)的力量，正如春天的一片新綠——清健勃發(fā)，他們對夢想、對友情、對愛情的的理解和追求主調(diào)是積極向上和令人神往的。那也是眾多觀眾期望看到的景象?！吨虑啻骸返某晒Σ⒉坏扔诖箨懬啻弘娪暗淖杂X突破，除了制作技術(shù)和媒體傳播的成功，它契合了當下的語境：當社會疾病全面暴露、全民對主體價值絕望后，唯一剩下的就是對過去緬懷的能力了。全民緬懷青春的熱浪一浪高過一浪。編劇李檣的定位非常準確：“它觸發(fā)了話題，引起了眾議?！雹菽贻p的、中年的甚至老年的觀眾都蜂擁進影院觀看趙薇的處女作——一部未能跳脫殘酷窠臼的文藝范兒的商業(yè)片。這似乎更像是2013年的一個重要的文化事件。郭敬明指出近年大導演電影作品屢屢失手于票房，一個原因是現(xiàn)在觀眾平均年齡21歲，而“上一代導演用老的觀念去拍電影，沒有提供年輕人想看的電影，觀眾依然還是會看大導演舊觀念的作品，但他們會饑渴，想看更年輕的電影?！雹捱@里“老的觀念”直擊傳統(tǒng)青春成長電影的成人視角，過分夸大青春電影的啟示和教誨功能。另外，這里的老觀念也指人們對青春的片面認識。從心理學和社會學角度，人們往往把青少年理解為現(xiàn)代性文明的征兆合成人，青少年體驗也被電影人夸大為一種創(chuàng)傷性的極限體驗?！扒啻撼砷L電影就不得不關(guān)注諸如青春的性與欲望問題、生命能量的發(fā)泄問題、生活方式與思維方式問題等問題。相對于現(xiàn)實中的青春成長問題而言，青春成長電影構(gòu)成某種極限化的審美烏托邦，而青春期的性與欲望、流浪與游蕩、暴力與對抗、死亡與毀滅等生命體驗則是支撐這個烏托邦的文化主題?！雹哌@樣的電影不僅難以感動年輕人，中老年觀眾也不喜親近，無法激發(fā)全民的青春懷念的熱情。事實上，青春成長電影的受眾不僅局限于20多歲的年輕人。真正可以稱得上當之無愧的小清新青春成長電影的，應(yīng)該是臺灣的《那些年，我們一起追過的女孩》和泰國的《初戀這件小事》。

小清新青春成長電影多表現(xiàn)青春成長中的逆轉(zhuǎn)、愛情和友誼。小清新電影不能扮演啟示者和教誨者。青春戀情能否修成正果不是小清新電影的唯一旨歸。即使電影中的成長主體最終沒有走進婚姻的殿堂，但也有不離不棄的友情和互相激勵的人生。它要記載的是一段美好發(fā)光的歲月，揭示一段通過愛戀而自我確認與完善自我的生命鏡像。小清新電影展演的是曾邂逅過的一段美好生命，它要言說的是讓成長道路更溫暖的愛之初體驗。

以《那些年》和《初戀這件小事》來看，小清新青春成長電影往往有大團圓的HappyEnding模式，質(zhì)樸率真的主題風格，略帶傷感的浪漫輕喜劇等元素。這正是小清新電影從殘酷青春電影的轉(zhuǎn)身之處，也是小清新贏得大眾芳心的緣由：殘酷青春漸成窠臼，還原青春原型，拯救審美疲勞是青春敘事的當務(wù)之急。小清新電影不再聚焦于性和暴力等體驗，而是立足于最完整健全的青春成長模式，宣揚青春成長中的正能量，如優(yōu)生對差生的激勵、不同性格之間的友誼、凝聚向上的團隊意識、萌動的初戀情愫等，這些充滿正能量的元素，感動了大眾。小清新風格為已經(jīng)日漸萎靡不振的電影市場注入了新鮮的活力并屢屢取得不菲的票房。

三、小清新電影的美學結(jié)構(gòu)

1.成長主體的敘述視角

小清新已經(jīng)成為青春成長電影創(chuàng)新的一種手法。小清新電影多把成長背景放在青春必然遭遇的校園以及其中的人物事件，講述夢想、友情、初戀、暗戀、師生等青春話題。小清新電影回歸了成長主體的敘事視角，從青春主體的立場來回味甚至是品味發(fā)生過的一切。傳統(tǒng)青春成長電影多從成人的視角來對青春進行啟示和教誨，情節(jié)中的行動者雖都是青少年，但是敘述的視角是高度成人化的，這樣的電影必然導出青春殘酷的認知格局，從而遠離小清新的美學品格。電影《那些年》以一群死黨追逐共同心儀的“女神”的故事構(gòu)架，從準備去參加“女神”婚禮的婚禮作為開頭，通過男主人公柯景騰的回憶串聯(lián)起青春成長的軌跡。教室、單車、涂鴉、課桌、懲罰、黑板、考試、掃帚等都是青春記憶的最佳符號，甚至男主角不羈的一笑都給整部電影樂觀明亮的基調(diào)埋下了伏筆，做好了鋪墊。男主角第一人稱講述的手法，便奠定了可堪回首的。電影中配有成長后的獨白，淡化了故事結(jié)局的吊詭和憂傷。雖然種種幼稚和誤會使柯景騰和沈佳宜最終沒能走進婚姻殿堂，但是自傳體式的獨白解說加強了青春故事在人生中的積極意義和美好感受。

同樣，另一部成功的泰國小清新電影《初戀這件小事》也有類似的敘述結(jié)構(gòu)?！冻鯌龠@件小事》男主角阿亮在個人攝影展上向?qū)W生講解攝影的技巧，而女主角小水的畫外音響起：“在我們每個人的內(nèi)心深處都藏著一個人，每當想起他的時候會覺得有一點點心痛，但我們依然愿意把他留在心底。就算今天不知道他在哪里、在做什么，但至少知道，是他讓我了解初戀這件小事……”女主角的獨白將觀眾帶回到懵懂初戀的校園情景中。整部影片基本都是從小水姑娘的成長視角為主線來講述她的親身經(jīng)歷和她的初戀故事，講述一段為所愛而不斷自我完善的積極青春成長故事。此外男主角阿亮的回憶則是另一條輔線，補充并豐富了電影視角，為最后初戀的成功故事做好巧妙鋪墊。成長主體的回憶敘述，講初戀故事的曲折和漫長演繹成一種可愛美學。

可以說，《那些年》和《初戀這件小事》都以成長主體的敘述視角，以回憶演繹青春故事，成長主體抽離了青春中的吊詭和憂傷，使電影升華為溫馨和浪漫。而且將女主角的婚宴作為一個喜劇的場景，大學里面的男角們都應(yīng)著新郎的話先過他那一關(guān)而全體沖過去親新郎。影片以戲劇的形式和幻想的方式來解決男主角失落和觀眾心中的預期差異，讓這部小清新電影無疑增添了喜劇色彩，淡化了以青春的悲傷殘酷成分。當阿亮畢業(yè)進入玻璃兔青年球隊而要離開的時候，他再次翻看收集小水成長的攝影集，這一視角顯露了阿亮的心跡，為接下來9年后的重逢圓夢埋下伏筆。

2.Happy Ending的結(jié)尾模式

小清新電影多在結(jié)局上精細設(shè)計，并偏好Happy Ending的美麗結(jié)局模式。青春成長不能以婚姻作為敘事終點，而是以成長主體的成功蛻變和完善為旨歸。《那些年》的男女主人公雖然沒能走進婚姻殿堂，但是依然是最好的朋友，結(jié)尾以柯景騰強吻新郎的喜劇場面給觀眾帶來了許多笑聲。《初戀這件小事》在電視訪談節(jié)目中的相遇巧妙地銜接了9年的敘述空白，通過阿亮的當眾表白完成了電影的Happy Ending，這也給觀眾一個不小的驚喜?，F(xiàn)實生活中的青春初戀多難實現(xiàn)，而小清新電影中的美麗結(jié)尾撫慰了大多數(shù)人的青春遺憾，重溫了過去的浪漫溫馨，從而獲得了審美快感。黑格爾在闡述審美快感產(chǎn)生的原因的時候，曾經(jīng)舉過一個例子，他說：“小孩子將一塊小石子扔到水中，當他看到水中濺起的浪花就會高興得手舞足蹈，原因便是那個浪花其實是他本質(zhì)力量的對象化（或者說是物化），他的本質(zhì)力量原來是抽象的，不可直觀的，現(xiàn)在對象化作了那個小小的浪花，便得以直觀，因此在他的心里產(chǎn)生了快感，于是他覺得那浪花就分外的美?！币虼?，黑格爾認為，審美快感就產(chǎn)生于人的本質(zhì)力量的對象化。⑧這兩部電影都以歡快的結(jié)尾滿足了觀眾成功或者失敗的初戀幻想。

《哈佛商業(yè)評論》在作出“體驗經(jīng)濟時代到來”的預言時曾指出，體驗就是以消費者為中心，創(chuàng)造能夠使消費者參與、值得消費者回憶的活動。在體驗經(jīng)濟中，提供的不再僅僅是商品或服務(wù)，它提供最終體驗，并充滿了感情的力量，給顧客留下了難以忘卻的愉悅記憶；消費者消費的也不一定是實實在在的商品，而是一種感覺，一種情緒上、體力上、智力上甚至精神上的體驗。小清新電影背離以往殘酷青春電影的陰暗晦澀探尋青春中的戲劇性和觀賞性，引領(lǐng)觀眾積極向上的樂觀心態(tài),進而擴大了受眾群體，由小眾變大眾，受到觀眾的青睞。這些平凡的角色設(shè)計，圓了觀眾從灰姑娘到公主蛻變的童話夢。這也難怪《那些年》能在4天上映后票房破億，而《初戀這件小事》能在在當年泰國票房紀錄創(chuàng)下第4名的佳績，并在2011年上海國際電影節(jié)上作為泰國官方選送優(yōu)秀影片參加了展播，男女主角還吸引了一大批影迷的簇擁。

3.人物群像營構(gòu)的輕喜劇

好的影片離不開電影人物的巧妙組構(gòu)，主角與配角、個體與群體等形象花開兩朵各表一枝。人物角色系列豐富，既可以推動情節(jié)發(fā)展，又可以增強喜劇性和觀賞性。《那些年》不僅塑造了不愛念書又愛?？岚鐜浀目戮膀v，還塑造了他身邊的各具特色的死黨老曹、阿和、廖該邊等摯友；與男主角相對的是成績優(yōu)秀青春靚麗的女主角沈佳宜，以及沈佳宜的閨蜜胡家瑋。兩組人物交叉融合共同營構(gòu)輕喜劇的浪漫效果，增強了電影的喜劇情節(jié)?；@球技巧超強、喜歡耍帥的摯友老曹、個性穩(wěn)重的胖子阿和、喜歡搞笑變魔術(shù)的廖該邊等，本身就構(gòu)成了電影的輕喜劇色彩；沈佳宜的好友胡家瑋，質(zhì)樸大方，喜愛漫畫。眾多配角力圖凸顯青春的不羈和狂歡，本身就具有了一定的喜劇效果，消除了觀眾心目中對青春成長的刻板印象。雖然作為一部可以稱得上群戲的電影（ensemble cast），影片情節(jié)始終圍繞男女主角的戀愛主線進行?！冻鯌龠@件小事》中的小水姑娘個子矮小、皮膚黝黑且成績平平；而阿亮學長則是學校中最善良帥氣的高一男生，是女生們心中的白馬王子。但是小水在一群熱心閨蜜的鼓勵和幫助下，不斷完善自我并完成蛻變，最終贏得了王子的青睞。小水做了很多傻傻的小事，阿亮含蓄深藏的情愫，都讓電影具有了豐富的浪漫氣息。除了憨厚可愛的閨蜜團外，詼諧滑稽的英語老師小茵的形象十分出彩，她英語口音極重，語言夸張，花癡般的行為都為電影增添許多諧趣。值得一提的是扮演小茵老師的影星Tukkie是泰國炙手可熱的諧星，其表現(xiàn)是成熟到位的。她和體育老師小歐之間的錯位與誤會形成了另一個有趣的比照。此外小水的妹妹自戀式的嫉妒也為電影平添風趣生動，而兩部青春輕喜劇中都有一個胖子的形象，如《初戀這件小事》中的阿霞和《那些年》中的阿和。胖子作為青春愛情的見證者或者攪局者，不僅可親可愛、富于喜劇性，他們本身就具有了憨傻賣萌的娛樂性陪襯色彩。兩部電影都通過大逆轉(zhuǎn)的模式，多配角的喜劇襯托，反映了社會豐富多面的現(xiàn)實，增強了其戲劇性和觀賞性。

4.智性臺詞的勵志色彩

《這些年》和《初戀這件小事》的場景都集中在青青校園，綠樹成蔭、簡潔押韻的校服、環(huán)形的跑道、逐浪的沙灘和無限延伸的軌道等都最大程度地觸動了觀眾的“初戀情結(jié)”。這些場景多蘊涵著遠與近、青澀與成熟、現(xiàn)在與未來的有效張力，是青春中矛盾彷徨、迷惘孤寂人生處境的文化隱喻。與殘酷青春影片中吸毒殺人的晦澀角落、喧囂酗酒的舞廳、破碎吵鬧的家庭等場景大相徑庭，小清新電影場景讓觀眾完全實現(xiàn)了意想中的青春追憶，在緬懷逝去青春的聯(lián)想中愉快融入。兩部影片不約而同地對青春里程碑式的事件進行了描述：畢業(yè)祝福場景、初戀的表白場景等?！冻鯌龠@件小事》更是展現(xiàn)了泰國的社會習俗：畢業(yè)之際，女生從心儀男生衣服上爭搶鈕扣并互贈鮮花，既推動了情節(jié)的發(fā)展又豐富了青春電影的文化韻味。當然，電影中最突出的是在電影臺詞和旁白上下工夫。《初戀這件小事》在影片開頭，女主人公小水有一句很酷的旁白：“在我們每一個人的內(nèi)心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛，但我們依然愿意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么，但至少知道，是他讓我了解，什么是初戀這件小事?！边@簡單直接的臺詞，符合電影情節(jié)主人公的年齡和情景，既無文學矯飾也不過度煽情，卻道出了主人公對初戀詮釋的積極健康心態(tài)，引發(fā)觀眾的心靈共鳴。電影中大量的勵志話語，既勾連了主人公的內(nèi)心悸動，又奠定了積極向上的小清新基調(diào)，更是花季少女的成長寫照?！耙寪矍槌蔀閯恿?，那個人就會自己回頭看你”“我們或許不白也不媚，但是可以美得很有性格”等勵志性的臺詞強調(diào)了青春的個性，凸顯了青春的正向生長，讓人想一直奔跑。阿亮學長相冊上的話“愛情能戰(zhàn)勝一切，尤其是恐懼”更是最大程度地彰顯了愛在人生中的積極主導作用。正如哲學家羅素所言：“愛能打開自我的堅壁，生出一個新的合二而一的生命。”⑨《那些年》的臺詞如“人生本來就有很多事是徒勞無功的，但是我們還是依然要經(jīng)歷”犀利地揭示了生命的西西弗斯式悖論，展示了青春少年敢于面對人生空虛和徒勞的勇氣，因此讓電影超越了青春的狹小格局而提升到一個普遍智性的哲學層面。

5.敘事性的抒情電影音樂

小清新電影基本都屬于浪漫主義電影，這不僅源于其浪漫曲折的愛情故事，還與其古典和諧、輕快律動的配樂和插曲有關(guān)。電影中的音樂多以抒情敘事為主的音樂旋律，與畫面和情節(jié)相應(yīng)相和?！白鳛楦星楹退季S的載體，電影音樂表達了人類的精神?！雹膺@些電影音樂不僅具有強烈抒情的功能還凸顯了委婉敘事的功能，與畫面情節(jié)一起營造和諧優(yōu)美的浪漫氛圍?！赌切┠辍返牟迩捅尘耙魳钒ā赌切┠辍?《回憶》 《人海中遇到你》 《沒有你的青春》 《笨蛋》 《獻給你的格斗賽》 《孩子氣》 《女孩的馬尾》 《制服上的藍點》等曲目，音樂名即情節(jié)的片段，愛情的叨絮，勾連了故事的走向，轉(zhuǎn)承起合愛情的梗概，它們在情節(jié)的關(guān)節(jié)點響起，對整部影片起到畫龍點睛的作用。而《初戀這件小事》中的曲目如《總有一天我會足夠優(yōu)秀》 《會有那么一天》等傳達了片中女主人公內(nèi)心的誓言，又像是女主人公心底的呢喃和嬌嗔，串連并推進了電影的情節(jié)發(fā)展。總之這些插曲和電影原聲具有一定的敘事性功能，并應(yīng)和著電影的情節(jié)，曲調(diào)古典曼妙，使愛情的主旋律達到了最大程度的抒情和敏感。電影情節(jié)被音樂消融，同時音樂又使之更加豐富。這些插曲的歌詞與電影對白一起通過敘事傳達了情感主題?！赌切┠辍泛汀冻鯌龠@件小事》兩部電影都是講的當代青春故事，但電影音樂都屬于最純正的浪漫主義愛情表達?！袄寺髁x從現(xiàn)時中逃逸，不管是逃往過去，逃向?qū)?，或是逃到另一個世界、夢境，或者最常見的逃往一團濃霧里去。”?從電影的音樂和情節(jié)來看，所有小清新的青春電影都回避了最真實具有創(chuàng)傷性的現(xiàn)實要素，在聲音和情節(jié)里實現(xiàn)了溫馨浪漫的傳奇夢想。

20世紀尤其是20世紀上半葉，多災多難的世界史背景下成長起來的青春成長電影，極力地夸張青春的失落與創(chuàng)傷，形成了殘酷青春的類型電影。不管是西方還是東方，青春成長電影都沿襲這一路數(shù)，多以表現(xiàn)青春的苦澀和痛楚、大多反映灰色地帶以及懵懂的愛情、友誼的失落或背叛、對父輩的質(zhì)疑和叛逆。這些電影多以成人敘述的視角，通過青春故事來達到說教的目的，對觀眾進行教誨和訓誡。青春成長電影已經(jīng)在觀眾中形成了殘酷晦澀的刻板印象，青春成長電影也因此常常被定義為殘酷青春電影。近年來一些小制作的電影漸漸以其小清新的青春成長風格贏得了觀眾的廣泛喜愛，而這一過程中泰國的青春成長電影成就卓著。曾經(jīng)被多數(shù)影迷稱為小清新電影的如日本的《關(guān)于莉莉周的一切》、泰國的《暹羅之戀》以及中國的《致青春》等，都與小清新美學趣味相去甚遠。小清新作為一種電影美學風格，往往具有成長主體的敘述視角、HappyEnding的結(jié)尾模式、人物群像營構(gòu)的輕喜劇效果、臺詞對白的勵志色彩以及敘事性的抒情音樂等表述結(jié)構(gòu)。近年臺灣電影《那些年我們一起追過的女孩》和泰國《初戀這件小事》可以說是小清新青春電影的完美典范。

小清新青春電影的成功，反映了人們在消費主義語境中忠貞不渝愛情的缺失以及對至情至性愛情的渴盼。小清新美學風格傳遞了青春主體試圖在這個欲望縱橫、喧囂蕪雜的大千世界中探尋一處安放心靈和休憩靈魂的努力。“在現(xiàn)代世界中，愛有著比宗教更危險的敵人，這就是對工作和經(jīng)濟上取得勝利的信仰?！?小清新青春電影用反消費主義的姿態(tài)贏得了消費主義時代觀眾們最真誠的贊許。小清新青春電影不宜承載太多的社會和政治內(nèi)涵，正如青春不宜承載太多成人化的功利期待。小清新青春電影的成功，正在于遠離了宏大的政治時代話語，淡化了極端青春創(chuàng)傷體驗，徹底還原了青春純情原型，在感動中凈化受眾，形成古典浪漫、澄明本真的美學風格，在青春電影市場中另辟蹊徑、獨占鰲頭。

注釋：

①王彬：《獨自等待——當代大陸青春成長電影的表述策略》，《中國青年研究》2010年第5期。

②⑦王彬：《顛倒的青春——青春成長電影的文化主題研究》，巴蜀書社2011年版，第386頁、第83頁。

③尹鴻：《鏡像閱讀——九十年代影視文化隨想》，海天出版社1998年版，第157頁。

④崔軍主編：《影視藝術(shù)概論》，河南大學出版社2012年版，第154頁。

⑤《<致青春>成功之道：苦練內(nèi)功，別管非議》，見:http://ent.qq.com/a/20130502/000108.htm

⑥《中國電影如何崛起深度聚焦大導演的日子不好過》，見：http://et.21cn.com/star/zhuixing/neidi/a/2013/0624/09/22300619.shtml

⑧戴蔚安：《青春是生命的黑匣子——巖井俊二作品賞析》，《新聞世界》2009第9期。

⑨?[英]羅素著，江燕譯：《真與愛——羅素散文集》，上海三聯(lián)書店1988年版，第208頁、第206頁。

⑩[法]皮埃爾·貝托米厄著，馬琳譯：《電影音樂欣賞》，文化藝術(shù)出版社2005年版，第7頁。

?[美]W·考夫曼編著，陳鼓應(yīng)、孟祥森、劉崎譯：《存在主義》，商務(wù)印書館1987年版，第3頁。