張一倫

（華東交通大學(xué)藝術(shù) 學(xué)院音樂系，江西 南昌 330000）

一、室內(nèi)樂的發(fā)展與基本特征

室內(nèi)樂是最重要的西方音樂傳統(tǒng)表現(xiàn)體裁形式之一，這種小型的古典音樂重奏形式不像交響樂那樣以磅礴的氣勢和豐富多變器樂組合形式得到的飽滿音色吸引觀眾，而是通過其優(yōu)雅的演奏風(fēng)格和親切迷你的合奏形式給人以自然親切的感受，仿佛三五好友相聚聊天，閑適典雅卻又不失莊重，故此室內(nèi)樂時常被稱為“音樂的朋友”，被早期歐洲的皇宮貴族所喜愛。室內(nèi)樂演奏形式多樣，早期多為鋼琴重奏、弦樂重奏為主，浪漫主義早期由于樂器制作工藝的完善樂器的音準(zhǔn)問題得到解決，管樂器也逐漸加入到室內(nèi)樂的演奏行列中。到浪漫主義晚期室內(nèi)樂進入了他發(fā)展的黃金階段，樂器的成員也得到了壯大。其中主要包括鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、單簧管、雙簧管、長笛、圓號、小號、長號等樂器。

自室內(nèi)樂產(chǎn)生開始，它就備受作曲家的青睞。與獨奏作品相比，他具有更豐富的和聲，而演奏目的純粹是為了表現(xiàn)音樂。室內(nèi)樂不像有些獨奏作品那樣專注于自我表現(xiàn)，更多的是追求整體音樂上的平衡，追求生動音樂形象，追求具有獨特音色特質(zhì)樂器之間的配合，這種表現(xiàn)形式表現(xiàn)力更加豐富、多變。與交響樂作品相比室內(nèi)樂的每個聲部都由一件樂器擔(dān)任，在演奏中每一個人都代表著不同的聲部，每一個人都既是演奏者同時也是伴奏者，樂器與樂器之間的關(guān)系是平等的、互補的。它的演奏更有利于發(fā)揮每個聲部的特色，具有交響樂無法比擬的精致性和親切性，同時也能夠讓豐富的和聲織體以及復(fù)調(diào)表現(xiàn)手法集中在少量的幾件樂器中，讓每件樂器的地位和音色特征得以最大化的利用和展現(xiàn)。由此我們能夠看出，室內(nèi)樂在如今眾多的音樂表現(xiàn)方式中是不可或缺的。

二、小號的發(fā)展以及在室內(nèi)樂中的應(yīng)用

小號是西方最古老的樂器之一，最早可追溯到公元1300年。早期小號形制并不像現(xiàn)在我們看到的樂器這樣。他大致經(jīng)歷了自然小號、指鍵小號、活塞小號三個階段的發(fā)展。初期的小號只能演奏幾個泛音，但由于高亢嘹亮的音色特征多被應(yīng)用于皇宮貴族典禮開幕、入場儀式或是戰(zhàn)爭前軍樂隊的號角。十八世紀(jì)中期隨著指鍵小號的出現(xiàn)，作曲家們開始將小號作為旋律性樂器應(yīng)用到創(chuàng)作中來，但是由于樂器音準(zhǔn)以及演奏技術(shù)上存并不十分完善，在演奏過程中也多被當(dāng)做節(jié)奏型樂器來使用，很少演奏旋律性樂句。直到十九世紀(jì)上半葉按鍵小號的出現(xiàn)才正式的讓小號登堂入室并奠定了其在銅管樂器中的重要地位。在這一時期德國的施托爾采爾和布魯麥爾兩位發(fā)明家對小號進行了改良，完善了小號在音準(zhǔn)方面的弊端。同時這一時期還出現(xiàn)了像阿爾班、克拉克等小號教育家，他們的出現(xiàn)不僅規(guī)范了小號演奏的方法、豐富了小號演奏的技術(shù)，同時提高了聽眾對小號的認識，使越來越多的作曲家為主奏樂器進行創(chuàng)作。隨著小號形制以及演奏法的成熟，室內(nèi)樂也開始將小號納入其中并扮演者重要的角色。十九世紀(jì)晚期法國作曲家圣桑創(chuàng)作的室內(nèi)樂降E大調(diào)鋼琴小號弦樂七重奏Op65面世，這部室內(nèi)樂作品不僅將小號與生俱來的帶有斗爭性質(zhì)的音色發(fā)揮出來，更開創(chuàng)性的開發(fā)出了小號細膩溫婉的一面，讓小號演奏進入到了新的階段，與此同時作曲家對小號的定位也逐漸從輝煌的號角轉(zhuǎn)向為靈活多變的色彩。

三、室內(nèi)樂對小號演奏起到的作用

（一）有助于提高演奏者對速度與節(jié)奏把握。小號作為銅管樂器組中的高音聲部，在室內(nèi)樂作品中往往演奏旋律部分。然而，對于絕大多數(shù)以獨奏作品為練習(xí)手段的演奏者來說，對于速度和節(jié)奏上的把握不夠嚴(yán)格，諸如在演奏一些較長時值的保持音或是休止符時，為了更好的提高演奏技巧就會忽略這些時值準(zhǔn)確性。如果演奏者在室內(nèi)樂演奏過程中仍然以自我為中心隨意變化音樂速度和節(jié)拍則會破壞整體音樂構(gòu)成和發(fā)展，也不能給夠讓作品準(zhǔn)確的表達出來。實際上筆者在進行室內(nèi)樂演奏中總結(jié)發(fā)現(xiàn)，將小號帶到室內(nèi)樂中來與其他樂器協(xié)同演奏則會被動的要求演奏者按照時值要求進行演奏，這種被動是有益的，他可以正確的引導(dǎo)演奏者的演奏更加認真的閱讀樂譜，也能夠讓演奏者將更多的精力集中在對整個樂曲節(jié)奏與速度上的把握上來。

（二）有助于提高演奏者對音色的辨別能力。決定小號音色多樣化的不僅是單純強、弱、快、慢，同時還包括了柔美、嘹亮、暗淡、歡快等符合作品思想情境的音色。教學(xué)中老師經(jīng)常會告訴學(xué)生模仿其他樂器的聲音，來表現(xiàn)這些復(fù)雜的表情符號，如“像小提琴般的柔美，像巴松一樣滄?；蚴窍駡A號一樣悠揚，這些對于學(xué)生來講都是較為困難的，畢竟小號的音色特質(zhì)是固定的。然而將小號應(yīng)用于室內(nèi)樂演奏中來則能夠很好的解決這個問題。室內(nèi)樂是由多件不同樂器組成，每件樂器在作品中擔(dān)當(dāng)不同的聲部或是角色，在協(xié)同演奏過程中，演奏者能夠清晰的辨別出各個樂器的音色特征以及表達方式，讓小號演奏者在演奏過程中形成立題形象的演奏思維，對于音色色彩的辨析能力更加深刻。這樣演奏者即便在獨奏時也能夠以形象的音樂思維去理解作品，讓演奏出來的音色更加具有想象力，也極大的提高了演奏者對作品風(fēng)格的把握能力。

（三）有助于增強演奏者的音準(zhǔn)及和聲觀念。小號是一種單旋律樂器，不像弦樂或鋼琴自身便可演奏和聲。對自身的音高很難控制。無論是在獨奏還是重奏練習(xí)當(dāng)中，音準(zhǔn)一直困擾著每一位小號演奏者。而在室內(nèi)樂演奏中由于每個樂器都擔(dān)負著各自的聲部，這就使小號這個單聲部旋律融入到整體音樂中，使其成為和聲中的一個音符與其他樂器之間形成和聲，讓音樂作品飽滿豐富的情況下還能做到層次分明，音色多變。另外室內(nèi)樂也能夠提高演奏者對于音準(zhǔn)的把握，在定位自身音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上可以參考其他固定音高的樂器來建立整體的聽覺概念，使得整首作品在演奏上更加的準(zhǔn)確。

（四）有助于小號演奏者提高自信心。由于小號樂器的特殊性，經(jīng)常會單獨演奏一些旋律性較強的樂段或是慷慨激昂的樂句，然而即使是一位演奏水平很高的小號演奏者面對這種情況，也難免會感到緊張或是恐慌。而這些都是會影響音樂表達、破壞作品的完整性的因素。如果小號演奏者能夠經(jīng)常參加室內(nèi)樂演出，與幾個人共同登臺則會緩解演奏者的緊張心理，減輕很多壓力，從而更好的表現(xiàn)作品，通過長時間的室內(nèi)樂登臺演出，演奏者可以從每次室內(nèi)樂的演出總結(jié)舞臺經(jīng)驗，使自信心逐漸提高，無疑是消除舞臺恐懼感的最有效的方法。

（五）有助于培養(yǎng)演奏者的合作能力。小號演奏者由于長時間獨自一人練習(xí)，時常會性格孤傲、特立獨行很難與別人合作，長期如此就會造成演奏者與社會脫節(jié)，完全沒有合作意識。而演奏室內(nèi)樂這能夠有效的提高演奏者的合作精神及團隊意識。做為一個團隊，小號演奏者必須在作品的速度、強弱、樂句的進入、彈性節(jié)奏以及誰在哪一部分占主導(dǎo)等問題上達成一致。這就要求演奏者要在不斷的學(xué)習(xí)合作中進行交流，演奏者必須學(xué)會如何與別人配合、如何為了照顧整體放棄自己的觀點、如何在展現(xiàn)自己的同時聆聽對方。演奏者之間的良好配合才能夠充分的發(fā)揮出室內(nèi)樂的特征，這也從側(cè)面讓小號演奏者準(zhǔn)確的定位小號的團隊價值與重要性，這些都是在獨奏中很難獲得的寶貴財富，為其他演奏形式奠定了良好的基礎(chǔ)。

綜上所述，小號室內(nèi)樂在我國的發(fā)展較晚，同時也受到主觀和客觀多種因素制約，目前仍處于起步階段，和歐洲國家還有一定差距，但是我們也欣喜的看到，小號室內(nèi)樂也逐漸受到專業(yè)院校和團體的重視。隨著我國音樂事業(yè)的發(fā)展，相信小號室內(nèi)樂將會得到普及和完善，小號的教學(xué)與演奏將會日趨成熟，我國的小號室內(nèi)樂以及小號演奏必將登上世界舞臺。

[1]阿爾班.小號、短號教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2001.

[2]王朝剛.樂器表演技能教學(xué)新論[M].上海音樂出版社，2006.