江 萍

（哈爾濱市呼蘭區(qū)人民藝術(shù)劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

戲曲演員中有的演員在生活中眼睛挺大，可是到了舞臺(tái)上卻看不到眼睛，而有的演員，本人眼睛并不大，可是一上臺(tái)，觀眾卻是一點(diǎn)不覺得他眼睛小，這就是“眼神”的作用。演員在舞臺(tái)上眼睛的大或小，是觀眾的審美感覺，它不在于演員本人眼睛的大或小，主要決定于眼睛是否有“神”，這也是眼神的技巧。

眼珠和眼瞼動(dòng)作的節(jié)奏、幅度、力度都是生活的夸張和變形：人們常用“一眨眼”來表現(xiàn)某個(gè)事情速度之快。可是到了戲曲舞臺(tái)上的眨眼，卻不能那么快。如果真把生活中“眨眼”的節(jié)奏直接搬上舞臺(tái)，則觀眾看不清，不夠鮮明，削弱感染力。所以，眼神的表演應(yīng)該是夸張、變形的，這是由戲曲“詩韻”的美學(xué)核心決定的。包括眼珠的轉(zhuǎn)動(dòng)、眨眼時(shí)眼瞼的開、閉等節(jié)奏，都需要“詩化”，慢于生活節(jié)奏，眼珠動(dòng)作幅度則需要大于生活狀態(tài)，使情感傳達(dá)鮮明。如果僅靠生活的眼神原狀，對(duì)觀眾來說，是不夠鮮明的。荀慧生先生說：“眼神的作用：能把心中事擴(kuò)大?！毖壑?、眼瞼的動(dòng)作幅度要放大，節(jié)奏要放慢。有時(shí)甚至還需要頭部、頸部和腰部動(dòng)作的配合。眼神表演激情時(shí)，格外需要夸張和變形，用鮮明的眼神加以渲染、強(qiáng)化，包括無聲的內(nèi)心世界，也要運(yùn)用眼神交待給觀眾并感染觀眾。

眼神表演在大驚、大喜時(shí)，眼神可直視觀眾呈0度。在一般情況下，亮相的眼神不要直瞪觀眾。戲曲的身段造型，對(duì)觀眾呈30度至45度，眼神也需要隨頭部向身體相反方向，偏觀眾席方向30度至45度。這也是眼神的審美特征之一。

戲曲演員在舞臺(tái)上的表演要靠眼神來傳情，如果眼神木訥，就給人呆板的感覺，不會(huì)抓住觀眾的注意力。更影響人物表演的氣質(zhì)。清代的黃幡綽對(duì)演員的表演總結(jié)了“藝病十種”，其中的“面目板”，指的就是面部表情不夠，其重要原因是“眼神”不夠靈性。舞臺(tái)上眼神常犯的藝病如下：

一、 演員的眼神不夠傳神

眼睛（眼珠、眼瞼）動(dòng)作滯緩，不靈便，影響表演的神采。即使表現(xiàn)性格木訥的人物，也不能呈無意識(shí)的自然狀態(tài)，也需要運(yùn)用眼神表演人物的木訥。眼神滯木，這是由于缺乏“拎神”的技巧所致。

二、眼睛下垂如閉

眼神在戲曲表演中，占有非常重要的作用，沒有眼神的配合塑造的人物就沒有生命力。因此，在表演中眼神不能處在無意識(shí)狀態(tài)中，也不能像日常生活中那樣隨便，而是做到手眼一致，給人感覺眼睛會(huì)說話的感覺，眼瞼下垂時(shí)視點(diǎn)不能太近，約垂至離腳下三米左右，使觀眾看來像是閉著眼。

三、眼大無神

眼睛大是個(gè)表演優(yōu)勢(shì)，但是如果不是“拎神”的需要，只為顯示眼睛大而一直瞪大著眼睛，眼神會(huì)顯得很愣，而且眼睛一味用力瞪大沒有起伏，也會(huì)削弱審美感覺，所謂“眼大無神”。而且，某些角色的性格，并非眼睛睜得越大越好。比如《杜丹亭》中的杜麗娘，她的身份決定了她的性格比較含蓄，她的眼神就不宜采用“睜大眼”的基調(diào)，如果眼睛睜得很大，反而影響人物性格。所以，杜麗娘的眼神基調(diào)應(yīng)該是虛用。

四、目光渙散

在表演過程中演員的眼神的動(dòng)作要有章法，以眼傳神，以此抓住觀眾的注意力。如果對(duì)人物神情體驗(yàn)不夠的話，演員內(nèi)心空虛，沒有激情，就會(huì)造成眼神的盲目性。以致眼神表演不到位。

常言道：眼睛是心靈的窗口。在戲劇表演中則有“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”的說法。這正說明了眼睛在戲劇表演中的重要作用，要是戲曲演員在戲劇表演人物塑造中，表演必須要靠演員的恰如其分的眼神來配合，如果沒有眼神配合，觀眾就不能準(zhǔn)確的領(lǐng)悟劇中人物的內(nèi)心活動(dòng)和戲劇的內(nèi)容，所以，戲劇演員在舞臺(tái)上要以眼傳神，情動(dòng)于中而形于外。