錢小紅

（攀枝花市攀鋼藝術(shù)團(tuán) 四川 攀枝花 617000）

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一，融文學(xué)、音樂等各種學(xué)科和表演藝術(shù)為一體，是民族精神和國(guó)家文化的具體表現(xiàn)。與其他藝術(shù)形式不同的是，舞蹈是表現(xiàn)人體美的一門藝術(shù)，它講究形象美、動(dòng)律美、流動(dòng)美、造型美，通過人體的律動(dòng)，形象地表達(dá)人的思想內(nèi)涵和廣博的藝術(shù)底蘊(yùn)，給人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的凈化。

一、舞蹈表演的文化內(nèi)涵

我們處在一個(gè)知識(shí)大爆炸的時(shí)代。現(xiàn)代社會(huì)各門科學(xué)在高度發(fā)展，知識(shí)在迅速更新。信息的傳播速度達(dá)到驚人的地步，也正因?yàn)槿绱?，現(xiàn)代人對(duì)美的追求也發(fā)生了很多變化。換言之，現(xiàn)代人多層次的知識(shí)結(jié)構(gòu)帶來了多層次的情感。這一切無疑給我們的舞蹈表演提出了更高的要求。人們已不再滿足于單一的內(nèi)容情節(jié)，不再被一些程式化的情感表達(dá)方式所感動(dòng)。眾所周知，舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，要做到能讓觀眾感覺到什么且不論編導(dǎo)對(duì)知識(shí)的學(xué)習(xí)與積累的重要性，但從演員來說，我們舞蹈藝術(shù)不需要“頭腦簡(jiǎn)單，四肢發(fā)達(dá)”的人。我們需要的是充滿智慧的人，而現(xiàn)狀卻是這樣的：我們的舞蹈演員由于自幼學(xué)舞，過早的離開了學(xué)校，雖然舞蹈?？茖W(xué)校也開設(shè)文化課，但始終比不上普通學(xué)校的知識(shí)那樣系統(tǒng)、扎實(shí)。外加上，在?？茖W(xué)校的學(xué)生從小就養(yǎng)成了一種重視專業(yè)訓(xùn)練，輕視文化課的習(xí)慣，而這種惡習(xí)的養(yǎng)成當(dāng)然也有其必然性和偶然性，在此尚且不論。舞蹈表演必須有真實(shí)的情感，真實(shí)的情感是動(dòng)作表演的起因，也是動(dòng)作表演的目的，真實(shí)情感的始終貫注使形體感覺的語言具有強(qiáng)烈的情緒感染力，使想象的世界有堅(jiān)實(shí)的生活基礎(chǔ)，使高難度技術(shù)技巧有內(nèi)在的沖擊力，而不是對(duì)演員個(gè)人才能的華麗裝飾。

二、舞蹈表演中情感的把握

舞蹈表演首先要了解作品背景，把握人物形象。對(duì)整個(gè)背景的了解就是對(duì)作品中主人公的情感基質(zhì)有一個(gè)充分的把握，對(duì)作品中主人公的情感特點(diǎn)、所處的社會(huì)地位、經(jīng)濟(jì)條件加以了解把握。在舞蹈作品中，人物的情感是通過人物的舞蹈動(dòng)作體現(xiàn)出來的，因此要掌握作品中的人物感情首先要從了解人物的舞蹈動(dòng)作做起。作品的成功在于對(duì)情感的成功抒發(fā)，情感又是通過許多特有的舞姿來體現(xiàn)的。舞蹈中的角色的特有的動(dòng)作，我們又稱之為情感動(dòng)作，這些動(dòng)作最能體現(xiàn)人物的身份、地位和情感，對(duì)于這些獨(dú)特的動(dòng)作的把握將有利于對(duì)于作品人物情感的深刻的把握。約翰．馬丁認(rèn)為：“舞蹈演員的動(dòng)作不可避免地要帶上感情的內(nèi)涵，否則他是不能完成任何種類的動(dòng)作的。沒有與生活經(jīng)驗(yàn)的確定關(guān)系，任何人體動(dòng)作都是不可能的。"再次，通過音樂運(yùn)用好“身段表情”和“面部表情”。同舞蹈一樣，在表演中，音樂同樣是為了表達(dá)情感而存在的，而音樂與舞蹈的結(jié)合則能最大程度的體現(xiàn)作品中的情感。舞酹?jiǎng)幼骱兔娌勘砬槎际墙柚谝魳返男?、?jié)奏來體現(xiàn)，音樂激發(fā)了內(nèi)心的情感，不同的舞曲反映出不同舞蹈的風(fēng)格特征，也產(chǎn)生不同的情緒。在表現(xiàn)舞蹈中的“身段表情”時(shí)，怒則“全身發(fā)抖”、樂則“趾氣高揚(yáng)”、悲則“垂頭喪氣”等等。在表現(xiàn)舞蹈中的“面部表情”時(shí)，喜時(shí)“眉開眼笑”、哀時(shí)“愁眉哭臉”、驚時(shí)“目瞪口呆”、恨時(shí)“橫眉冷眼”等等。最后，由情生舞，注重感情基調(diào)的轉(zhuǎn)變。任何成功的作品都不是平鋪直述的，期間夾雜著復(fù)雜的感情轉(zhuǎn)變，跌宕起伏。舞蹈中每個(gè)動(dòng)作的輕重緩急都與作品的情緒起伏，段落的強(qiáng)弱、故事情節(jié)的發(fā)展息息相關(guān)。

三、舞蹈表演要技術(shù)與風(fēng)格統(tǒng)一

舞蹈技術(shù)技巧是刻畫人物、營(yíng)造氣氛、突出個(gè)性的重要藝術(shù)手段，所以豐富的技巧樣式，高超的技術(shù)展示成為舞蹈風(fēng)格的一部分。如果技巧與風(fēng)格不統(tǒng)一，就失去藝術(shù)個(gè)性，就談不上藝術(shù)水平。中國(guó)古典舞作為有中國(guó)民族特色的一個(gè)藝術(shù)個(gè)性的技術(shù)技巧。中國(guó)舞蹈尤其強(qiáng)調(diào)對(duì)于柔韌性及爆發(fā)力的訓(xùn)練，這就要求我們拋棄西方芭蕾舞傳統(tǒng)的訓(xùn)練方式，打破從把桿開始，特別是擦地、五個(gè)特定腳位的蹲，小踢腿舞蹈準(zhǔn)備的系列動(dòng)作，重視壓、邂舞蹈準(zhǔn)備的糸列動(dòng)作對(duì)舞蹈動(dòng)作的控制。例如，在體現(xiàn)晚清民初女子風(fēng)韻的劇目《挽扇仕女》中跑場(chǎng)步和半腳掌步的設(shè)計(jì)，在順暢中有出其不意的變比，在平穩(wěn)中突現(xiàn)起伏。將傳統(tǒng)的變易法則諛匯于舞蹈之中，使該舞蹈充分體現(xiàn)了本民族的風(fēng)韻氣度。

舞蹈表演崇尚真實(shí)情感的獲得與存在，因此我們必須完成對(duì)生活情感的充分體驗(yàn)，而體驗(yàn)生活中形形色色的人物的復(fù)雜內(nèi)心情感，必須建夠舞者自身的多層次的知識(shí)結(jié)構(gòu)以及豐富的藝術(shù)知識(shí)和文化知識(shí)。只有建立在真實(shí)情感基礎(chǔ)的表達(dá)，才能塑造出有血有肉的舞蹈形象。