吳曉璇
(新疆師范大學 音樂學院,新疆 烏魯木齊 830054)
舞蹈技法就類似寫文章的一個方法,如何將議論文、敘事文寫好,都有相應的規(guī)則、法則,依照這一方式方法,才能將文字組合地恰到好處,讓讀者感受到藝術(shù)帶來的共鳴。舞蹈技法亦是這樣的效果,它將富有情感表現(xiàn)的動作貫穿起來,運用手段地將動作包裝、加工而得以升華。運用技法手段編創(chuàng)舞蹈,促使我們找到了一個更加捷徑方法去編創(chuàng)舞蹈,這無疑是一個很好的手段方式,將繁瑣的編排工作簡單化,這一手段在運用過程中,是否讓學生運用自如,是否過于夸大其作用,而忽視了作品的主旨,則需要更深入地考證。
舞蹈技法課程是舞蹈專業(yè)學生的必修課之一,這一手段幫助學生編排獨、雙、三、群作品,培養(yǎng)學生排舞的能力,有些學生開始學習時,都是盲目的效仿他人的作品,造成技法運用模式化、混亂化。例如,學習到巴蘭欽的交響編舞法,就盲目地將這樣的手段運用到自己的作品中。
筆者以交換生的身份在臺灣中國文化大學學習即興舞蹈課時,老師會先要求所有學生自由地在教室中穿梭,但不能和碰觸其它人,或快或慢的移動,你會發(fā)現(xiàn)那么多人的流動會干擾到你,你在不斷的做選擇,當你剛決定要這么做的時候,可能突然有人介入進來,你又不得不改變自己的決定和想法。
在舞蹈動作編創(chuàng)之前,大多數(shù)老師都會介紹空間的概念,例如:方位、高度等等,將這些空間與自己的身體組成獨特的動作或是舞姿,記得在北京舞蹈學院繼續(xù)教育學院進修時,老師運用身體的部位練習,促使學生編創(chuàng)新穎的動作,例如按照要求:左膝、右手、左腳跟、雙臂這些身體部位,需要按照這一順序舞動肢體來編創(chuàng)舞句,每位學生在舞動的過程中必然會產(chǎn)生不同的肢體動作,都存在與不同的空間、不同的方位和不同的伸展或是扭曲。在認識自己身體部位的同時,每個學生自然而然地編創(chuàng)出不同風格的動作,在這練習之中逐漸促使學生形成自己特性動作的舞蹈表現(xiàn)。
運用結(jié)構(gòu)模式教學,能夠幫助學生認識到舞蹈藝術(shù)傳情達意的重要性,例如:在“A—B—A”結(jié)構(gòu)中,要求學生將自己的作品做以完善,盡善盡美地去展現(xiàn)“起承轉(zhuǎn)合”的每一個環(huán)節(jié),表現(xiàn)的過程中必然需要技法創(chuàng)作,強調(diào)結(jié)構(gòu)模式之后讓學生更加清晰自己運用技法編創(chuàng)的目的性,而不是一味地尋求無謂的創(chuàng)新。
每一個舞句、舞段中是離不開技法運用的,在教學過程中,我們可以設(shè)定一種技法模式,每位學生都必須用這一模式去表現(xiàn)不同題材、不同情境和不同情感,或許一個“多米諾”的技術(shù)手法,可以表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材、壓抑情境或是喜悅之感。而不是學生通過看到名家名導運用了這一方法,而強加到自己的作品身上,而是需要通過這樣的手段去展現(xiàn)自己的想法,這是不同的。在運用“多米諾”方法時,你會去思考這一手法表現(xiàn)戰(zhàn)爭應該如何運用,表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材時需要作何處理,表現(xiàn)壓抑情境之時又應當如何展現(xiàn),而這樣要比照搬好很多,不會顯得那么生硬地與自己的作品格格不入。通過這些限制的手段達到學習的多元性,也正是張繼剛編導提倡的“限制是天才的磨刀石”,能夠讓學生得到更多的思考,學習到如何絕境重生,這樣在上課時每個動腦筋的學生的作業(yè)都會新穎獨特。
能否完美地將時、空、力相互融會貫通,將自己創(chuàng)新的主題完美地用技法表現(xiàn)出來,并讓觀眾清晰領(lǐng)悟,是每一位學習舞蹈編導的舞者都希望達到的境界。例如:作品《漢宮秋月》中群舞演員以表現(xiàn)年輕宮女為主,體現(xiàn)漢宮中高大威嚴的宮墻,群舞技法從舞臺調(diào)度、舞蹈隊形等多方面都極力營造出舞蹈作品結(jié)構(gòu)的脈絡(luò),其中獨舞演員則表現(xiàn)老宮女在宮中生活的凄慘場面。
綜述之上,舞蹈藝術(shù)的宗旨是傳情達意的,對于藝術(shù)而言,是需要能夠給觀眾啟發(fā)或是共鳴的,為了技法課程教育能夠得到更好的教學成果,本人也只是從自己的研究角度去展開的一己之見,也希望祖國的舞蹈事業(yè)能夠開出五彩斑斕的藝術(shù)之花。
[1]許銳.從技法到審美的舞蹈創(chuàng)作[J].北京舞蹈學院學報,2002.
[2]段亞勛。民族舞蹈編排技法的問題及對策[J].中國外資,2012.