摘 要：中國傳統(tǒng)繪畫“意存筆先”的“寫意”藝術(shù)觀起源于中國象形文字的萌芽時期，經(jīng)過秦漢時期的發(fā)展，至?xí)x朝開始形成系統(tǒng)的理論，至唐朝則完全成熟并在其后得到了進(jìn)一步的發(fā)展。“寫意”的藝術(shù)觀注重主觀與客觀的互相融合，強(qiáng)調(diào)借物抒情，表達(dá)意象，不刻意追求自然物象的外觀相似性， 而追求藝術(shù)形象和畫面意境等與客觀物象“神似”的藝術(shù)效果，是中國畫藝術(shù)獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；意存筆先；寫意；藝術(shù)觀

中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術(shù)觀是對中國繪畫藝術(shù)最簡練明確的概括。中國畫有工筆和寫意等幾種繪畫形式，所以說起“寫意”，人們往往只會想到筆墨形式，視中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術(shù)觀為一種筆墨情趣，其實(shí)，中國繪畫的“寫意”包括從意象經(jīng)營、形象塑造、藝術(shù)表現(xiàn)和表達(dá)思想主題的藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程?！皩懸狻钡乃囆g(shù)觀就是在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)一個“意”字，這個“意”是主觀和客觀的高度統(tǒng)一，把詩情和畫意交融在一起，從而在繪畫的表現(xiàn)中強(qiáng)調(diào)情感的抒發(fā)，這也是中國畫在世界畫壇上獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特色。中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術(shù)觀是在千百年的發(fā)展中逐步形成的，至唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出：“意存筆先，畫盡意在?！保?］的繪畫理論后，“意存筆先”的“寫意”藝術(shù)觀便明確的提了出來，并由此從萌芽期、發(fā)展期而進(jìn)入成熟期。

1 中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”藝術(shù)觀的起源與發(fā)展

在中國象形文字的起源之時，中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術(shù)觀就已開始萌芽了。中國早期原始人以簡練概括的線條繪畫來記事或表現(xiàn)物象，部分記事的繪畫逐漸發(fā)展成為象形文字，因而繪畫兼有寫實(shí)和寫意的屬性，所以中國繪畫從一開始就決定了以線條為主的造型手段，而線條的簡練造型必然結(jié)合寫意的表意手法。從原始繪畫中也可以看出在寫實(shí)的基礎(chǔ)上兼有寫意的藝術(shù)形式，許多陶器和巖畫上的紋樣比較寫實(shí)地表現(xiàn)了人、魚、蛙、花草等形象，但這些紋樣又趨向于寫意的概念化圖形，從這種彩陶藝術(shù)和巖畫中已經(jīng)能體現(xiàn)出寫意的特征，其繪畫形象質(zhì)樸而概括，體現(xiàn)了原始人率真的繪畫情感和懵懂的審美理念。到商周時期，輝煌的青銅器藝術(shù)將寫意的觀念向前推進(jìn)了一大步，那些獰厲的花紋圖案無不表現(xiàn)出意象的美。而秦漢時期則是中國繪畫“寫意”藝術(shù)觀發(fā)展的關(guān)鍵期，由于儒家思想的興起，使繪畫藝術(shù)開始成為“成教化，助人倫”的工具，通過對大量忠賢孝道故事的刻畫，來歌功頌德、明禮制、表德行，作為揚(yáng)善懲惡的樣板，為當(dāng)時的統(tǒng)治階級服務(wù)，也由此使得繪畫藝術(shù)大為興盛，無論是從秦漢時期的雕塑或畫像磚、畫像石還是墓室壁畫，簡潔生動的形象都顯得雄渾有力、充滿力量，這充分表現(xiàn)了寫意的藝術(shù)手法。秦漢時期的帛畫、畫像磚、畫像石、雕塑、壁畫、陶俑以及青銅器等藝術(shù)作品，造型以線為主，其民族繪畫所特有的藝術(shù)特征已經(jīng)完善，輔以變形夸張的藝術(shù)手法，以追求物象的神態(tài)來表達(dá)“寫意” 的藝術(shù)觀。盡管這一時期還沒有成熟的“寫意”藝術(shù)觀的繪畫理論，但其“寫實(shí)”中又帶“寫意”的藝術(shù)傾向卻非常強(qiáng)烈。

中國的繪畫藝術(shù)發(fā)展到晉朝，中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”藝術(shù)觀的基礎(chǔ)理論開始形成。目前所知的中國繪畫史上最早對中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”藝術(shù)觀的理論進(jìn)行表述的是東晉畫家兼繪畫理論家顧愷之。顧愷之在一系列繪畫理論的基礎(chǔ)上提出繪畫理論的核心是“傳神”，他提出“以形寫神”和“傳神寫照”的思想，反對一味忠實(shí)地描摹對象，而應(yīng)從自然主義的基礎(chǔ)上“遷想妙得”，即畫家思想與表現(xiàn)對象的主客觀的有機(jī)組合。從“形”到“神”是客觀到主觀的轉(zhuǎn)變，“遷想”則是畫家在物象外形的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)改變，從而進(jìn)入“妙得”的境界，注重表達(dá)畫家內(nèi)心的情感，并在創(chuàng)作中重視神韻的表現(xiàn)等，說明其在繪畫實(shí)踐和繪畫理論中都對“寫意”的藝術(shù)觀有了深刻的表達(dá)了。南北朝時期“寫意”的繪畫理論進(jìn)一步發(fā)展，畫家宗炳在《畫山水序》中提出“暢神”論：“神本亡端，棲形感類，理入影跡。誠能妙寫，亦誠盡矣?！f趣融其神思，余復(fù)何為哉，暢神而已?！保?］表達(dá)了繪畫創(chuàng)作必須重視主觀情感的表現(xiàn)，豐富了中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術(shù)觀。王微又在《敘畫》中提出繪畫創(chuàng)作要強(qiáng)調(diào)心靈的表現(xiàn)，“望秋云神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)思浩蕩”，［3］重視抒發(fā)畫家的情感。而謝赫在《古畫品錄》中提出的“氣韻生動”更是成為后世在中國畫藝術(shù)成就上的主要追求。所謂“氣韻生動”，就是強(qiáng)調(diào)“意”在畫面上的呈現(xiàn)，對“氣韻生動”的表達(dá)也就是“寫意”。唐朝是中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”藝術(shù)觀的成熟期，其代表畫家是著名畫家詩人王維，他指出繪畫應(yīng)加入詩歌的“意”的成分，使繪畫藝術(shù)和詩歌藝術(shù)有機(jī)融合，畫中有詩，詩中有畫。唐代是中國文化大發(fā)展的時期，因?yàn)樵S多文人又兼畫家，所以表達(dá)寫意的繪畫藝術(shù)手法勃興，將中國畫逐漸發(fā)展成“詩書畫”相結(jié)合的綜合藝術(shù)。在理論上，繼張彥遠(yuǎn)正式提出“意存筆先”的理論后，“寫意”的藝術(shù)觀逐漸成熟，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中也說：“意存筆先，筆周意內(nèi)，畫盡意在，像應(yīng)神全?！保?］明朝沈襄在《小霞梅譜》中曰：“古人寄情物外，意在筆先，興致飛躍，得心應(yīng)手?！保?］近現(xiàn)代的相關(guān)理論更是勃興，如黃賓虹提出“似而不似”、呂鳳子提出“立意為象”等，使中國繪畫“寫意”的藝術(shù)觀得到了延續(xù)和發(fā)展。

2 中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”藝術(shù)觀的追求

所謂“寫意”，“寫”即繪畫、傾吐、宣泄、表現(xiàn)的意思，而“意”即情感、意象、意趣等意，“寫意”即為畫家抒發(fā)情感、表達(dá)意象、表現(xiàn)意境、傳達(dá)精神等繪畫的審美情趣之意。從心理學(xué)角度來說，藝術(shù)思維中的意象思維是人的主觀意志與自然形態(tài)的統(tǒng)一，是美感形成的根源。作為審美意識，其構(gòu)成要素是人的意識作用下自然物象的主觀化。意象使畫家在感知自然世界時， 不僅通過情感做出邏輯推理和審美判斷，又在感知自然世界的過程中使自己的精神世界得到藝術(shù)升華。在創(chuàng)作中，創(chuàng)作主體經(jīng)過畫家的藝術(shù)思維的提煉，加入主觀的思想感情，成為既源于客觀物象， 又表現(xiàn)了畫家的主體審美思想的寫意性物象，達(dá)到“意存筆先”的境界。“畫者當(dāng)以意寫之，‘意寫是意驅(qū)筆墨，即以造型寄意，又融創(chuàng)作主體之意于筆墨中，所以筆墨便具有了既狀物又抒情的藝術(shù)功能。”［4］中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意”與寫實(shí)性的繪畫形式完全不同，也與現(xiàn)代繪畫中抽象的繪畫表現(xiàn)有著很大的差別。“寫意”在于“意象”的追求，顯示了畫家不刻意追求自然物象的外觀相似性， 而追求藝術(shù)形象和畫面意境乃至造型技法等所綜合形成的與客觀物象“神似”的藝術(shù)效果，“寫意”的運(yùn)用使中國畫擺脫了其他畫種在時空觀念和自然形象上的束縛， 從而達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)上的自由。

3 中國傳統(tǒng)繪畫“寫意”的藝術(shù)觀在創(chuàng)作中的運(yùn)用

中國繪畫“意存筆先”的“寫意”的藝術(shù)觀決定了其創(chuàng)作方法主要以意象表現(xiàn)為主。雖然中國歷代繪畫的繪畫內(nèi)容、繪畫技術(shù)、繪畫追求和審美趣味差異很大，但始終沒有脫離意象運(yùn)用的追求?！皩懸狻钡摹皩憽敝匾晫陀^物象的表現(xiàn)，“寫意”的“意”則傾向于主觀情感與意象意識的抒發(fā)，“意存筆先”即下筆前先要有成熟的“寫意”的創(chuàng)作準(zhǔn)備，正如北宋韓拙在《山水純?nèi)分性唬骸胺参床俟P，當(dāng)凝神著思，豫在目前，所以意在筆先，然后以格法推之，可謂得之于心，應(yīng)之于手也?！保?］因此，繪畫形象塑造的意象性代表了中國繪畫的本質(zhì)特征，也決定了中國畫精彩紛呈的藝術(shù)特點(diǎn)。在構(gòu)圖上，中國畫以“散點(diǎn)透視”的藝術(shù)思維，強(qiáng)調(diào)“以大觀小”，將畫家收集到的自然物象的外形在心中重新組合，加以概括取舍、虛實(shí)變化，在畫面上進(jìn)行意象重現(xiàn)。在這種“寫意”的藝術(shù)觀的指導(dǎo)下，中國畫在構(gòu)成上既超越自然表象，又符合客觀法則的幻化境界， 達(dá)到了繪畫創(chuàng)作的自由境界。在空間上，中國畫講究“虛實(shí)相生”的觀點(diǎn)，以“計(jì)白當(dāng)黑”為追求，畫面上大量留白不著一墨，卻給人以無窮的想象空間，不畫一筆勝畫萬筆，所謂“氣韻生動”“傳神寫照”，正是繪畫之根本。在形式上，“寫意”的藝術(shù)觀還使中國畫成為一個融會性很強(qiáng)的藝術(shù)體，書法、篆刻、文學(xué)、詩詞、抒情、表意、具象、抽象等都能與畫融為一體，構(gòu)成了中國畫極強(qiáng)的民族特性。中國畫還講究將精湛的筆墨技巧與人文思想、哲學(xué)觀念、品性學(xué)養(yǎng)、藝術(shù)情感合而為一，使得中國畫家能夠?qū)λ囆g(shù)本質(zhì)的深刻領(lǐng)悟和對藝術(shù)規(guī)律的靈活掌握生動地表達(dá)出來。這種藝術(shù)創(chuàng)造的自由，不僅使中國畫可以超越時空表現(xiàn)似有似無的幻象， 又可以借助藝術(shù)形象充分地展示畫家的內(nèi)心世界，使中國畫既能相對真實(shí)地反映客觀物象， 又可與欣賞者產(chǎn)生共鳴與聯(lián)想， 從而達(dá)到現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義完美的融合。 中國畫創(chuàng)作既不束縛于客觀自然的真實(shí)表現(xiàn)，也不束縛于脫離自然物象的抽象表現(xiàn)，而采用以象表意的手法。所謂“意存筆先”的“寫意”和“意象”，即在“似與不似”之間的形象刻畫，包含某種借喻與象征，強(qiáng)調(diào)作者主觀情感的抒發(fā)，形成了以線條和筆墨為主的藝術(shù)特點(diǎn)?！皩懸狻钡乃囆g(shù)觀強(qiáng)調(diào)情感的抒發(fā)，因而中國畫從構(gòu)思、選材、畫面構(gòu)成到意境的表現(xiàn)都有極強(qiáng)的主觀性，而絕不是簡單的再現(xiàn)生活，除了畫出所見，還要畫出所知，更要畫出所想，要高度發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出詩一般的意境。中國畫的特點(diǎn)是裝飾性、隨機(jī)性、抒情性，不追求描寫具體形態(tài)，不像西畫一樣強(qiáng)調(diào)立體感和空間距離等關(guān)系，而把物象概括成一種筆墨結(jié)構(gòu)，這種繪畫形式在世界繪畫史上自成體系、獨(dú)樹一幟，有著極高的藝術(shù)性，讓畢加索等看慣了寫實(shí)和虛無風(fēng)格作品的西方繪畫大師大為傾倒。中國畫的筆墨就是追求畫家的情感和個性，對自然物象進(jìn)行提煉和抽象，正如齊白石所說：“太似為媚俗，不似為欺世”。在追求意象的同時，追求畫面空間的氣韻，突出筆墨的寫意性，從而提高中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。 中國傳統(tǒng)繪畫“意存筆先”的“寫意”藝術(shù)觀是中國繪畫千百年來逐步形成的藝術(shù)特色，是中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨?！皩懸狻钡乃囆g(shù)觀強(qiáng)調(diào)主客觀的互相融合，注重緣物寄情、表達(dá)意象，不僅是一種繪畫語言，還是一種審美標(biāo)準(zhǔn)，是東方文化中一種精神追求和藝術(shù)觀念的典型體現(xiàn)?！皩懸狻彼囆g(shù)觀賦以中國畫藝術(shù)極高的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就，使中國畫成為東方繪畫的代表，獨(dú)立于世界藝術(shù)之林。參考文獻(xiàn)：［1］ 周積寅.中國歷代畫論［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：293294，83，297.［2］ 陳傳席.六朝畫論研究［M］.天津：天津人民美術(shù)出版社，2006：100.［3］ 鄭午昌.中國畫學(xué)全史［M］.上海：上海書畫出版社，1985：80.［4］ 何楚熊.中國畫論研究［M］.北京：中國社會科學(xué)出版社，1996：225.作者簡介：張曉春(1968—)，男，江蘇蘇州人，碩士，現(xiàn)為蘇州職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，

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