摘 要：我們身處大數(shù)據(jù)時代，也可以稱為眼球時代，在這種大背景下，傳統(tǒng)意義上的平面設計在外延和內(nèi)容上都得到了延伸和拓展，如何適應大背景下的商業(yè)模式以及設計模式，成為每個設計師應該追尋的問題。隨著設計全球化的不斷發(fā)展，設計本土化回歸正經(jīng)歷著一個上升的趨勢。把握趨勢，順應潮流，成為設計成功的基礎。本文通過對傳統(tǒng)元素進行分析，進而闡述在當下如何有效利用傳統(tǒng)元素進行平面設計創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)元素；平面設計；創(chuàng)新

1 日漸明晰的設計本土化趨勢

設計的指向是人類本身，它反映的是人類在不同的時代對周圍環(huán)境的一種感知和體會。因此，當人類在不斷探索設計的走向時，會有很多種不同的答案出現(xiàn)就顯得十分的正常。畢竟，我們的未來充滿太多不確定因素，這些因素有些是可以預料的，但更多的是人類無法做出預料的因素。但不可否認的是，不管未來如何，設計的指向始終是人類自身，并且這種指向具有積極的意義和內(nèi)涵。平面設計不僅僅是設計，它同時是一種形而上的東西，稱平面設計是意識形態(tài)毫不過分。平面設計是最貼近人類真實生活的，同時它也是最貼近人類心靈深處的一種設計類型。平面設計用二維的方式給觀者呈現(xiàn)現(xiàn)實生活，它有活生生、直觀的一面，同時它也有其象征、隱喻的一面。這種雙面性，賦予平面設計以生機，也使得無數(shù)的設計師在創(chuàng)作過程中挖掘生活、體驗情感、觸碰靈魂。而隨著改革開放的持續(xù)深入，我國的平面設計也在不斷地向前發(fā)展，在世界舞臺上發(fā)揮著自己的作用。以前，我們的設計總是跟隨著國外的節(jié)奏在發(fā)展，眼光總是盯著國外，各種標準也以國外為準。而如今，隨著我國綜合國力的持續(xù)提升，世界的目光開始投向中國。古老的東方大地再次吸取著來至世界的目光。

設計的本土化趨勢已經(jīng)非常明顯，平面設計同樣面臨著這樣的一個環(huán)境，在這樣的背景下，對平面設計師來講，是機遇也是挑戰(zhàn)。作為新時代的設計師來講，應該緊跟時代腳步，把握時代脈搏，善于改善思路，調(diào)整姿態(tài)，做好應對。在平面設計領域，英國工藝美術(shù)運動設計師威廉?莫里斯的思路，可以為我們當下的平面設計開啟新的思路。威廉?莫里斯是工藝美術(shù)運動的杰出領導人，在當時能夠突破常規(guī)，敢于和時代潮流說不，從設計創(chuàng)新的角度來講，是有一定的借鑒意義，盡管其設計思想和工業(yè)化趨勢相違背。再看看他的平面設計作品，如他的書籍裝幀設計，染織品設計、壁毯掛毯設計、墻紙設計等等，都借鑒了本土的一些元素，特別是哥特式的風格。當然，在他的設計當中還更多地運用了自然的元素，但是其在運用自然元素的同時，其形態(tài)仍然是受到英國乃至歐洲的傳統(tǒng)影響的。時至今日，我們回頭去了解莫里斯的作品的時候，仍然大受啟發(fā)。

2 傳統(tǒng)元素在設計本土化進程中凸顯重要性

在討論運用傳統(tǒng)元素的必然性的時候，有必要對其必要性進行仔細的梳理。在設計本土化趨勢愈演愈烈的當今，對傳統(tǒng)元素的重視和挖掘顯得非常的重要。從國內(nèi)民眾的情感認知來看，傳統(tǒng)元素具有很高的識別性和親和力，如果能夠準確運用這些元素，就會起到很好的識別作用。從國外觀者的角度來看，中國傳統(tǒng)元素在設計中的巧妙運用，不僅展示的是中國設計的實力和自信，同時也是在向外國觀者展示中國的傳統(tǒng)文化和歷史。當然，從設計師的角度而言，合理恰當?shù)厥褂弥袊鴤鹘y(tǒng)元素進行設計，能夠展示自己的設計才能，同時能夠?qū)⒆约旱挠^念和價值進行抒寫和傳遞，這是一件極其驕傲的事情，他能夠提升設計師自身的價值和成就感。因此，從以上三個方面來講，在平面設計過程中合理的運用中國傳統(tǒng)元素，是有其必要性的。

3 傳承——創(chuàng)新，傳統(tǒng)元素的運用新模式

中華文明是世界上最早出現(xiàn)的文明之一，并且因其強大的包容性和納構(gòu)力，使得其延續(xù)幾千年而不中斷，這就是中華文明的優(yōu)勢所在。在漫長的歷史長河中，炎黃子孫創(chuàng)造出了燦爛的文明，像一顆顆珍珠放出璀璨的光芒，照耀世界。因此，擷取其中的精華進行創(chuàng)新性的運用，對設計來說是大有好處的。在平面設計中，傳統(tǒng)元素的運用包括很多方面，例如傳統(tǒng)的裝飾紋樣、傳統(tǒng)圖案、傳統(tǒng)色彩、中國漢字、傳統(tǒng)工藝美術(shù)等等，都可以作為擷取的對象。我們所處的時代是一個絢爛多姿的商業(yè)社會，高速的生活工作節(jié)奏和高效的生產(chǎn)模式，帶來的是設計閱讀的膚淺和直白，很多設計師在進行設計的時候往往追求的是一種短暫性的觀賞效果，沒有進行拓展分析。也正是如此，這些設計作品沒有太長的生命，缺乏應有的深度和寬度。而事實上，在設計過程中，設計師應該在滿足作品的商業(yè)功能的同時，賦予作品生命和靈氣，讓這些作品具有文化的歸屬性和情感上的感染力。事實上，在國內(nèi)的一些作品中，我們是可以領略到這些魅力的，這些應該歸功于這些出色的設計師，正是由于他們的努力，這些作品才能夠在眾多的設計作品當中脫穎而出，具有代表性。如陳紹華、韓家英、畢學峰等等，他們的很多作品均源于傳統(tǒng)元素，但同時又不僅囿于傳統(tǒng)，能夠做出嘗試，做出創(chuàng)新，在設計領域來說，這種意識是很具有啟發(fā)性的。

中國傳統(tǒng)元素的類別很多，設計師根據(jù)自己的喜好和專長進行合理選用，能夠很好地進行創(chuàng)造。中國的傳統(tǒng)紋樣是所用傳統(tǒng)元素當中最耀眼的，因其歷史悠久，文化底蘊厚重，所以經(jīng)常受到設計師的青睞。如傳統(tǒng)幾何紋樣，有些是從原始社會的圖騰演化而來，歷經(jīng)創(chuàng)造而最終定型，這類紋樣的特殊性就在于它的歷史性和代表性，它能夠讓你的作品呈現(xiàn)一種沉淀的美。但是僅僅對這類紋樣進行簡單的再利用就顯得很膚淺，而是應該運用新時代的手法，添加新時代的色彩，合理有效地進行變幻，最終以作品的形式呈現(xiàn)，這才是最明智的選擇。例如，2008年北京奧運會的會徽設計、火炬設計，上海世博會的中國館設計等等，都很好地利用了中國傳統(tǒng)元素，但同時又很好地進行了再創(chuàng)造。只有如此，設計師呈現(xiàn)在觀眾面前的作品才具有本土化，才能有理有據(jù)的走向世界，成為真正的自我的作品。

總之，在平面設計本土化趨勢不斷發(fā)展的背景下，合理的利用中國傳統(tǒng)元素進行設計，是合理的也是必要的。只有順應時代發(fā)展，不斷創(chuàng)新，才能引領設計，贏得未來。

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作者簡介：王佳慧，成都信息工程學院銀杏酒店管理學院教師，研究方向：視覺傳達設計。