【摘要】 泉州是閩南文化的發(fā)祥地與閩南文化遺產(chǎn)的富集區(qū)，至今依然流傳著一種具有強大生命力的古老劇種——梨園戲。梨園戲以泉腔為母語，以弦管為音樂表現(xiàn)形式。它與衣冠南渡后的泉州移民史相伴而生，同步發(fā)展，經(jīng)歷了泉州唐宋盛世的鼎盛輝煌，明清時期的走向民間。它與泉州民俗文化緊密相連，也經(jīng)歷了民國時期的蕭條，后又在以許書紀等一批梨園老藝人的搶救與恢復工作后迎來了新的春天。當今時代，梨園戲受到國家、地方政府、學術團體的共同重視與保護，又得到藝術團體與梨園藝人的合力發(fā)展與創(chuàng)新，其經(jīng)典劇種與創(chuàng)新劇目更加深入閩南民眾，緊貼泉州民眾的文化生活。此外，梨園戲亦通過不同途徑傳播到海外，對傳承與傳播閩南文化起到了重要的作用。

【關鍵詞】 梨園戲；歷史意義；當代價值；閩南文化；傳承

[中圖分類號]J82 [文獻標識碼]A

泉州是閩南文化的發(fā)祥地與閩南文化遺產(chǎn)的富集區(qū)，在以她為核心的閩南文化圈內(nèi)，至今仍然傳演著一種極富生命力的古老劇種——梨園戲。梨園戲以其雍容典雅的音韻唱腔、曼妙多姿的舞步手勢、異彩紛呈的服飾造型、栩栩如生的唐風宋韻，深受當?shù)孛癖娔酥梁Ｍ鈨S胞的喜愛。自漢至于唐、五代及宋初，梨園戲在泉州孕育形成并發(fā)展成熟，經(jīng)歷了千年的歷史文化積淀，它在傳遞閩南民眾的民族情感、傳播閩南區(qū)域的文化精神，展現(xiàn)閩南藝術的獨特魅力等方面做出了重要的貢獻。另一方面，閩南的風土人情、文化背景、人文氛圍又為梨園戲的繁榮發(fā)展提供了肥沃的現(xiàn)實土壤與精神養(yǎng)分，使其經(jīng)過千年考驗，依然奇跡般地存活傳衍下來。因之，研究兩者之關系對傳承與傳播梨園戲與閩南文化有重要的歷史價值與現(xiàn)實意義。

一、梨園戲的歷史地位

泉州自古以來就是歌舞興盛之地，所謂“千家羅綺管弦鳴，柳腰舞罷香風度”，正是唐宋之際泉州歌舞升平之寫照。在這片被河洛古語浸潤的土地上，上至官宦士大夫，下至市井百姓都奉中原移民衣冠南渡后帶來的“泉腔”為母語，就在這種濃厚的地域聲腔文化中，流行于泉州一帶的民間優(yōu)戲雜劇吸收了宋末元初傳入泉州的溫州南戲的劇目和表演藝術，同時融合自安史之亂后散落泉州的梨園“七子班”，最終以“泉腔”影響改造外來的兩種戲路，形成了“上路”、“下南”、“七子班”三派鼎立之勢，統(tǒng)稱為“梨園戲”。因梨園戲孕育形成發(fā)展的全過程在泉州進行，又因上述三個流派均以泉腔為主要語言表達方式，故梨園戲與泉州有著密切的關系。吳捷秋先生在其《梨園戲藝術史論》一書中認為，梨園戲以聲腔而非以地域命名的現(xiàn)象是“全國所有劇種在歷史的遞嬗、聲腔傳衍與變化中所未見的。”[1]1正因為此種獨特現(xiàn)象之存在，奠定了梨園戲在全國劇種中的特殊地位。梨園戲在閩南文化中所具有的重要地位，首先體現(xiàn)在這個劇種本身就具有悠久燦爛的發(fā)展衍化史。

（一）與衣冠南渡后的泉州移民史相伴而生，同步發(fā)展

眾所周知，閩南原是閩越族人的聚居之地。自秦漢開始，中原漢民開始進入閩南，在與閩越族人長期磨合交融的過程中逐漸在閩南地區(qū)定居繁衍下來，并在歷史上出現(xiàn)三次影響深遠的移民高潮，奠定了閩南移民社會的基本格局。據(jù)歷史考證，閩南地區(qū)的第一次移民高潮出現(xiàn)于西晉“永嘉之亂”之后。這場起事于外族發(fā)亂而致中原朝廷內(nèi)亂的宮廷政事引發(fā)了大量中原人口南遷福建，進入閩南，史稱“衣冠南渡”?！栋碎}通志》引宋《太平寰宇記》述泉州：“東晉南渡，衣冠士族多萃其地以安堵?！盵2]77在這場浩浩蕩蕩的晉代衣冠南渡運動中，盛行于中原一帶的漢歌楚曲也隨之流播至泉州。正所謂“南渡衣冠留晉俗”、“離鄉(xiāng)不離腔”，從梨園戲的“泉腔”音韻之美及其音樂形式依托弦管南音的“弦管饒拍”等“遺聲舊制”，足見中古河洛音樂文化對傳播至泉州的梨園戲浸潤日久，影響深遠。

（二）與唐宋盛世的泉州城市化進程互相促進，共同發(fā)展

繼西晉“永嘉之亂”后的衣冠南渡，泉州在唐朝時期又迎來了兩次移民高潮，即陳元光父子平定“獠蠻嘯聚”，請置漳州（669—683年），以及王審邽、王審知兄弟于885年為躲避唐末黃巢起義而舉兵五千遷入閩南，隨后占據(jù)整個福建。在這兩次中原入閩運動之后，福建人口劇增，漢族社會形成，經(jīng)濟文化快速發(fā)展，泉州亦成為東南重鎮(zhèn)。隨后，泉州便在“酒坊飲客朝成市，佛廟村彾夜作場”的勾欄瓦舍之間開啟了城市化的進程?！爸袊氖芯幕?，是在‘拿村落野夫罕得入城的窘態(tài)以資笑端的勾欄瓦舍之間開始的。中國戲曲的興盛、成熟乃至繁榮，也是在‘不以風雨寒暑，白晝通夜的勾欄瓦舍之間開始的?！盵3]40勾欄瓦舍的出現(xiàn)，標志著中國劇場的正式形成，預示著梨園戲作為一種逐漸成熟的劇種其傳演已經(jīng)成為一種常態(tài)的藝術活動，其藝術形式與表現(xiàn)方式也逐漸走向程式化的成熟期。

宋元時期，泉州愈加突顯的地理優(yōu)勢與日漸興盛的海外貿(mào)易活動，促使其商貿(mào)經(jīng)濟高速發(fā)展，泉州港被贊譽為“東方第一大港”。“云山百越路，市井十洲人”、“蒼官影里三州路，漲海聲中萬國商”便是對當時泉州港的繁盛之境的最好寫照。繁榮的經(jīng)濟、海納百川的氣魄，促使泉州歌舞百戲呈現(xiàn)百花齊放之景象。此時的泉州，“一方面是海舶聚集風檣蔽日的喧囂，一方面是燈市鰲山勾欄瓦舍的繁華”，“正是在這種‘太平處處是優(yōu)場的繁華里，梨園三派形成匯流之勢，開演了宋元盛事泉州戲曲之文化圖景。

（三）從明清開始走向民間社會，與泉州的民俗文化緊密相連

明清以降，倭寇的入侵與朝廷的“海禁”政策，使泉州的海上貿(mào)易活動與商業(yè)經(jīng)濟受到了直接的打擊，“市井十洲人”的刺桐時代，自此一去不復返，泉州也從帝國的貿(mào)易中心退縮到了偏于一隅的“邊陲城鎮(zhèn)”。此時，梨園戲的影響也遠不如宋元盛世，但其并未偃旗息鼓，而是從典雅的舞臺中心走向民間社會，與繁復多彩的泉州民間信仰與民俗活動結(jié)合在一起。明陳懋仁在《泉南雜志》中提到：“迎神賽會，莫勝于泉”[4]858，而這些大大小小的地方各路保護神的誕辰節(jié)慶無形中便為梨園戲的演出與流傳創(chuàng)造了廣闊的表現(xiàn)空間，“賽社演劇，在所不禁”，“泉南民俗文化中這種繁復的鋪鏡祭祀節(jié)慶代替著昔日的市井勾欄瓦舍，在明清之間繼續(xù)支撐著泉腔梨園戲的興盛。”[3]117endprint

也是在明清時期，梨園戲拉開了向外傳播的序幕，先是漳州與廈門，再是臺灣。隨著泉州的海外移民，梨園戲亦散播到海外，如東南亞華僑聚居地。幾乎有閩南語的地方，有弦管南音的聲音，也就有梨園的戲文名曲的傳播。其中，較為典型的事件便是隨著大量泉人大規(guī)模地移民臺灣，梨園戲也成為當?shù)刈钍軞g迎的戲曲劇種。清康熙年間郁永河《臺灣竹枝詞》謂“媽祖宮前鑼鼓喧鬧，侏璃唱出下南腔”。此外，梨園戲文刊本也隨著明清之間福建書林的興盛，流傳到歐洲。

（四）《陳三五娘》與泉州梨園戲的繁盛與衰落

梨園戲的全盛時期，是以七子班的《陳三五娘》為標志的?！蛾惾迥铩窂拿耖g傳說、傳奇小說、梨園戲文的脈絡發(fā)展，一脈相承五百多年，形成了《荔鏡記荔枝記四種》的輝煌成就。其刊本繁復、體制宏大，堪稱中國戲曲界的翹楚之作，影響波及海內(nèi)外。20世紀30年代對《陳三五娘》進行專項研究的陳香先生在欣賞完《大悶》一折后，用“美視美聽，難以形容”來表現(xiàn)該劇強大的藝術感染力。然而，隨著刺桐港的日漸式微，泉腔梨園也難逃衰敗的命運，歷史將其戲曲桂冠的位置轉(zhuǎn)讓給了后來居上的昆曲。民國時期，梨園戲的喧囂繁華也到了曲終人散的時候了：20世紀30年代，梨園三派已零落不全，戲班紛紛解散解體，梨園戲甚至連常規(guī)的演出活動也取消了。

然而，梨園戲的命運就是這般地曲折傳奇，到1952年，在當時“百花齊放、推陳出新”的戲曲改革方針的指導下，當時的晉江文化館館長許書紀集結(jié)了一批散于各處的梨園藝人對《陳三五娘》進行口述、記錄與排演，并將改頭換面后的《陳三五娘》搬演上了劇場舞臺。該劇在1954年華東戲曲觀摩匯演中囊括了包括劇本一等獎、優(yōu)秀演出獎、導演獎、樂師獎、舞美獎和四個演員一等獎六個最高獎項，聲震戲曲界，梨園戲也因此重獲新生，重放光彩，真可謂“一出戲挽救了一個劇種”。在傳統(tǒng)戲曲日漸沒落的近代中國，像梨園戲這種“起死回生”的劇種并不多見，它們更多的是在現(xiàn)代性的侵襲下，永遠地塵封在歲月的記憶中。這或許也可證明，梨園戲以其獨特的藝術魅力，潛隱在閩南人的“集體無意識”中，在閩南文化的傳承中具有不可替代的重要位置。

二、梨園戲的當代價值

梨園戲歷經(jīng)歲月千年洗禮、洗盡鉛華后仍如鉆石般璀璨奪目，在以泉州為核心的閩南文化圈中依然具有不可撼動的位置，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）國家與地方政府、學術團體共同關注于保護與傳承梨園戲

作為國家首批歷史文化名城，泉州歷史文化底蘊深厚，戲曲文化生態(tài)興榮，在堪稱戲劇大省的福建省也是名列前茅。2006年5月20日，梨園戲打敗了其他的閩南劇種，緊隨昆曲，在被國務院批準的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的“傳統(tǒng)戲劇”部分排名第二，足見其具有深遠的影響力與非凡的文化價值。

國家文化部門與行政部門的雙重肯定，帶動了地方政府對梨園戲的高度重視，近年來更是從硬件與軟件上大力保護與支持梨園戲的傳播與傳承事業(yè)。硬件方面，如2006年2月在福建省政府的支持下，泉州啟動了重點工程建設項目——梨園古典劇院，旨在使之成為梨園戲的劇目生產(chǎn)、藝術研究與展示中心。這項工程將梨園古典劇院與新門街、芳草園、泉州南音藝苑連結(jié)成一體。自2008年12月29日正式啟動以來，泉州梨園古典劇院已經(jīng)上演了包括《陳三五娘》、《李亞仙》、《呂蒙正》、《郭華》等梨園經(jīng)典劇目，使梨園戲在得到全面保護的同時亦發(fā)揮傳承與傳播閩南文化之功能。泉州黎園古典劇院已成為泉州市民以及海內(nèi)外游客了解泉州梨園戲與泉州文化的一個主要陣地。

泉州市政府對梨園戲的軟件投入則主要表現(xiàn)在如下兩個方面：一，泉州人民非常重視傳統(tǒng)節(jié)日，以元宵節(jié)最為著名。在元宵節(jié)的前后幾天，泉州市政府舉辦了各種各樣的民俗活動，在梨園古典劇院連續(xù)上演的梨園戲?qū)鲅莩霰闶腔臃倍嗟拿袼谆顒又械闹仡^戲；二，依托以“閩南文化”為議題的文化活動，向世人展示梨園戲的獨特魅力。如2013年世界閩南文化節(jié)在泉州市舉辦，來自全世界各地的團體、學者、民眾等親身領略了梨園戲之美，進一步擴大了梨園戲的傳播空間。

梨園戲博大精深的藝術內(nèi)蘊也吸引了專家學者與學術團體的共同重視。如泉州地方戲曲研究社曾經(jīng)舉辦“南戲?qū)W術討論會”、“96泉州中國南戲國際學術研討會”等，以加強海內(nèi)外尤其是閩臺兩地梨園戲藝術與學術交流活動。1997年，臺灣中正文化藝術中心也舉辦“海峽兩岸梨園戲?qū)W術研討會”，兩岸學者就梨園戲的淵源形成、歷史地位、藝術成就，乃至于閩臺的傳播、劇團之營運、新人之培養(yǎng)等，展開了深入的討論，會后又編印了《海峽兩岸梨園戲?qū)W術研討會論文集》。（1）這些學術團體與泉州市政府對梨園戲的通力支持與合作，一方面證明了梨園戲在當今社會依然具有強大的文化生命力；另一方面也促使傳統(tǒng)的梨園戲從凝固的“活化石”角色和被束之高閣的“博物館”身份重新走上了流動的時空舞臺，從文化遺產(chǎn)的靜態(tài)狀態(tài)走向動態(tài)的傳播行為。

（二）藝術團體與梨園藝人共同致力于振興與發(fā)展梨園戲

如果說國家重視、政府資助、社會支持是發(fā)展梨園藝術的外部推動力的話，那么，幾代梨園藝人子弟的薪火相傳，則是其得以延續(xù)不絕的內(nèi)在動因。因此，我們不應忘了梨園藝術長河中那一串閃耀的名字。

前文已述，梨園戲到了民國時期便難改其衰頹之局勢，后來在戲改方針的指引下，通過對古老劇目《陳三五娘》的整理與改編，并以在1954年的華東匯演的一舉成名而迎來了梨園戲的春天。在對梨園戲劇本的搶救與恢復、對梨園戲藝術表演的傳承與創(chuàng)新的過程中，許書紀起了帶頭引導的作用，蔡尤本則致力于梨園藝術的口傳身授，而林任生在恢復與整理梨園古老劇目上做出了杰出的貢獻。此外，諸如何淑敏、許志仁、陳家薦、姚望銘、姚蘇秦、李清河等老藝人始終活躍在梨園戲的表演舞臺上，共同傳承這一戲曲藝術中千年的瑰寶，他們?yōu)閭鞒欣鎴@所做出的貢獻令人動容，也激勵著后代梨園工作者們前仆后繼。

1952年，“晉江縣大梨園實驗劇團”建立。1953年，“福建省閩南戲?qū)嶒瀯F”成立，它在1958年改名為“福建省梨園戲?qū)嶒瀯F”。該劇團自創(chuàng)立以來，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的梨園戲藝術工作者，其中既有吳捷秋、蘇彥石等國家一級導演，王任杰、李文章、許長欣等一級編劇、一級作曲家、一級舞美設計師等，也有曾靜萍、龔萬里等國家一二級演員，他們共同致力于梨園戲在當代文化語境中的傳承與發(fā)展事業(yè)，使古典的梨園藝術重放光彩。endprint

在對梨園戲的古典意蘊與現(xiàn)代意識進行有機融合以適應現(xiàn)代審美需求的過程中，尤其需要提到的是王任杰與曾靜萍兩位藝術家。王任杰的代表劇目是《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》、《楓林晚》等，其中《董生與李氏》獲得首屆曹禺戲劇文學獎，被臺灣媒體評為“最受歡迎的十大劇目”之一，2004年它又以戲曲類第一名的佳績獲評2003—2004國家舞臺藝術精品工程精品劇目等殊榮。該作品以“古樸典雅、和諧細膩的風格，顯示出梨園戲豐富的藝術生命力，使梨園戲傳統(tǒng)煥發(fā)出璀璨光彩，奠定了梨園戲在中國戲曲界不可撼搖的地位”[3]200。王任杰先生也因此被評為“福建劇壇最優(yōu)雅的古典詩人”。綜觀其代表作《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》，其思想觀念與藝術創(chuàng)作上的矛盾雙重性格展露無遺，如若從思想主題上探討，可歸結(jié)為“崇儒”與“反儒”、“理”與“情”之間的對立與統(tǒng)一；而若從藝術表現(xiàn)手法上論，則充滿著“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”、“精英式的典雅”與“平民化的粗俗”相映成趣的效果，正是這種內(nèi)在張力與對立統(tǒng)一使其劇本蘊含雋永，優(yōu)柔婉媚。這種二元對立的精神氣質(zhì)與閩南人的性格氣質(zhì)、閩南文化的精神內(nèi)涵巧妙地接合了起來，難怪乎贏得了現(xiàn)代閩南觀眾的喜愛。（2）此外，傳統(tǒng)的梨園劇目更多地是從外部情節(jié)環(huán)節(jié)的改變來推動戲劇的發(fā)展，而王仁杰的劇作則專注于深入人物內(nèi)心世界的變化來推動戲劇情節(jié)的發(fā)展。董生與沈蓉是“義”與“理”的代言人，但其內(nèi)心始終經(jīng)受“情”與“欲”的召喚，而李氏與顏氏內(nèi)心中上述兩股力量之間的牽扯與較量則更加明顯，獨居女性心中的幽微復雜之情態(tài)被王任杰刻畫得入木三分。其實，透過王仁杰的創(chuàng)作，我們已然可以窺探出王任杰梨園戲創(chuàng)作中的獨特藝術個性，即將梨園戲的傳統(tǒng)藝術形式與現(xiàn)代觀劇審美品味接軌與交融，用他自己的語言來概括，也就是“傳統(tǒng)戲曲與當代意識相結(jié)合”。梨園戲與王仁杰的相遇，成就了王仁杰本人，也成就了梨園戲，使其在影視傳媒充斥現(xiàn)代人的文化生活的時代也占有不可動搖的一席之地。

自稱是為梨園戲而生的國家一級演員曾靜萍從14歲開始學習梨園戲。1987年在福建省首屆水仙花青年演員比賽中，她憑借飾演《朱文太平錢》中的純情少女一粒金而全票奪得“最佳女演員獎”。同年，她在首屆中國戲劇節(jié)上，又因成功塑造了《節(jié)婦吟》中的寡婦顏氏，獲得了中國戲劇表演藝術的最高獎項——梅花獎。這位技驚四座的梨園名旦將其細膩柔美、靈巧傳神又優(yōu)雅規(guī)范的表演與現(xiàn)代審美旨趣天衣無縫地嫁接在一起，贏得無數(shù)佳評。臺灣新竹清華大學教授王安祈先生在他的《李氏的“虛形境界”》一文中對曾靜萍出神入化的表演做過精辟的勾勒：“曾靜萍飾演的李氏，踩著細弱碎步，悠悠忽忽，蹴三致一，忽而頹然步軟、花落無聲；忽而飄忽挪移，柳絮隨風；才見她蜷起身子、如貓兒般搓膩懶怛；稍一個沒留神，竟已如水流涓涓游移到了另一邊。這般花落無聲、行云有影的身段，既是‘穿幽靜，過回廊形象的摹擬，又似是‘流蕩心緒的立體化。初則如一池春塘水波，溶溶泄泄，東風無力，欲皺還休；繼而轉(zhuǎn)為熱烈奔放，化身一片駘蕩春風，銷蝕盡虛偽文飾，鉤掘出所有人心底的幽微情思。而摹擬傀儡的身影，偶爾出現(xiàn)棱角的頓挫，就在這一瞬間，曾靜萍每每掌握住時機，露出‘顧盼自得之態(tài)，一副‘唔，漸次入我彀中矣的神色！是這樣的演員，策動全身每一寸肌理，色誘全場觀眾銷盡溫柔。看曾靜萍的表演，虛幻迷離的眼神、飄渺惝怳的韻致，凝眸深處，竟將戲牽引向了虛實邊際。這般眼底風韻，放眼當今名旦，或僅昆劇華文漪可相提并論，若論妖嬈，曾靜萍還勝三分?！盵3]216以上生動傳神之點評，形象細致地將曾靜萍之表演造詣與藝術修養(yǎng)展現(xiàn)出來，梨園之美也因有曾靜萍等杰出的藝術家而大放光彩。

（三）閩南民眾與海外僑胞共同承擔于傳承與傳播梨園戲

如前已述，自明清以來，梨園戲從勾欄瓦舍走向民間大眾，并且與閩南地區(qū)繁復的民間信仰習俗活動緊密聯(lián)系在一起，逐漸形成了有民俗活動必敷演戲曲的傳統(tǒng)。對于閩南人來說，一年之內(nèi)有無數(shù)的理由可以演戲，如節(jié)令、神佛圣誕、廟宇慶典、做醮、謝平安、民間社團祭祀公業(yè)、家庭婚喪喜慶以及民間社團、私人間的罰戲演出等。[5]27這些民間信仰和習俗活動，無論是對于定居在閩南地區(qū)的民眾，還是對于長年漂泊海外的閩南移民來說都起到了向心力與凝聚力的作用，同時也使得傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土文化觀念、民間信仰等地方性知識，以喜聞樂見的形式深植人心，流傳后世。

自古以來，戲曲就具有“娛神”與“娛人”的雙重功能，形成“宗教儀式”與“成人游戲”的雙重品性。就“娛神”的功能與“宗教儀式”的品性來看，閩南地區(qū)的民間信仰的神系十分復雜，各村供奉的神系也各不相同，但都有一個主要的保護神和許多較次要的神。每個神都有兩個或者兩個以上的生日，每個佛生日都要演出幾天戲，少則兩三天，多則三五天，甚至連演幾個月，這便為梨園戲的生存與發(fā)展提供了堅實的物質(zhì)基礎，拓寬了發(fā)展的空間。閩南民眾在通過梨園戲“娛神”的同時也實現(xiàn)了“娛己”。據(jù)80高齡的泉州地方戲曲研究社副社長鄭國權(quán)老先生介紹，解放前，每逢民俗節(jié)日，中山路上能同時開演幾十臺戲，熱鬧非凡，各大名班大唱對棚戲、連棚戲，各角紛紛拿出看家本領互相較勁，令觀眾大飽眼福和耳福。[6]即便是現(xiàn)在，閩南民眾高漲的信仰熱情和眾多的民俗節(jié)日，依然是閩南戲曲演出蓬勃發(fā)展的主要動力。據(jù)統(tǒng)計，福建省梨園戲?qū)嶒瀯F在2008—2010年之間就有300多場下鄉(xiāng)演出活動，尤以《陳三五娘》為代表的泉州梨園戲更是深受閩南民眾的喜愛，歷久不衰。

此外，由于閩南地區(qū)既處于大陸的邊緣地帶，又處在與異域文化交流的前沿，為了在中華文化中確立自己的文化身份地位，閩南民眾比起內(nèi)陸人民來說反而更加渴求精神內(nèi)核的穩(wěn)定性。因此，閩南人非常重視鄉(xiāng)土、血緣、宗族等傳統(tǒng)觀念，也十分固執(zhí)地傳承中原文化傳統(tǒng)。而潛藏在閩南民眾中的這種集體無意識除了體現(xiàn)在繁復的民間信仰活動中，還體現(xiàn)在歲時節(jié)慶與人生禮俗活動中。前者如春耕秋收等季節(jié)性儀式或春節(jié)元宵等傳統(tǒng)節(jié)日，閩南地區(qū)都盛行演戲祈?；驓g慶；后者如生育禮俗、成年禮俗、婚姻禮俗和喪葬禮俗等，亦要邀請民間戲班來演戲，熱鬧一番。甚至諸如慶祝中舉、當官、考上大學、發(fā)財還愿等亦有演戲活動，娛神亦娛己。endprint

三、梨園戲的海外傳播盛況

閩南戲曲向海外傳播的情況由來已久。從明嘉靖到萬歷年間，隨著大量的福建戲班下南洋過臺灣，福建民間戲曲也開始廣泛傳播到臺灣至東南亞，其中，梨園戲的傳播尤為值得關注。在福建現(xiàn)存較有影響力的幾大劇種（梨園戲、高甲戲、莆仙戲、木偶戲、歌仔戲）中，梨園戲的傳播可謂最早?？滴?0年至27年（1685—1688年），福建梨園戲戲班曾到泰國，并被邀請到皇宮為法王路易十四派往泰國的大使舉行慶宴演出，其“華麗而莊嚴的排場”、“嚴肅而認真的表演”，給外國觀眾留下了深刻的印象。[7]在此之后，梨園戲在整個20世紀形成了三次傳播高潮。時間劃分期限分別是20世紀20—40年代、20世紀80年代、20世紀90年代至21世紀初。

20世紀20—40年代，以《陳三五娘》為主的梨園劇目于1925年隨雙鳳珠班赴印度尼西亞的泗水演出，同年，新女班又赴新加坡進行演出，引起了一定的反響。在此演劇熱潮的推動下，《陳三五娘》開始引起海內(nèi)外學者的關注與研究，出現(xiàn)了向達的《瀛涯瑣志——牛津所藏的中文書》、陳香的《<陳三五娘>研究》、吳守禮的《荔鏡記戲文研究——附?？逼芬约啊独箸R記》、《荔枝記》系列校理本。在海峽兩岸共同關注研究的局勢促動下，福建省梨園劇團新編的梨園戲《陳三五娘》在1954年的華東戲曲匯演中，一舉獲得了劇本一等獎等六項大獎，轟動了當時的整個戲劇界，泉州梨園戲和《陳三五娘》一時聲名鵲起，蜚聲海內(nèi)外。

20世紀80年代，梨園戲在海外的傳播日益廣泛。自1980年至1990年這十年期間，梨園戲共出訪海外三次，出訪地包括日本、菲律賓和中國香港地區(qū)。比如，1980年9月11日至9月18日，應香港福建旅港同鄉(xiāng)會、福建商會和福建體育會的邀請，福建省梨園戲?qū)嶒瀯F在盧令和的帶領下，一行59人赴香港作商業(yè)性演出；1986年10月20日至11月20日，福建省梨園戲劇團又接到了菲律賓文化中心、皇都影劇中心等31個菲華社團的邀請，在許在全的帶領下一行55人赴菲律賓作商業(yè)演出，此次出行共演出了30場，《李亞仙》、《陳三五娘》、《高文舉》等傳統(tǒng)劇目均引起了場場爆滿的轟動效應。[8]36

自20世紀90年代開始至21世紀初，泉州梨園戲在海外的傳播與交流頻繁，演出規(guī)模與影響力也逐漸擴大。1991年10月，應新加坡國家藝術理事基金會邀請，福建省梨園戲?qū)嶒瀯F在團長李聯(lián)明的帶領下一行53人赴新加坡訪問演出。在新加坡國家劇場共演出七場，上演了《陳三五娘》、《呂蒙正》、《蘇秦》、等經(jīng)典劇目；1991年8月11日，梨園戲劇團在吳鳳章、莊順能的帶領下應臺灣新象文教基金會的邀請，赴臺灣作為期一周的訪演，8月17日即上演《陳三五娘》，在臺灣島內(nèi)引起了轟動效應。[8]48

梨園戲在向海外傳播的過程中也產(chǎn)生了重要的影響，體現(xiàn)如下：第一，聯(lián)絡鄉(xiāng)情。通過海外演出，閩南戲曲喚起了閩籍華人的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。王仁杰在《梨園一曲催人醉，菲華父老盡望鄉(xiāng)》一文中記載了如下的情景：“1986年福建省梨園戲?qū)嶒瀯F應邀赴菲演出，馬尼拉市及其周圍聚集著數(shù)十萬華人，他們大多來自福建泉州。聽到《陳三五娘》等劇目時，如海的鄉(xiāng)戀，一下子被引發(fā)出來，人們熱淚盈眶，或淺唱，或高吟地與演員們唱和起來。這支龐大的‘伴唱隊伍的聲音，有時還蓋過臺上的演唱，與梨園戲在泉州演出的情景別無二致?！盵9]26為什么《陳三五娘》在海外演出會產(chǎn)生如此強烈的反響呢？王漢民先生是這樣分析這種現(xiàn)象的：“閩劇歷史悠久，劇目主要表現(xiàn)了人們的風俗習慣，生活風貌，這一獨特的傳統(tǒng)藝術富有濃厚的鄉(xiāng)土氣息、地方色彩，對新加坡的融籍人士而言，備感親切?！盵8]161第二，閩南民間戲曲在聯(lián)絡鄉(xiāng)情的同時，也扮演著傳承閩南文化的重要角色。閩南文化凝聚著閩南民眾的精神氣質(zhì)、價值信仰、思想觀念，又通過具體的藝術形式展現(xiàn)出來。由于閩南戲曲一直與人民群眾保持著密切的聯(lián)系，因此，它既是閩南文化的集中體現(xiàn)與有力推動者，也是維系海內(nèi)外閩南僑胞的重要紐帶。

綜上，梨園戲在內(nèi)外多重推動力的作用下，一方面既在國家賽事、國際交流中頻頻亮相；另一方面又走向民間，深入閩南民眾的文化心理結(jié)構(gòu)中，并且以閩南區(qū)域為核心向受其文化影響的其他區(qū)域傳播與傳承開來。它雖經(jīng)千年時光的沖刷與洗禮，依然以頑強的生命力鼎立于世界戲曲藝術舞臺，與閩南文化水乳交融，共同促進，永放光彩。

注釋：

（1）關于梨園戲在當代的學術交流活動，請參考拙作《<陳三五娘>與閩南文化傳播》，《長春工業(yè)大學學報》2013年第3期。

（2）關于梨園戲與閩南人的性格特征，閩南文化的精神氣質(zhì)，詳見拙作《從<陳三五娘>看閩南文化特性及其形成原因》，《泉州師范學院學報》2013年第5期。

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[9]王仁杰.梨園一曲催人醉，菲華父老盡望鄉(xiāng)[J].福建戲劇，1987（3）.

基金項目：福建省2013年社會科學規(guī)劃項目《泉州梨園戲與閩南文化傳播研究》（項目編號：2013C113）階段性成果；2011年國家社會科學基金項目《“陳三五娘”故事的傳播及其當代意義》（編號11BZW107）階段性成果。

作者簡介：宋妍，文學博士，泉州師范學院講師，福建省文藝理論研究會會員，福建省音樂家協(xié)會會員。endprint