■李可妮

淺談舞蹈語匯與話劇的有機(jī)結(jié)合

■李可妮

學(xué)生話劇演出 圖/李慧榮

舞蹈和話劇是兩種不同的藝術(shù)種類。舞蹈主要以有節(jié)奏的人體動作為藝術(shù)語言，去表演作品的內(nèi)涵；而話劇則著重語言技巧，它既包括文字語言、造型語言和音樂語言，又以舞臺上的真人形體動作和對話為主要表現(xiàn)手段。按照傳統(tǒng)習(xí)慣，這兩個藝術(shù)種類的表演涇渭分明。然而，在話劇這一藝術(shù)種類的表演中，能否與舞蹈語匯有機(jī)結(jié)合，讓舞蹈這種表演融合到話劇之中，使話劇注入新的藝術(shù)元素讓其得到振興和發(fā)展呢？就這個問題，筆者提出了一些看法、思考和建議，渴求為話劇事業(yè)的發(fā)展能有促進(jìn)作用。

研究背景、對象和方法

人類認(rèn)識客觀世界，要依靠自己的認(rèn)識能力，一般說來，人類的認(rèn)識活動有兩種不同的方式，即形象思維與抽象思維。話劇和舞蹈都是形象思維的表演形式，是通過藝術(shù)形象反映社會生活的。隨著社會的發(fā)展力提高和藝術(shù)的發(fā)展，一個故事（或事件、人物）由單一的藝術(shù)門類表演，在某種程度上雖然可以收到如期的效果，但藝術(shù)總是不斷提高和發(fā)展的，幾十年不變的模式有些已被人們冷落，如戲劇類（當(dāng)然也包括話劇）舞臺表演的觀眾上座率就呈現(xiàn)滑坡。如何能振興戲劇舞臺，成為戲劇家和廣大觀眾關(guān)注的議題。筆者就當(dāng)前話劇面臨的低潮做出了一些科學(xué)的改革設(shè)想，并提出了相應(yīng)的發(fā)展措施。

研究對象：廣東話劇院、廣州市話劇團(tuán)。研究方法：一是座談訪問法，即通過與省話劇院、市話劇團(tuán)及珠影部分編演人員、觀眾等進(jìn)行訪談，了解話劇的現(xiàn)狀、存在的問題和發(fā)展的可行性，從而掌握本文寫作的第一手材料。二是文獻(xiàn)查閱法，即在文藝論述中查閱有關(guān)的理論，指導(dǎo)本文的論述。三是邏輯推理法，即根據(jù)話劇和舞蹈的特點和相互作用，以及針對社會的現(xiàn)實、自身體會和觀眾喜好等，通過邏輯推理對話劇的發(fā)展做出分析和論述。

舞蹈與話劇的共同特點

其一，舞臺上各種各樣的藝術(shù)種類，表演形式都離不開思想的傳播和情感的交流。每個形式的表演就是由表演者通過這一特定的形式上展示故事（節(jié)目）的內(nèi)涵，讓觀眾通過藝術(shù)美學(xué)去領(lǐng)會和了解，舞蹈和話劇都離不開這一目的。

其二，表演的情緒。在舞臺表演中，其實也不只是舞臺表演，表演者都必須注重情緒的發(fā)揮，俗語說是“表情”。沒有表情的表演是呆滯的、毫無意義的。舞者們在展示每一個形體動作，它包含著一定的語匯和情緒，從面部表情乃至手腳的配合，形成了一種美的舞動，通過這些舞動去宣泄表演的內(nèi)涵。話劇也是如此，只不過是話劇比較直接地通過語言去塑造人物性格，但除了語言之外，演員們也注重身體語言和面部表情的發(fā)揮，力求所演的角色形似和神似，所以說，在舞蹈和話劇的表演中，情緒是十分重要的。

其三，文藝演出無論是什么藝術(shù)種類，什么形式的表演都是演“人”的，即使是某些劇目不以人物出現(xiàn)，但也是通過故事或表演去達(dá)到演“人”的目的。舞蹈和話劇也不例外，都是以“人”為本。或歌頌、或鞭撻，現(xiàn)實的或抽象的，都離不開演“人”，即使是世界經(jīng)典獨舞《天鵝之死》，表面上演的是鳥的模擬，其實是作者通過天鵝在遭遇死亡前掙扎的形象，表現(xiàn)大革命失敗后壓抑的政治氣氛中自己對生活、對人生的看法。天鵝的形象實際上不是自然界的鳥，而是社會的“人”。

運用舞蹈語匯的基礎(chǔ)和前景

在話劇中，因劇情需要，人物角色是活潑調(diào)皮或者是豪放粗獷的，在表演中身體動作幅度自然也會夸張些，這些夸張動作其實也是一種舞蹈語匯，不過人們一般不認(rèn)為它是舞蹈罷了。在話劇中，手舞足蹈的形態(tài)是常見的，當(dāng)然，大家也不可能說這些動作是舞蹈，但不能否認(rèn)，這些都是一種舞蹈語匯。由此可見，舞蹈語匯在話劇中是有一定基礎(chǔ)的。

舞蹈語匯能為話劇拓寬表演空間，增添色彩。近年來，話劇舞臺十分沉悶，在農(nóng)村甚至中等城市，幾年沒演一臺話劇是常有的現(xiàn)象。當(dāng)然，其原因是多方面的，但話劇這一藝術(shù)種類沒能跟上時代的發(fā)展，沒有適應(yīng)觀眾口味的更新，也是一個主要因素。當(dāng)今社會，人們隨著時間觀念的改變，熱衷追求快節(jié)奏、高效率，他們對于說教式的、時間冗長的演出漸漸不再感興趣了，而輕快的、色彩豐富的、讓人賞心悅目的舞蹈仍具有一定的吸引力。因此，被冷落了的話劇應(yīng)尋求出路，在創(chuàng)作思維中把劇情、人物能寓舞蹈于話劇之中，把話劇舞臺空間擴(kuò)寬，讓話劇注入新的活力，應(yīng)該說對激活話劇舞臺、發(fā)展話劇事業(yè)是大有好處的。

比如，在數(shù)年前，廣州市話劇團(tuán)排演了一出小劇場話劇《押解》，該劇就充分運用了舞蹈形式，用幾段舞蹈從不同角度刻畫了一個少女的淪落和沾染毒品后的痛苦煎熬，把舞蹈與話劇有機(jī)結(jié)合，為劇情發(fā)展起著畫龍點睛作用。觀眾們普遍認(rèn)為：在一個多小時的話劇中，穿插與劇情和諧統(tǒng)一的舞蹈語匯，打破了單一的語言對白，調(diào)動了演員和觀眾的情緒，這種話劇和舞蹈的有機(jī)結(jié)合是很有生命力的。又如，廣東省話劇院兒童劇團(tuán)創(chuàng)作演出的兒童音樂劇《小雞要飛》，該劇以活潑可愛的音樂舞蹈語匯，通過演員的唱、跳、念、做，形成了一種新穎的表演風(fēng)格，把劇中的各種動物表演得栩栩如生，令大、小觀眾看得如癡如醉，贊嘆不已。

在話劇中，如果能與舞蹈有機(jī)組合，必然牽涉到音樂、場景和燈光的配合，那怕是一段小小的舞蹈，也應(yīng)有音樂的伴奏。音樂本身也是一種情緒的宣泄，舞者在音樂的旋律中起舞，除了給觀眾的視覺感受外，還給觀眾帶來聽覺的享受。在場景和燈光上也會考慮配合舞蹈的需要而設(shè)置，使得舞臺上有更多的變化和色彩。如前面講到之《押解》一劇，在場景和燈光的運用就頗具特色，如在舞者獨舞時場上只留一束追光燈，照射著角色舞動，在音樂伴奏下，演員把舞臺甚至觀眾席都視為表演空間，用身體語言控訴毒品帶給人類的痛苦和災(zāi)難。表演者時而呼天搶地地喊叫，時而在地上掙扎翻滾，表演得淋漓盡致，讓觀眾感受到角色就在身邊，故事就好像發(fā)生在自己周圍，很有真實感和親切感，增強(qiáng)了話劇的表演力和感染力。

幾點建議

第一，話劇的表演模式已有一段相當(dāng)長的歷史，隨著社會的發(fā)展，觀眾的視覺享受的多元化，傳統(tǒng)的話劇模式已難以適應(yīng)觀眾的喜好需求，話劇已逐漸失去觀眾的基礎(chǔ)。任何表演形式，沒有觀眾就沒有生命力。因此，話劇要尋求革新才能發(fā)展，才能爭取觀眾。這種革新最有基礎(chǔ)的是在話劇中融合舞蹈語匯，而革新的關(guān)鍵是劇本，劇作者們在創(chuàng)作中不僅要有這種意識，還要熟悉舞蹈的編排，音樂的運用等，只有劇作者們的形象思維能從多角度、多層面考慮，在加強(qiáng)舞蹈語匯中下功夫，豐富劇本的內(nèi)涵，才能取得好的結(jié)果。

第二，我國當(dāng)前的話劇隊伍大都青黃不接，老演員居多，年青演員偏少，這非常不利于話劇的革新和發(fā)展。因此，有關(guān)部門應(yīng)該引起重視，并加大吸收和培養(yǎng)青年演員的力度，讓新一代青年演員成為話劇舞臺的生力軍、多面手。能演劇，能跳舞，甚至能歌唱，隨時因劇情人物需要擔(dān)當(dāng)角色，讓話劇舞臺有眾多的有一定表演技巧的新面孔，把我們話劇舞臺搞成朝氣蓬勃的、觀眾喜愛的舞臺。

第三，在話劇革新過程中，要加大宣傳力度，引起社會的重視，爭取各方支持。話劇也是一種劇種，它雖不屬于傳統(tǒng)的民間藝術(shù)門類，但在文藝大舞臺中，話劇所占的份量也舉足輕重，特別是在國際上話劇舞臺上有不少經(jīng)典之作，歷演不衰。話劇除了在舞臺上顯示自身的魅力外，還為影視隊伍造就了大批人才。所以，話劇舞臺也可以說是一個不可少或缺的基地，從劇本的錘煉，到培養(yǎng)鍛煉演員，都起著重要作用。只要我們能充分發(fā)揮其優(yōu)勢，搞好話劇隊伍的自身建設(shè)，大膽革新，話劇舞臺又將會呈現(xiàn)一派生機(jī)勃勃的局面。

[1]戴碧湘，李基凱等．藝術(shù)概論[M]. 北京：文化藝術(shù)出版社，1997

[2]譚霈生，路海波．話劇藝術(shù)概論[M]．北京：中國戲劇出版社，1986

[3]梁伯龍，李月．戲劇表演基礎(chǔ)[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2004

（作者單位：廣東省話劇院有限公司）