周穎

摘要：卡巴列夫斯基的鋼琴作品從多個(gè)角度展現(xiàn)了和聲語(yǔ)言的復(fù)雜變化，如平行音程與平行和弦、橫向半音線條和弦外音的復(fù)雜化；同主音大小調(diào)的對(duì)置、同三音和弦的對(duì)置、遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的對(duì)置。本文概括地從色彩交替、平行進(jìn)行與織體多樣性方面探究其鋼琴作品和聲語(yǔ)言特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：卡巴列夫斯基 色彩變化 平行和聲 多調(diào)疊置 遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)

一、巴列夫斯基鋼琴作品的特點(diǎn)

卡巴列夫斯基是前蘇聯(lián)作曲家，代表作品有《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《24首鋼琴前奏曲》、《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》等。巴列夫斯基的音樂中充滿著明朗樂觀的朝氣與幽默，力圖在創(chuàng)作中反映現(xiàn)實(shí)生活，具有真切的悲劇性英雄主義氣質(zhì)，他的音樂詞匯在民歌，革命歌曲基礎(chǔ)上又具有抒情性旋律和節(jié)奏，呈現(xiàn)生動(dòng)、清晰有力的風(fēng)格。巴列夫斯基鋼琴作品與短小簡(jiǎn)單的民謠風(fēng)格的相輔相成，具有節(jié)奏明快、動(dòng)機(jī)簡(jiǎn)單的特點(diǎn)。雖然他有高度的鋼琴技巧，但在這些作品中他避免了刻意追求華麗的技巧性炫耀。巴列夫斯基喜歡的是在和聲和旋律上的裝飾，復(fù)調(diào)對(duì)位交織在幾個(gè)旋律線條當(dāng)中，同時(shí)在音域上展開顯得旋律寬廣富裕[1]。但是他的作品也有一些技術(shù)性的節(jié)奏變化，華麗的即興創(chuàng)作因素十分具有個(gè)人特色，營(yíng)造了浪漫華麗的藝術(shù)氣質(zhì)。

和聲是音樂結(jié)構(gòu)的骨架與重要組成要素。巴列夫斯基的豐富音樂形象就是充分利用和聲的色彩變化來實(shí)現(xiàn)的，如《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》中大小調(diào)之間轉(zhuǎn)化催生的頻繁變化的情緒是卡巴列夫斯基的創(chuàng)作特征之一。又如巴列夫斯基《前奏曲Op.38》，他把民間歌曲作為素材運(yùn)用到自己的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，變成自己的旋律。遵循以獨(dú)創(chuàng)性的發(fā)展空間尋找出民歌主題的發(fā)展可能性的基本原理創(chuàng)建、開發(fā)、豐富的民間旋律的主題。通過改變民歌的風(fēng)格和個(gè)性，再加上他自己的音樂材料，自由地使用和發(fā)展主題旋律、和聲和織體，使其作品呈現(xiàn)獨(dú)特的音樂風(fēng)格，反映了巴列夫斯基的個(gè)性和審美觀點(diǎn)。巴列夫斯基在20世紀(jì)的作曲家中其和聲的運(yùn)用不僅有20世紀(jì)音樂創(chuàng)作的新特性，也反映了對(duì)古典音樂的繼承和延續(xù)。

二、巴列夫斯基和聲語(yǔ)言表現(xiàn)力

（一）色彩變化

巴列夫斯基所用的半音化色彩交替同時(shí)體現(xiàn)在旋律上和調(diào)性上，如巴列夫斯基比較常用同主音的不同調(diào)對(duì)置和聲手法。在小和弦色彩交替方面呈現(xiàn)的是和弦之間直接對(duì)置的色彩變化，如第24首鋼琴前奏曲第73小節(jié)運(yùn)用了大小和弦交替的手法：D大調(diào)—d小調(diào)，使得調(diào)式色彩上更富有明暗的對(duì)比；第13首的14小節(jié)為升F大調(diào)中，也出現(xiàn)了交替大小和弦，在這里巴列夫斯基采用的則是兩個(gè)樂句之間的交替增強(qiáng)了和聲色彩上的變化，表現(xiàn)在F大調(diào)—f小調(diào)的第一個(gè)和弦變化對(duì)置上；再者，色彩交替也在旋律半音化方面進(jìn)行，巴列夫斯基在C大調(diào)第1首前奏曲中運(yùn)用了旋律半音化色彩交替的創(chuàng)作手法。旋律色彩在這兩組音型的相互進(jìn)行進(jìn)入直到C大調(diào)的一級(jí)主和弦，音樂色彩中顯得忽明忽暗、虛實(shí)相間、閃爍變化。

（二）平行和聲

平行和聲就是按照相似的音程或和弦形式，將兩個(gè)或兩個(gè)以上的和弦音作連續(xù)的進(jìn)行。德彪西作為印象派鼻祖喜歡在和聲上采用平行音程與平行和弦的手法，通過平行和弦來營(yíng)造空洞、飄無的音樂色彩。巴列夫斯基的奏鳴曲中也運(yùn)用了大量的平行和弦，平行音程在《回旋曲Op.59》、《前奏曲Op.38》等全曲中多次運(yùn)用。與印象派的朦朧詩(shī)意不同的是，巴列夫斯基的平行和音更體現(xiàn)了他個(gè)人獨(dú)特的音樂風(fēng)格：巴列夫斯基以靈活多變的技法運(yùn)用平行音程與平行和弦，因此平行和聲被賦予如旋律線交織般的結(jié)構(gòu)特征，所產(chǎn)生的混合音響效果也模糊了調(diào)性。如《回旋曲 Op.59》第一部的第一樂句與第二樂句中出現(xiàn)的音程就采用了平行音程的用法，并且這首作品很多地方都以轉(zhuǎn)位形式出現(xiàn)的平行和弦并省略了五音的三和弦，總體上，有的地方還用了一些變化和弦，使整個(gè)音樂形成和弦的平行進(jìn)行更顯活躍，并且音色呈現(xiàn)出和弦之間直接對(duì)置的色彩變化。

（三）多調(diào)對(duì)置與重疊

如重疊和弦就是在同一縱向軸上不同的和弦上下疊置，同時(shí)發(fā)響形成上下兩層不同的和聲功能，以使和聲表現(xiàn)復(fù)雜化的一種手法[5]。并且巴列夫斯基鋼琴作品以下幾種對(duì)置和聲型：同主音大小調(diào)的對(duì)置、同三音和弦的對(duì)置和遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的對(duì)置。同主音大小調(diào)的對(duì)置常是一段音樂在大調(diào)上出現(xiàn)以后，在主音小調(diào)上緊接著又出現(xiàn)這段音樂，這樣旋律、和聲和織體等一切都不變的情況下，僅是大調(diào)變成小調(diào)的變化可以形成豐富的色彩。同遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的對(duì)置是采用相同的音樂素材在不同的調(diào)上再次重復(fù)發(fā)展，由于音樂材料相同，在十分鮮明的色彩對(duì)比同時(shí)又使得作品具有統(tǒng)一性。

如巴列夫斯基在《24首鋼琴協(xié)奏曲》的d小調(diào)第24首采用了多調(diào)疊置的創(chuàng)作手法。雙手和弦的基礎(chǔ)建立在多調(diào)上，d小調(diào)上進(jìn)行的和弦上方音，旋律繼續(xù)直到停留在降b小調(diào)，而f小調(diào)建立的下方旋律音在各個(gè)不同的調(diào)上形成和旋上下方音來營(yíng)造一種凝固的張力。第43—44節(jié)建立在多調(diào)豐富的表現(xiàn)力上，隨著八度持續(xù)音在左手的c小調(diào)繼續(xù)，右手八度平行音卻被設(shè)置在d小調(diào)，于是通過兩個(gè)調(diào)的疊加導(dǎo)致了矛盾的和聲。并在右手還使用切分節(jié)奏的同時(shí)進(jìn)一步加強(qiáng)音樂的緊張度。和弦在多調(diào)的基礎(chǔ)上以平行的方式進(jìn)行是大多數(shù)作曲家通常采用的作曲方式，而巴列夫斯基更大膽地運(yùn)用了多調(diào)重疊平行技法，使其和聲語(yǔ)言表現(xiàn)力更豐富多彩。通過以上方法，使得音樂描述的那種狂熱的戰(zhàn)爭(zhēng)年代得以形象呈現(xiàn)，將強(qiáng)烈的感情更淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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[4]欒家.卡巴列夫斯基《24首鋼琴前奏曲》和聲技法研究[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2007年.