李楚瑩

摘要：黎伯曼為美國現(xiàn)代重要作曲家之一。創(chuàng)作作品種類廣泛，包含鋼琴獨奏曲、協(xié)奏曲、交響曲、雙鋼琴、室內樂、聲樂曲及歌劇等。他的作品，常常被列為現(xiàn)今許多國際知名鋼琴大賽的比賽指定曲目，包含范.克萊本國際鋼琴大賽、魯賓施坦國際鋼琴大賽、布索尼國際鋼琴大賽等。本文討論的《第一號鋼琴奏鳴曲》為黎伯曼極為知名的鋼琴作品之一。

關鍵詞：黎伯曼 第一鋼琴奏鳴曲

黎伯曼（Lowell Liebermann， 1961-）出生于美國紐約曼哈頓區(qū)，自幼開始學習鋼琴，14歲向知名鋼琴家鄉(xiāng)收（Ruth Schonthal， 1924-2006）學習作曲。15歲創(chuàng)作《第一號鋼琴奏鳴曲》，同年于美國卡內基音樂廳舉辦鋼琴獨奏會發(fā)表。16歲此曲贏得美國國家音樂教師協(xié)會作曲比賽第一名。在26歲那年，取得茱莉亞音樂學院博士學位。黎伯曼的作品大部分是為鋼琴而創(chuàng)作，并且經(jīng)常被國際鋼琴大賽采用為指定曲。共創(chuàng)作了20余首鋼琴獨奏曲、2首雙鋼琴曲、3首鋼琴協(xié)奏曲、10余首鋼琴室內樂作品等。黎伯曼更經(jīng)常受重要國際鋼琴大賽、茱莉亞音樂學院及來自世界各地的委托創(chuàng)作完成。其中包括《第一號鋼琴奏鳴曲》、《滴水嘴獸》和《三首即興曲》等，成為現(xiàn)今許多鋼琴家的常備演奏曲目。

黎伯曼共創(chuàng)作三首鋼琴奏鳴曲，分別為作品一、作品十和作品八十二。他的作品手法涵蓋傳統(tǒng)、簡單，卻有獨特、新穎的手法技巧。紐約時報 （New York Times）曾報導黎伯曼：“一個非常遵循傳統(tǒng)的創(chuàng)新者?！痹谧髌樊斨薪?jīng)常使用三度、四度、八度、九度和十一度和弦，并使用類似賦格手法、同類型的連續(xù)性音程組合，大量半音和復調性。黃芳吟于《黎伯曼第一號鋼琴奏鳴曲解析》文章中提到：“黎伯曼經(jīng)常使用半音，對于音程的色彩及音色變化具有相當?shù)拿翡J度；強烈的音階式色彩變化以及善用大九度與增減音程，相對于低音聲部的持續(xù)低音（pedal point）或頑固低音（ostinato）來說，存在著充滿保守與創(chuàng)新的對比?！?/p>

《第一號鋼琴奏鳴曲》呈現(xiàn)出高度、炫麗的彈奏技巧和豐富、極具想象力的色彩變化。此曲共分成四個樂章，為復調性。此首作品的特別手法，以類似賦格手法完成，重復性高。第一樂章是緩板（adagio）。有別于以往作曲家大部分所慣用的古典曲式架構（快板—慢板—詼諧曲或小步舞曲—快板或急版），黎伯曼完全顛覆了這樣的慣用模式，分別以緩板—急板—慢板—急板作編排。此曲使用對位式的模仿進行手法完成。曲子一開始至第12小節(jié)為序奏，左手為A和升F的持續(xù)音（pedal point），右手則以升G和A為中心音，制造出抽象、有距離感的音響效果。第5小節(jié)至第8小節(jié)，此曲主題在左手內聲部以八分音符呈現(xiàn)。

譜例1 第一樂章，第5-8小節(jié)

第12小節(jié)最后一拍至第15小節(jié)主題則于第一聲部單音呈現(xiàn)。接著到第14小節(jié)主題出現(xiàn)在第二聲部，第18小節(jié)主題呈現(xiàn)在第三聲部，直到第22小節(jié)主題于低音聲部出現(xiàn)。同一主題輪流的出現(xiàn)在四個聲部中，這樣的寫作手法相當類似賦格的手法。從第23小節(jié)出現(xiàn)在低音聲部的是單音主題，之后第27小節(jié)以同樣的主題呈現(xiàn)三度雙音，第29小節(jié)以響亮的八度和弦發(fā)展主題，最后結尾以第四聲部的主題結束此曲，和一開始的第一聲部主題呈現(xiàn)明顯的對比。黎伯曼設計的作曲手法，展現(xiàn)出音色上的強烈對比和音響上的層次感。

另外，從音程的角度來看，此樂章大多數(shù)是使用三度和四度的組合，從曲子的導奏開始，幾乎是以這樣的音程組成。在創(chuàng)作手法上，整個主題涵蓋12個半音，主題變化具豐富性和層次感。是一首很特別的賦格樂章。

第二樂章是急板（presto）。樂章一開始，右手為半音連奏，左手為三度音跳奏，曲風和觸鍵需極為輕巧、清亮的音響效果，考驗鋼琴家的觸鍵技巧。譜例2為第5-6小節(jié)右手彈奏黑鍵，以五連音呈現(xiàn)，左手彈奏白鍵，以七連音呈現(xiàn)，黑白鍵相互交叉組成，這樣的兩種調性同時存在，稱為復調性。另外，從第14小節(jié)開始，左手音型特色為半音和弦，使音響效果極為沖突。最后一小節(jié)以炫麗的雙手反方向滑奏，呼應此樂章的炫技效果和輕巧感，蜻蜓點水似的終止在升C。

譜例2 第二樂章，第5-6小節(jié)

第三樂章為慢板（lento），全曲極富感情，深沉的彈奏。并以半音貫穿全曲。一開始的手法和第一樂章有些類似，左手的八度升C低音支撐著音響的厚度，并貫穿整個樂章，右手則呈現(xiàn)此樂章主題。第1小節(jié)至第8小節(jié)，音域寬廣，使整體織度、和聲和音響上提升。直到第15小節(jié)，沒有多余的音響效果，僅以持續(xù)不斷的升F和簡單、固定的伴奏音型來突顯主題，有一種惆悵、思念的感覺。

另外，譜例3為此樂章另一個特別的手法，利用同音型倒影的手法在左、右手，并利用時間差使聽起來音響上有錯開、獨特的效果。曲終，呼應了曲子的開頭，同樣以八度升C結束此樂章。

譜例3 第三樂章 第8-14小節(jié)

第四樂章是急板（presto），此樂章加入許多創(chuàng)新的手法，樂章一開始，左手以大九度的音程，右手以三度和八度音程的黑白鍵穿插，重拍出現(xiàn)在第一拍和第三拍，第3小節(jié)隨即變換拍號，改為3/2拍，重音也跟改變，一個小節(jié)后又回到5/4拍，第8小節(jié)拍號為6/4拍，黎伯曼在曲子的一開始就不斷變換拍號和不規(guī)則的重音型態(tài)，表現(xiàn)出不穩(wěn)定、怪異的音響效果，強調出這首樂章所需要強調的觸鍵敲擊感和特殊的節(jié)奏感。

譜例4 第四樂章 第1-3小節(jié)

接著第29小節(jié)，使用樂章一開始的旋律線條，由前后三度和八度音程關系，改為和弦式的三度和八度，展現(xiàn)出不同的和聲效果。

譜例5 第四樂章，第29-32小節(jié)

第37小節(jié)開始，完全不同于前面的重拍感和節(jié)奏感，黎伯曼特別標示了此樂段需要呈現(xiàn)出寂靜、平靜（poco tranquillo）的感覺，音型以三度和五度組成，少了重音，加入許多細膩、優(yōu)美的圓滑奏，與樂曲前后呈現(xiàn)強烈的風格對比。

另外，上段中提及第三樂章所使用時間差的創(chuàng)作手法，在第四樂章的最后結尾也同樣的利用單音作時間差的音響效果。并以加速、急速（stringendo）的彈奏方式將曲子推向高潮，以從未出現(xiàn)的強烈“fff”結束此曲。

譜例6 第四樂章，第91小節(jié)

黎伯曼的《第一號鋼琴奏鳴曲》承襲傳統(tǒng)，卻又有創(chuàng)新的手法，我們可以很清楚的看見每個樂章?lián)碛歇毺匦院蛯Ρ刃裕L格上差異也非常大，是一首豐富的作品。在這首曲子當中，使用許多新穎、特別的創(chuàng)作手法，包含使用復調性、利用類似賦格手法、每個樂章主題的重復性高，而且在許多手法上顛覆傳統(tǒng)，包含樂章的編排、連續(xù)的音型組合、結構不具對稱性、增減音程轉換、半音的使用…等等。若深入了解黎伯曼的作品，將對演奏者在演奏上增添許多理解性和趣味性。

參考文獻：

[1]黃芳吟.黎伯曼第一號鋼琴奏鳴曲解析[J].中山人文學報，2005，（01）.