趙新芝

摘要：揚(yáng)琴作為外來(lái)樂(lè)器在中國(guó)樂(lè)器里有著不可或缺的地位，素有中國(guó)鋼琴之稱。本文以《卡門主題隨想曲》為切入點(diǎn)，解析了揚(yáng)琴這門樂(lè)器的發(fā)展里程以及主要特點(diǎn)。從揚(yáng)琴的力點(diǎn)和聲色兩個(gè)大的方面入手，剖析了揚(yáng)琴的用力、聲色特點(diǎn)。最后以《卡門主題隨想曲》為例，詳盡對(duì)這兩方面做一個(gè)綜合闡述.

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴 力點(diǎn) 用力 音色

一、揚(yáng)琴的簡(jiǎn)介

揚(yáng)琴是中國(guó)樂(lè)器中唯一的世界性樂(lè)器，自明代初傳入中國(guó)，即音色明亮、清脆、純美、圓潤(rùn)，具有中國(guó)鋼琴之稱，揚(yáng)琴就其歷史與其它民族樂(lè)器相比，雖然并不悠長(zhǎng)，但揚(yáng)琴的發(fā)展變化卻令人感嘆，在半個(gè)多世紀(jì)的歲月里，經(jīng)過(guò)揚(yáng)琴前輩的嘔心瀝血，使中國(guó)揚(yáng)琴逐漸完善，其音域?qū)拸V，質(zhì)地精良，工藝精美，古樸典雅?，F(xiàn)在還有許多人為了揚(yáng)琴的發(fā)展還在艱苦琢磨，不僅有402型號(hào)揚(yáng)琴和401型號(hào)揚(yáng)琴，還有很多熱愛(ài)揚(yáng)琴為揚(yáng)琴獻(xiàn)身的老師前輩們發(fā)明制作了大揚(yáng)琴（其音域比普通揚(yáng)琴低五度），填補(bǔ)民樂(lè)團(tuán)里沒(méi)有低音樂(lè)器的遺憾，使中國(guó)揚(yáng)琴體系在世界揚(yáng)琴體系中獨(dú)樹(shù)一幟，有著不可取代的位置。它的世界性還表現(xiàn)在演奏的曲目，改革開(kāi)放后，揚(yáng)琴技術(shù)的飛速發(fā)展，那時(shí)代的揚(yáng)琴樂(lè)曲已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足于當(dāng)時(shí)的演奏技術(shù)，所以國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作和國(guó)外的移植都成為當(dāng)時(shí)揚(yáng)琴創(chuàng)作者的追求，經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者的不屑努力，現(xiàn)如今國(guó)外移植的曲目已有很多，例如《波蘭舞曲》、《帕格尼尼隨想曲》、《引子與回旋》、《引子與格蘭特拉》、《摩西主題變奏曲》、《卡門主題隨想曲》等等，這些國(guó)外移植的曲子給與我們耳目一新的揚(yáng)琴風(fēng)格，提高了演奏技術(shù)。

二、 揚(yáng)琴的力

（一）力點(diǎn)

談到用力應(yīng)該是每種樂(lè)器都存在的問(wèn)題，力的運(yùn)用直接關(guān)系到音色，音色是詮釋好每首曲子的必要條件，所以要想解決音色就要解決用力。

許多前輩在告訴我們要輕松演奏，然而怎樣才能理解真正的輕松呢？亞諾什·什塔凱爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我認(rèn)為演奏樂(lè)器，必須隨時(shí)準(zhǔn)備盡可能大的力量”，可見(jiàn)用力的重要性，但這里指的盡可能大的力量絕對(duì)不是蠻力，噪力。那么力到底是什么呢？它又儲(chǔ)存在哪里呢？其實(shí)我們?cè)趶棑P(yáng)琴時(shí)就是一種不放松的放松演奏，坐姿是基礎(chǔ)。太極有種觀點(diǎn)，很靠近我們演奏時(shí)的姿勢(shì)，首先要含胸拔背，然后錘肩墜肘，這是所有動(dòng)作的基礎(chǔ)，也是演奏的基礎(chǔ)，力源于腰脊，足下拔力，腰椎帶動(dòng)上肢，說(shuō)力源于腰脊，上肢要靠腰脊來(lái)帶動(dòng)演奏（這點(diǎn)在揚(yáng)琴演奏大跳時(shí)多于運(yùn)用）。相對(duì)于習(xí)慣用力來(lái)說(shuō)似乎是一種悖論，因?yàn)槿藗兞?xí)慣于用四肢帶動(dòng)軀體，揚(yáng)琴演奏時(shí)的技術(shù)多追求速度和精準(zhǔn)度，所以單靠上肢還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，我們經(jīng)常錯(cuò)誤的認(rèn)為單靠指腕局部正確的用力，錯(cuò)誤的認(rèn)為手腕就是發(fā)力點(diǎn)，忽視了全身的協(xié)調(diào)，不能發(fā)揮人體所具備的潛在機(jī)能，達(dá)不到理想的效果，便不能真正的理解亞諾什·什塔凱爾的話也就失去了他的含義，蘇聯(lián)著名鋼琴家涅高茲的一段精辟論述在這方面會(huì)給我們一定的啟示，他說(shuō)：“要獲得演奏所有鋼琴曲所必須的技術(shù)，必須利用人類具有的全部生理上的運(yùn)動(dòng)的可能性。”這就說(shuō)明我們演奏時(shí)必須運(yùn)用上全部的力來(lái)證明和支持演奏的音樂(lè)，就算是最簡(jiǎn)單的技術(shù)，沒(méi)有力的保障也就無(wú)從談及，他又指出：“從手指的最末的一個(gè)關(guān)節(jié)，整個(gè)手指，手，手臂，肩部幾乎察覺(jué)不出來(lái)的運(yùn)用起至背部的運(yùn)動(dòng)為止，包括整個(gè)軀體的上部，也就是說(shuō)從一個(gè)支持點(diǎn)——接觸琴鍵的指尖開(kāi)始，到另一個(gè)指出點(diǎn)——接觸凳子的軀體為止，但我可以證明，許多鋼琴家并沒(méi)有利用我們身體上的所有的可能性?！边@就指出力在我們整個(gè)軀體的上部。

（二）用力

演奏任何一種樂(lè)器都要從生理上和心理上處于自然放松的狀態(tài)，避免緊張狀態(tài)，揚(yáng)琴在觸弦的剎那用力后應(yīng)立即放松反彈回來(lái)，下力與放松是互相存在的，要理解演奏是一種不放松的放松演奏，掌握及用力又放松的基本規(guī)律，而且還要注意琴凳的高低，我們每個(gè)人臂長(zhǎng)和身高都不一樣，這就說(shuō)明我們的琴凳適合我們每個(gè)人，盡量找到適合自己的琴凳，當(dāng)小臂水平自然時(shí)應(yīng)與琴面處于平行，且自己感到舒服即可。如果琴凳過(guò)低，我們?cè)趶椙贂r(shí)會(huì)不自禁的端肩，導(dǎo)致肩臂緊張，無(wú)法做到放松，在學(xué)習(xí)練琴過(guò)程中要不斷揣摩體會(huì)，不斷完善。

三、揚(yáng)琴的音色

揚(yáng)琴是通過(guò)琴竹直接擊彈琴弦，是弦振動(dòng)發(fā)聲的，所以音色與演奏方法有著密切的聯(lián)系，首先要市我們擁有審視正確的音色的耳朵和意識(shí)，知道什么音是我們所追求的音色。有了正確的審美標(biāo)準(zhǔn)，我們就要從下力的第一個(gè)音開(kāi)始尋找正確的音色，并且記住它的整個(gè)過(guò)程。但是我們不能全盤否定處理純美、明亮、圓潤(rùn)的之外的音，某些樂(lè)曲需要用不同的音色完成?？傊獙W(xué)會(huì)聽(tīng)，要懂得如何去鑒別聲音的好壞優(yōu)劣，這是教師和學(xué)生的首要任務(wù)。

揚(yáng)琴屬擊奏弦鳴樂(lè)器，它既有弦樂(lè)器的一般共性，又有弦鳴樂(lè)器的個(gè)性。擊弦樂(lè)器的發(fā)音一般分為三個(gè)過(guò)程：在外力作用下，物體開(kāi)始振動(dòng)，泛音由少增多至穩(wěn)定的過(guò)程，聲學(xué)上稱為始振過(guò)程；振動(dòng)達(dá)到本身的最大值，這個(gè)過(guò)程稱為穩(wěn)態(tài)過(guò)程；穩(wěn)態(tài)過(guò)程后，泛音由多變少，振動(dòng)由衰減及至消失，這個(gè)過(guò)程稱為衰減過(guò)程。不同的樂(lè)器在不同的發(fā)音方法下，其發(fā)音的三過(guò)程比例也不相同。在揚(yáng)琴看來(lái)，揚(yáng)琴的發(fā)音，是根據(jù)杠桿原理，依靠人體及其上肢各部位肌肉、關(guān)節(jié)的整體運(yùn)動(dòng)和擊發(fā)動(dòng)作，通過(guò)琴竹將動(dòng)能作用于琴弦，使琴弦得到充分振動(dòng)，產(chǎn)生音響共鳴和聲波對(duì)流。由于在擊奏方式下，外力作用于琴弦的時(shí)間短且單位時(shí)值內(nèi)無(wú)法再施加外力使音響得以保持，因而造成了揚(yáng)琴特殊的發(fā)音特征：始振的振幅大，無(wú)穩(wěn)定過(guò)程，直接進(jìn)入衰減過(guò)程。

在技術(shù)已經(jīng)達(dá)到一定程度后音色便成為演奏者的追求，什么音是美的，好的呢？每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下竹速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來(lái)衡定。“強(qiáng)而不噪，弱而不虛”是最基本的音色要求，但是怎樣才能“強(qiáng)而不噪”呢？彈強(qiáng)音時(shí)，要?jiǎng)佑盟心軇?dòng)用的力，用大臂帶動(dòng)小臂，擊弦時(shí)觸弦時(shí)間要短擊弦要有爆破力，同時(shí)手指迅速控制收住琴竹尾，迅速反彈放松，這一套動(dòng)作要連貫嫻熟，通過(guò)音的審美標(biāo)準(zhǔn)辨別每個(gè)音的音色，掌握好強(qiáng)音的方法，避免演奏時(shí)出現(xiàn)噪音等不良音色。在平時(shí)練習(xí)時(shí)應(yīng)做“快下放松”的練習(xí)，演奏方法是非常重要的，好音色的產(chǎn)生，不光要有優(yōu)質(zhì)的樂(lè)器，還要有正確的演奏方法。音樂(lè)是用聲音來(lái)表現(xiàn)的藝術(shù)，發(fā)音與音色乃是一切音樂(lè)表演藝術(shù)進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)的基本要素和重要手段，沒(méi)有正確的音色觀和科學(xué)的發(fā)音方法，就沒(méi)有優(yōu)美豐富而賦予表現(xiàn)力的音色，要想很好地表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)涵、感情、風(fēng)格、意境是不可能的。揚(yáng)琴演奏者要使自己獲得理想的發(fā)音方法和豐富多彩的音色，應(yīng)該懂得自己樂(lè)器的物理性能和發(fā)音原理；掌握正確的發(fā)音方法和全面熟練的演奏技巧。endprint

許多人認(rèn)為弱音很容易演奏，其實(shí)不然，弱音其實(shí)更不好被詮釋，因?yàn)榕c強(qiáng)音相比弱音的狀態(tài)更為松弛，難以控制，例如在演奏虛幻縹緲的音樂(lè)時(shí)，用小臂為主手指手腕全部不用力，彈出來(lái)的音空、弱、虛。音色是為音樂(lè)服務(wù)的，只有擁有豐富多彩的音色才能更好地演奏音樂(lè)，追求音的豐富多彩時(shí)演奏者值得用一生曲揣摩研究總結(jié)的。為了增強(qiáng)揚(yáng)琴的表現(xiàn)力和感染力，揚(yáng)琴余音裊裊的長(zhǎng)處加以了美化和變化，出現(xiàn)了各種表現(xiàn)不同音色的技法，使揚(yáng)琴原本只具直線性的靜態(tài)音響變成了直線和曲線音響的結(jié)合，使得揚(yáng)琴音色更加豐富，曲直相兼，靜動(dòng)相映，流韻悠遠(yuǎn)，妙趣橫生。

四、《卡門主題隨想曲》

世界名作《卡門》是由中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)揚(yáng)琴演奏，中西方文化上有著很大的差異，而正是由于中西文化的差異，中西音樂(lè)也就存在節(jié)奏的不同，西方音樂(lè)中的節(jié)奏幾乎全部是“功能性均分律動(dòng)”型的，中國(guó)音樂(lè)也運(yùn)用“功能性均分律動(dòng)”，也有均勻、規(guī)則的強(qiáng)弱拍安排，但中國(guó)音樂(lè)常常又加入其他的變化性節(jié)奏，使樂(lè)曲的節(jié)奏跟自由，更富變化。形成中西音樂(lè)節(jié)奏差異的原因，也只有到文化當(dāng)中才能找到。有人曾經(jīng)指出中西節(jié)奏的區(qū)別，在于“西方節(jié)拍是數(shù)量定量；中國(guó)節(jié)拍是彈性定量?！逼湓蛟谟凇拔鞣饺说乃季S常規(guī)是數(shù)學(xué)式的，中國(guó)人思維常規(guī)是邏輯式的，音樂(lè)的最本原正是文化與生命的原生，所以中西方在音樂(lè)節(jié)奏上有著不同的理解。

哈巴聶拉此段，主要旋律演奏時(shí)要干凈，明亮且靈巧，每小節(jié)的符號(hào)演奏應(yīng)注意指腕與小臂的結(jié)合，突出符點(diǎn)音且清晰，滿拍。右手音襯托左手音，并且符點(diǎn)音可稍延留長(zhǎng)些，以顯示女主人公卡門在演唱時(shí)空氣中洋溢著浪漫與激情，充滿挑逗的味道，左手音多以手指與小臂的結(jié)合。

演奏此曲的尾段轉(zhuǎn)E調(diào)時(shí)，考驗(yàn)了演奏者的技術(shù)包括速度，準(zhǔn)確度和音色，隨音色要求結(jié)實(shí)，清晰，飽滿有顆粒感，下音時(shí)要出音頭且音頭小巧干凈，這就需要有很強(qiáng)的基本功。

結(jié)尾處的快速雙跳，第二個(gè)音往往容易被忽略，因?yàn)榧夹g(shù)問(wèn)題速度和音位大跳還沒(méi)有解決，所以有些人忽略了它的質(zhì)量，結(jié)合手指的運(yùn)動(dòng)，強(qiáng)調(diào)手腕手指的協(xié)調(diào)性，因?yàn)樗俣瓤焖砸焉眢w上的力全部聚集于指腕中，以足下拔力，力源腰脊，互相支持，在練習(xí)時(shí)做到不吃音，不略音，不丟音扎扎實(shí)實(shí)的熟悉音位，然后一點(diǎn)一點(diǎn)的加速度，不要急于求成。

《卡門幻想曲》展現(xiàn)了揚(yáng)琴的各種音色的變化，考驗(yàn)演奏揚(yáng)琴的基本功和演奏者自身的音樂(lè)素質(zhì)，打破了原有的演奏觀念，是揚(yáng)琴的技術(shù)速度和中西結(jié)合的融合展現(xiàn)，也是揚(yáng)琴曲目的高質(zhì)量作品，是每一個(gè)演奏者夢(mèng)寐以求的追逐目標(biāo)。

五、結(jié)語(yǔ)

總之一切理論都是為了實(shí)踐而鋪墊的，都源于實(shí)踐，回顧揚(yáng)琴幾百年的發(fā)展艱辛孤獨(dú)，而在揚(yáng)琴盡半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展中它日漸成熟，正展現(xiàn)他最充沛的一面，它在保留了中國(guó)傳統(tǒng)文化的同時(shí)還吸取了外國(guó)音樂(lè)的精髓，我們堅(jiān)信，中國(guó)揚(yáng)琴這多美麗的奇葩將會(huì)越開(kāi)越亮麗。

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