譚輝瓊

摘要：對于學(xué)習(xí)聲樂表演的學(xué)生來說，在聲樂表演這一藝術(shù)活動中，“聲”是很重要的，“情”也很重要，怎樣理解情，怎樣分析情，怎樣表達(dá)情，更為重要的是，我們應(yīng)當(dāng)怎樣把握好“聲”與“情的關(guān)系，使聲音與情感完美的有機(jī)結(jié)合起來，達(dá)到“聲”與“情”的和諧統(tǒng)一，從而使演出達(dá)到的最好效果，給予聽眾視覺聽覺感官完美的藝術(shù)享受。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 聲音 情感

一、聲樂表演的實(shí)質(zhì)、屬性、意義

歌唱是一個愛好歌唱的人表達(dá)自身情感最自然、最真實(shí)的一種方式，也是人類用以反映現(xiàn)實(shí)生活，寄托思念與理想的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌唱藝術(shù)的魅力就在于歌唱的情感表達(dá)，“情”是歌唱藝術(shù)的核心，“聲 ”是歌唱藝術(shù)的本質(zhì)。

在聲樂表演中，演唱也就是“聲”，與表演傳達(dá)的“情”，是密不可分、血肉相連的兩個部分，聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程要求演唱者自身通過對作品的理解和體驗(yàn)，恰如其分的動之以情，從而以聲傳情，以情帶聲，達(dá)到聲情并茂的演唱效果。

聲樂表演是演唱者聲樂技能和表演技能的全面展現(xiàn)，包括演唱者對聲樂作品的創(chuàng)作背景了解和把握、對創(chuàng)作風(fēng)格的分析和體會，對演唱技巧及演唱方法恰到好處的有效利用、對表演方法方式的合理運(yùn)用。同時(shí)，聲樂表演也是一個創(chuàng)作的過程，演唱者通過聲音與表演傳達(dá)出作品的情感。通過情感表達(dá)來渲染氣氛，感染觀眾，使欣賞著內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴，達(dá)到表演者與欣賞者情感和諧統(tǒng)一，從而體現(xiàn)作品的價(jià)值所在。

有很多學(xué)習(xí)唱歌的學(xué)生甚至一些演員，他們往往只是單方面的去注重聲音以及聲音技巧的運(yùn)用，卻往往忽略了在演唱中“情”的運(yùn)用，練聲的時(shí)候呆呆板板，死氣沉沉，為了練聲而練聲，為了唱歌而唱歌，毫無朝氣，缺乏激情。一名優(yōu)秀的聲樂演唱者首先要以掌握好的基本功為基礎(chǔ)，其次要掌握以下與歌唱有關(guān)的技巧和方法。

1.呼吸。發(fā)聲是聲樂中最基本的問題，歌唱與呼吸是密切相關(guān)的。只有深入了解呼吸方法，才能做到正確的發(fā)聲。只有聲帶與氣息相互協(xié)調(diào)、配合得當(dāng)才會產(chǎn)生美妙的歌聲，

2.吐字。歌唱中的吐字是與發(fā)聲密切相關(guān)的另一個問題所在。只有聲音卻沒有語言的表達(dá)，未免有些空洞乏味，只有動聽的歌聲融進(jìn)感性的歌詞，才是歌唱者為聽眾提供的最大享受。因此，演唱者將歌詞中的每一個字運(yùn)用正確的發(fā)聲方法清晰準(zhǔn)確地唱出來，才會產(chǎn)生扣人心弦的藝術(shù)效果。

3.音量。對于演唱中音量的控制與變換也是演唱者常用的表現(xiàn)手法。相對其它手法而言，它具有更強(qiáng)的自由性，但也是最難把握的。通常來說人們對演唱中情感的抒發(fā)，無外乎就是喜、怒、哀、樂幾個方面，而且在對這些情感表達(dá)的歌唱音量中也存在著一定的規(guī)律性和差異性。那么，歌唱者是如何將這種強(qiáng)弱的音量對比自如地貫徹于歌曲中的呢？例如在表演中對相似的歌詞卻要抒發(fā)不一樣的情感，深情敘述的時(shí)候會運(yùn)用溫和的語氣中等的音量；表達(dá)憤怒或崇敬之情時(shí)，又會發(fā)出強(qiáng)烈的呼喊；在寧靜而又思念時(shí)，又表現(xiàn)出柔弱的聲響。當(dāng)演唱者在了解作品的同時(shí)就開始對歌唱中人物立場的理解上做了深刻的剖析，注重歌曲中情感的表達(dá)，這樣就會自然地流露作品的情緒，從而把作品表現(xiàn)得更加的生動。

二、以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂

在聲樂的表演過程中，“唱聲”與“唱情”有著不同的看法，從一定意義上說，也是一個相互促進(jìn)、相互影響、相互溶化的過程。所以，在聲樂表演的過程中，我們應(yīng)該從情感表現(xiàn)中、以情帶聲、以聲表情、寓情于聲。因?yàn)椤奥暋笔腔竟?，沒有唱“聲”之功，也無法達(dá)到唱“情”的目的，聲與情是相輔相成的。

那么我們采取怎樣的方式才能達(dá)到在演唱中聲情并茂這一目的呢？

首先應(yīng)該在正確體驗(yàn)作品的歌詞、旋律、背景等前提下準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的內(nèi)容，當(dāng)然，在表演的時(shí)候也必須有恰到好處的形態(tài)表演做輔助。在演唱歌曲之前，我們必須要分析整首聲樂作品，了解作品的風(fēng)格及歌詞的內(nèi)容，進(jìn)而深入了解歌曲表達(dá)的思想情感及內(nèi)涵意義，還要特別注意哪些地方是有難度的，哪些地方需要特別強(qiáng)調(diào)表達(dá)的，要做到全面了解作品，表演的時(shí)候才能得心應(yīng)手，

其次演唱者還需要對歌詞有深刻的理解，我們首先要用歌詞感動自己，才能再去感動觀眾，為了更好的理解歌詞內(nèi)容，演唱者必須具備一定的文化修養(yǎng)，對各方面的知識都要有一定的了解。平時(shí)除了了解音樂方面的知識以外，還應(yīng)該多看一些文學(xué)作品，增加豐富的閱歷和知識面，學(xué)會感動，學(xué)會感恩，學(xué)會感受和品味喜悅、悲傷、興奮、思念等情緒，一個對周圍事物無動于衷的人不可能有感情的唱歌。

既然在聲樂表演這種藝術(shù)活動中，我們應(yīng)該做到以聲傳情、以情帶聲，那么“聲”應(yīng)該怎樣傳達(dá)情，“情”又該如何帶動“聲”呢？

1.以聲傳情

聲音是聲樂表演藝術(shù)中的載體和先決條件，也是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)。在聲樂表演這一藝術(shù)過程中，聲音也就是演唱者通過歌唱來傳達(dá)情感的一種過程，是人們表達(dá)思想感情的一種最自然、最直接的方式，也是人們通過聲音抒發(fā)自己內(nèi)心思想和寄托某種希望理想的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。人的聲音被稱為“最具人文色彩的音響”。我國古代就是“禮樂之邦”，春秋時(shí)期韓國的女子韓娥，在齊國唱歌“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是體現(xiàn)出了歌唱能打動人的經(jīng)典故事。

歌唱者在聲樂的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，要注意咬字吐字，注意聲音的圓潤，所謂“字正腔圓”，還要注意氣息的支撐，聲區(qū)的統(tǒng)一，共鳴的位置等等，演唱歌曲的時(shí)候還要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏，但是注意這些事項(xiàng)的同時(shí)，我們要清楚聲音只是一種表達(dá)的手段，情感才是最終的目的。有的演唱者在聲樂表演的過程中，可能因?yàn)榫o張等原因跟不上節(jié)奏、忘記歌詞、甚至跑調(diào)等不良狀況，也可能因?yàn)榫o張等原因使歌唱變得有聲無情，甚至呆板生硬，表演毫無感染力可言，又有的演唱者可能把炫耀歌唱聲音技巧當(dāng)成歌唱的目的，所以在舞臺上一昧的追求聲音，表現(xiàn)自己的歌唱技巧，歌唱中過多的表現(xiàn)聲音的圓潤，氣息的支持和共鳴的位置，完全忽略情感的表達(dá)，這樣使聽眾無從理解歌曲的內(nèi)容及情感，也就失去了歌唱的意義。

2.以情帶聲

說到聲樂表演中要“以情帶聲”，這種“情”又分為聲樂中聲音的情、表演中動作的情?！扒闉槁曋?，聲為情之形，”是我國傳統(tǒng)唱法中的重要美學(xué)思想，以情感人是歌唱藝術(shù)的靈魂。

在歌唱實(shí)踐中，也經(jīng)常能看到一些歌唱者“重情輕聲”，也就是說，他們盲目的追求情感的表現(xiàn)，卻不重視聲音的基本功以及藝術(shù)規(guī)格。如果演唱者不具備自然運(yùn)用聲音的能力，該弱的不弱，該強(qiáng)的又強(qiáng)不起來，甚至?xí)霈F(xiàn)聲嘶力竭等現(xiàn)象，這樣的話，情感的表達(dá)也就失去了價(jià)值和意義，即使再豐富再正確的情感也無從抒發(fā)了，富有豐富情感的聲音，應(yīng)該以可控制的正確的發(fā)聲方法為手段。

3.“聲”“情”結(jié)合

在聲樂的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練過程中，大家往往只注重聲音的訓(xùn)練，甚至有的人生搬硬套別人的唱法，模仿某些優(yōu)秀歌手的音色唱腔等等，然而自己卻不能理解怎么才能長號一個練聲曲或唱好一首歌曲，一位優(yōu)秀的聲樂演員，他既要有優(yōu)美的嗓音，又要有一定的表達(dá)理解能力，也就是我們通常所說的“悟性”。我們練聲的時(shí)候不能為了練聲而練聲，像個木偶一點(diǎn)表情都沒有，我們應(yīng)該帶著感情去練聲，平常我們練聲唱的“咪”“嗎”“依”“嗚”聽起來很單調(diào)，有的人更是像和尚念經(jīng)，有的人可能說，我們唱練習(xí)曲也需要“情”嗎？當(dāng)然！千萬不要以為聲音唱美了曲子唱對了你就認(rèn)為一首作品就完成了，我們應(yīng)該從情緒上調(diào)整，從而用情緒來帶動和激發(fā)我們的聲音。

以前，老師告訴學(xué)生，要唱好一首歌，就必須先學(xué)會朗誦歌詞，了解歌詞的內(nèi)容，這一點(diǎn)至今也可用。每首聲樂作品內(nèi)在的情感都是通過它的詞和曲共同表現(xiàn)出來的，而這些情感都必須通過演唱者才能把它盡善盡美地表現(xiàn)出來。所以就要求演唱者從演唱技巧、表現(xiàn)手法、形體語言、面部表情、歌曲情感等各個方面去完美的體現(xiàn)，當(dāng)你完全進(jìn)入歌曲的角色之后，你會覺得你就是歌中的主角，你將完全融入到了歌曲的特定氛圍里。聲音也充滿了激情，有時(shí)候平常你上不去的高音這時(shí)候自然一唱就上去了，這就是以“情”帶了“聲”，“聲”中傳了“情”。

聲樂藝術(shù)是聽覺和視覺雙重性的藝術(shù)展現(xiàn)。音樂是屬于聽覺形象，使觀眾從聽覺上感受作品的情感，但更具吸引力和魅力的就是符合音樂作品的音像畫面，也是就形體的表演。它給人們的是很直接很干脆的視覺上的感受，能通過具體的畫面形式展現(xiàn)給觀眾。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。聲樂表演就是帶表演形式的歌唱，聲樂作品的演出都是必須依靠演員的形體動作來完成，恰到好處的形體動作是一場聲樂演出成功的決定性因素。

音樂表演專業(yè)開設(shè)了專業(yè)的形體課程，也稱基本功訓(xùn)練，主要訓(xùn)練有壓腿、踢腿、下腰、下叉、大小跳等等，也對手指手勢、眼神、步法、身段等進(jìn)行訓(xùn)練，在使身體更加協(xié)調(diào)的同時(shí)更加提升我們的氣質(zhì)。掌握好形體動作的各種技術(shù)方法，能讓我們在聲樂表演的過程中有那個氣質(zhì)有那個“范兒”。 有形體，動作、步法、眼神等做填補(bǔ)性的表演，使生動的人物形象以及充滿詩情畫意的場面和諧地融為一體，在人們滿足聽覺效果的同時(shí)加強(qiáng)視覺的欣賞藝術(shù)魅力。

三、“聲”與“情”的關(guān)系

“聲”和“情”是歌唱藝術(shù)中最基本的兩個要素。歌唱藝術(shù)要做的要求就是音準(zhǔn)，即聲音準(zhǔn)確、到位，因?yàn)槌錾穆曇艏记膳c完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成、互不可缺的，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，情感是歌唱的靈魂。只有以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂，才能使作品所蘊(yùn)含的內(nèi)在情感得到充分表達(dá)，才能使歌唱藝術(shù)達(dá)到完美的境界。

在聲樂表演這種多元素構(gòu)成的藝術(shù)活動中，節(jié)奏是骨骼，旋律是血液，聲音是肉體，情感則是音樂的靈魂。通過具備健康的骨骼、健康的血液和豐滿的肉體，人的聲音則是最容易觸摸到音樂靈魂的一種媒介。聲音是表達(dá)情感的一種重要手段，情感則是促進(jìn)聲音技巧創(chuàng)新的動力，聲音和情感的關(guān)系是相輔相成的、互為依托的。

四、結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)是一個復(fù)雜的勞動過程?！奥暋笔歉璩囆g(shù)存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達(dá)的內(nèi)在核心，也是歌唱藝術(shù)存在的最終目的，歌唱者只有不斷努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，把“聲”與“情”完美結(jié)合，才能把作品表現(xiàn)得淋漓盡致，準(zhǔn)確細(xì)膩的表達(dá)出聲樂作品的思想感情，才能在舞臺上展現(xiàn)出真正的藝術(shù)，才能更容易和聽眾產(chǎn)生共鳴。

這些不是簡單說說就能做到的，它需要長時(shí)間的學(xué)習(xí)、、實(shí)踐和積累，所以，為了將來更好的表現(xiàn)聲樂表演這門藝術(shù)，我們應(yīng)該不斷學(xué)習(xí)、不斷實(shí)踐，全身心的投入到藝術(shù)中來。

參考文獻(xiàn)：

[1]張晶.淺談聲樂演唱的聲與情[J].佳木斯大學(xué)社會科學(xué)學(xué)報(bào)，2010，（04）.

[2]王詠峰.談聲樂表演中的表演藝術(shù)[DB/OL]，百度貼吧，http：//tieba.baidu.com/p/554724481，2014年3月28日。