雷仲宜

摘要：在影視后期制作中，影視編輯作為其核心技術，毋庸置疑的發(fā)揮著重要的作用，而美學思維作為一種指導思想，其存在的價值和應用的效果絕不亞于影視后期編輯技術的革新。隨著影視后期制作技術尤其是數字技術在電影制作中的廣泛運用，合理運用美術思維，可以推進影視作品向敘事性、藝術性的高水準邁進。該文從美學思維的含義和重要性出發(fā)，重點研究美學思維作為一種理念如何實際運用在影視后期制作教學中指導影視后期制作的教學。

關鍵詞：美學思維；影視；后期制作；教學工作

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2014）18-4277-03

The Easthetic Thought in the Film Post-production Practice in Teaching

LEI Zhong-yi

（Shunde Secondary Specialized School，Foshan 528300，China）

Abstract： In the film and television post-production， video editing as its core technology， undoubtedly plays an important role. As a kind of guiding ideology and aesthetic thinking， no less existence value and application effect of the film and television late edit technical innovation. As the film and television post-production technology， especially the digital technology is widely used in film production， reasonable use of art thinking， can advance to narrative film and television works， artistic quality of high level. In this paper， starting from the meaning and importance of aesthetic thinking， focus on practical aesthetics thinking， as a kind of idea how to use in the film and television post-production teaching to guide the teaching of film and television post-production.

Key words： aesthetic thinking； film and television； post-production； teaching work

一部影視作品的成功之處不僅僅體現在它的拍攝過程，后期制作也起著巨大的作用。最初的影視制作手法僅解決了一般的聲色問題而使畫面變的生動起來。經過影視創(chuàng)作工作者們不斷地探索與發(fā)展，將美術思維融入到影視后期制作中來提高影視作品的藝術表現力，也為影視作品增添了一種高水平的魅力。從而在給觀眾強烈視覺沖擊的同時，渲染出獨到的美學意境。

1 美學思維相關概念

1.1 美學思維含義

美學思維是一般思維活動與美學特有的思維活動的融合，是實現人對物體的美由感性上升為理性的認識，并揭示美與人的審美意識的本質特征和規(guī)律的思維過程。這個定義包含如下要點：第一，美學思維不是一門自然科學而是人文學科；第二，美學思維不是研究人的片面形象而是整體形象；第三，美學思維不是研究人的靜態(tài)形象而是活生生的動態(tài)形象；第四，美學思維不是研究人的理性形象而是感性形象；第五，美學思維研究的對象不是抽象概念而是具體的審美活動。

1.2 基于美學思維的影視后期制作教學原則

1.2.1 教學內容的科學性和藝術性的統(tǒng)一

在影視后期制作教學活動之前，要明確教學內容和教學目標。分析如何引導學生運用美學思維去進行影視后期制作的學習，確定學生應理解和掌握的學習內容，通過優(yōu)秀作品的剪輯播放，多媒體素材的收集，在向學生強調影視后期制作中“概括與集中”原理的重要性時，要能夠科學為學生提供典型的層次分明、感染力強的影視作品，向學生介紹影視作品通過對分鏡頭素材進行適當的選擇和取舍，從而省略無關緊要的部分，突出具有特征的、富有表現力的故事情節(jié)，以提高作品的藝術性。邏輯嚴謹的教學設計活動，使教學實現理論與實踐一體化，科學與藝術一體化。例如教師可以選擇讓學生自導自演自拍自己剪輯讓學生真正體驗做導演、演員、攝像、后期制作的樂趣，課程與課程的銜接回顧前期課程成果，真正在實操中掌握剪輯技能。為學生分配制作片頭動畫、畫中畫的任務，或者讓學生制作絢麗的煙花效果，雨景等，不僅制作出了各種場景效果，體會其中的藝術性，更能在你活動中潛移默化的培養(yǎng)學生對于影視后期制作的美學思維。

1.2.2 通過案例教學法體會美術思維與影視后期制作的結合

案例教學法是運用典型案例將學生帶入特定的教學情境中，通過學生的操作或者小組協作完成任務的一種教學方法。通過向學生展示相同或者類似的案例，介紹其主要表現形式及注意事項等，讓學生領悟影視后期制作從開始到結束的整個過程，激發(fā)學生設計創(chuàng)新和動手操作的興趣。案例教學要做分布講解，素材的收集、制作、所用技術、特效設計等要與教學內容銜接。通過展示精美案例，使學生深入了解影視表現技法，培養(yǎng)藝術素養(yǎng)。endprint

2 影視后期制作中的美學思維在教學中的重要性

2.1 激發(fā)學生的美術探索情感

將美術思維納入到影視后期制作教學的過程中，要將藝術性和知識性相結合，這要求教師要靈活的掌握教學方式，在符合學校教學內容計劃的前提下，根據學生的美術功底來設定影視后期制作的技術訓練模式，注重開發(fā)學生主觀能動性，激發(fā)學生對美術探索的情感。例如在影視作品畫面構圖的教學中，以影片《黃土地》為例，影片畫面構圖與美術構圖存在共同點，可以是規(guī)則的構圖也可以是不規(guī)則的構圖，《黃土地》中“犁地”的構圖，黃土地占據了大半畫面，地平線處于畫面的上方，人物被擠在畫面的邊緣。影片在后期制作中既然采取這種方式，在教學過程中就可以運用美術的思維來分析，“犁地”這一畫面的構圖其作用可以較好地表現出人物特殊的精神狀態(tài)，同時劇情氣氛能夠通過這種方式恰到好處的渲染出來。在教學實踐中，這種美術思維能夠提高學生對美術作品的鑒賞能力和增強對美術知識的探索欲望。

2.2 提高影視后期制作中對意境的想象能力

不管是什么樣的美術作品，都是融入在一定文化環(huán)境中的，并非孤立的，是帶有很強的文化色彩的。藝術家在創(chuàng)作藝術作品時，必然是受到環(huán)境或者文化的靈感點撥，在一定的文化情境中進行設計制作。因此影視作品也是一樣，也是具有一定的文化情景作依托。因此在影視后期制作的教學過程中不能簡單地只傳授剪輯技巧，要從美學思維的角度出發(fā)，類似美術作品的分析方法，想象出影片創(chuàng)作背后的意境，把影片制作放在一定的文化環(huán)境中，讓學生融合到其中，親身體驗其中的藝術氣息和美術創(chuàng)作靈感。例如在張藝謀古裝大片《十面埋伏》的制作中，經典的擊鼓場景是讓我們記憶深刻的，在教學過程中可以以此為例，引導學生體會影片制作中的技巧，影片擊鼓場景是融合在一定的情境中的，以強烈的形式強化著畫面的情緒張力，喻示官民、法情的雙重心理格斗，而其形態(tài)所展示的剛柔之美與環(huán)境裝飾中的致密和空間的疏縱融為一體，增強著畫面的意蘊效果。在教學中給予學生多一些的引導和充足的空間去體會這些背后的美學情境。

3 數字化電影美術設計技術對影視后期制作的影響

3.1 先期視覺化階段

先期視覺化階段，這一階段是傳統(tǒng)美術設計項目。包括分鏡頭畫面設計、服裝設計、場景設計，通過電腦數字化手段，對可視化項目的載體及領域產生了新的巨大的影響。電影鏡頭畫面的美術設計作為前期控制影片未來鏡語體系的可視化手段之一，在電影創(chuàng)作早期就已經開始應用，蘇聯導演愛森斯坦在拍攝《伊凡雷帝》、《亞歷大山涅夫斯基》時。在創(chuàng)作之前就要求美術師繪制大量的鏡頭畫面手稿以至為影片的視覺營造與藝術品位提供了可靠的保證。在教學過程中，要將先期視覺化新的應用方式——形象化預審視重點進行講解，這種新的數字技術恰恰能夠依靠三維空間，將拍攝對象精確模擬到虛擬電影攝影機中，準確描述影片的畫面空間，鏡頭運動方式，攝制角度甚至達到最終效果。以一種多分辨率、直觀、準確的視聽語言將導演的構思凝聚成工作藍圖。這種新技術為收縮成本及創(chuàng)作缺陷提供了可靠的保證。應用越來越廣泛，尤其是在好萊塢，受到了大面積歡迎。

3.2 后期影像化階段

后期影像化階段是協助超視覺類型電影影像完整化，這種技術不僅是對藝術創(chuàng)作的實現，更是對技術操縱水平的重大考驗。在教學過程中，對這項技術的講解具有很大難度，若與美術思維相結合則更容易理解。具體來說，可以以電影《拿破侖》的后期剪輯為例子。戰(zhàn)場上硝煙四起的氣氛可以為雙方軍隊的打斗起到配合的效果。就像美術作品的創(chuàng)作中畫面主體必須會有其他的次要部分作為陪襯，主實次虛以達到突出主體的效果。影視后期制作也是如此，彌漫的黃沙飛塵，使影片中劍拔弩張、雄偉壯觀的效果更加明顯，為影片增色。培養(yǎng)學生這種思維更有助于幫助其理解影視后期制作的作用，在新的思維中用新的方式掌握影視后期制作的技巧。

3.3 提升內容美的運用

我們觀看影視片當然會注重內容的好壞，是否具有吸引力。在后期制作上如果只是單純的將劇情按照單一的套路剪輯完整，必然會顯得直白生硬，并且無法突出重點。在教學中，要引導學生運用影視美學的一些方法，在后期制作中結合影片所表達的精神、意境，將精華部分剪輯出來，從而來使觀眾看到最重要的部分，吸引感染觀眾，使觀眾真正能夠融入到影片中去，那么影視后期制作工作基本就算成功了?？梢砸浴妒サ梦魑鞣愤@則影視廣告來為學生舉例：一個雨天，身著圣得西西服的英俊男子用報紙遮著頭頂到屋檐下避雨，卻見對面的小男孩冷的發(fā)抖，他穿過行走匆匆的人群，溫柔的將自己的西服為小男孩披上，為寒冷的天氣增添了一絲溫暖。這則影視廣告沒有任何的語言文字表達，沒有一點后期特效的夸耀，卻通過劇情內容來烘托了一個成熟男人的善良形象。從而提升了廣告的精神內涵，詮釋了品牌的內在含義，突出了品牌魅力，讓人印象深刻的同時擴大了品牌知名度。這從美學思維上來講就是突出了內容美，并且在后期制作時抓住了內容的重點，例如將行色匆匆的人群剪輯出來，表達其他人的冷漠感；將男子為小男孩披上西服的溫柔舉動作為關鍵，有主有次，主體更加明確，同時也能夠引起觀眾的共鳴。

3.4 提升色彩美的運用

美學之所以美，關鍵是通過色彩來體現出來，在影視發(fā)展早期，還處于黑白時代，在影視后期制作上就沒有色彩搭配的環(huán)節(jié)，但是人們對色彩的追求和渴望是不斷向上的。只有豐富的色彩世界才能為觀眾帶來更好的視覺體驗，留下更深的視覺印象。美學對色彩的要求就是多而不亂，通過對色彩的合理運用來獲得更好的效果。例如在電影《霸王別姬》中，導演在處理“天橋賣藝”場景的色彩時，選擇了淡棕色。這種顏色并沒有使畫面感覺暗淡，反而使整體效果出現一種暖意。在色彩中，淡棕色屬于暖色調范圍，這就是影片中這種讓人感覺古色古香的色彩氛圍的存在依據。這部影視作品將棕色作為基本色調，可以體現出電影所處的時代和內容，但也可以運用多種色彩與電影所要表達的主題完美恰當的結合。又如《辛德勒的名單》中，影片開頭主要表達猶太人的灰暗生活，于是影片運用了大量的黑白色作為主色調，這與猶太人當時悲慘的生活現狀是相吻合，然后故事中出現了天真無邪的小女孩，有著純潔的內心，身著紅裙走在人群中，在灰暗中形成一抹亮色，帶給人們生命的活力，點亮猶太人內心的希望，整個影片先黑白再彩色的節(jié)奏很好的烘托了影片情節(jié)和主題。由此可以看出，將美術中的色彩搭配與影視后期制作相結合能夠有效提升影視作品的藝術性和魅力。

4 結論

隨著影視藝術的發(fā)展水平不斷提高，對影視后期制作的要求也越來越高，尤其是美術在影視后期制作中的運用，不僅要科學合理，還要真正能夠起到為影視作品增色的作用。在日常的教學中，要真正讓學生理解到運用美學思維的重要性，并掌握正確的方法能夠融入到制作實踐中去。例如通過明確教學目標，優(yōu)化課堂、實訓教學內容，把握影視后期制作的關鍵理論內容、技術，完善影視后期制作課程教學體系，力圖達到最好的教學效果，成功引導學生的學習和實踐，使之成為一門學生喜愛的課程。

參考文獻：

[1] 托馬斯.數字化電影制片[M].北京：中國電影出版社，1998.

[2] 周登富.電影美術概論[M].北京：中國電影出版社，1996.

[3] 巴拉茲.電影美學[M].北京：中國電影出版社，1985.

[4] 周登富.電影色彩的表現功能[J].北京電影學院學報，1994（4）.

[5] 程荒煤.當代中國電影[M].北京：中國社會科學出版社，1989.endprint