支林　徐光達

摘要：千年的歷史，浩若星辰的陶瓷藝術，就像一顆嵌在藝術史項鏈上的鉆石璀璨明亮，為我們留下一個巨大的藝術寶庫，供后人享之不盡。一個民族站在如此深厚的文化積淀面前，應該如何面對過去，又該如何把握未來。追尋陶瓷藝術的足跡，唐磚漢瓦，明清官窯瓷，依然在歷史的塵埃中熠熠生輝，然而我們更應該懂其歷史，繼其傳承，敢于創(chuàng)新。本文通過藝術美學原理的思路對陶瓷藝術分析，以陶瓷欣賞標準的唯美、唯理與唯物為主線闡述江西鄱陽湖生態(tài)經濟區(qū)陶瓷藝術的變遷。

關鍵詞：陶瓷藝術；現代陶瓷；設計藝術；唯美；唯理；唯物；藝術創(chuàng)作；藝術作品

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

呂品田先生認為現代陶藝出現三種相對的傾向，即唯美流、唯理流與唯物流。①然而現代的陶瓷藝術從美學原理的角度上看，也可以分成這三個主流思維，即唯美、唯理與唯物。這也逐漸成為陶瓷藝術創(chuàng)作的三個重要思路，傳承的唯美，革新的唯理與多樣的唯物，形成了這個多樣性的陶瓷藝術。江西有著陶瓷研究歷史的大都市，從古至今都是陶瓷藝術的發(fā)展中心之一，景德鎮(zhèn)的瓷器、南昌的瓷版畫都是較好的認證。

一、傳承與繼承（唯美）

就本質意義而言，“變質的泥性”可謂陶藝造型媒介的本質特性。②然而正是這種“變質的泥性”在前輩大師手上成為了一件件的價值藝術品，使其富有創(chuàng)意的氣息，從而構建了以后的陶瓷藝術。

“天下至精至美之器，皆饒郡浮梁之產也?！保ň暗骆?zhèn)隸屬饒州浮梁）歷史的鑒證，讓生活在這片土地的我們引以為傲，傳統(tǒng)、先輩們的心血需要傳承，陶瓷藝術之路需要前行。“至精至美”這四個字告訴我們傳統(tǒng)的陶瓷欣賞標準，從美學原理的角度進行分析古陶希的價值就是“唯美”，即專注于現實表象之平面性形式結構的“分解—重組”建構意向，抒發(fā)內心對現實美的表露，從而忽略存在其中的邏輯思維，也無意對物質媒介的特性充分地利用和顯揚，單純的追求其表面的物質。如：造型、畫面、構圖等?！鞍兹缬瘢魅缇?，薄如紙，聲如罄”，這句話充分的證實了傳統(tǒng)陶瓷人的追求，追求著那種“唯美”的藝術品，也正是這種“唯美”的欣賞標準使得陶瓷藝術得以延長。

從古至今，陶瓷藝術經歷了傳承和發(fā)展，也影響著現代的一批陶瓷藝術家。例如：盧國良的盧窯與湯景華的瑞窯（見圖1）都是其中的典型，作為第六代傳人的盧國良，從先輩們不僅接受了盧窯，更繼承了傳統(tǒng)的工藝畫法與創(chuàng)作，這也充分證實了“師徒制”在傳承的作用和價值。同時，他的盧窯也將傳統(tǒng)的古典之美帶給了我們，讓我們進一步了解“唯美”的美學標準。湯景華是一個對明清官窯工藝有著深入研究的仿古高手，為了提升自己的鑒賞和復制能力，他經常去各國大陶瓷博物館，經常向身邊的人請教，這也使得他在明清官窯的復制中成長，同時也繼承了傳統(tǒng)的眼界和欣賞目光。他認為：“陶瓷是火與土的藝術，只有經過火的淬煉，才能聞到陶瓷藝術的芳香?！敝卑椎卦忈屃颂沾傻臉嫵梢约白约簩μ沾傻摹拔馈笔阶非?。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在古陶瓷領域進行著不同的探索，以傳承先人的技藝、繼承其傳統(tǒng)。也正是他們有這樣的夢想，才使得古官窯陶瓷工藝得到了傳承，提升了仿古瓷的文化品質，這也讓我們從他們的作品中，觀察到了傳統(tǒng)陶瓷的魅力和“唯美”的精神追求。

一、引進與創(chuàng)新（唯美）

陶瓷通過“師徒制”代代相傳，但在每個人對陶瓷的理解和角度等一些觀念的理解，從而使每個人的作品各有所不同。經歷無數的傳承，進而發(fā)生改變，使其創(chuàng)新陶瓷藝術。傳承逐漸的發(fā)散出來，又讓陶瓷藝術逐漸的“廣納百家之行，吸取各門之技藝?！眰鹘y(tǒng)的“師徒制”是由工匠帶徒弟演變過來，這種單一的培訓方式，狹隘了一些想象的空間。隨著教育的發(fā)展，“師徒制”逐漸演變成為師生的關系，但教育不僅僅只是教你一些技巧，更重要的是讓你納百家之言，讀千家之書，從而發(fā)展自己，進而讓我們在傳承的過程中逐漸的吸納新的營養(yǎng)物質，使得陶瓷藝術中加入新鮮的血液。例如：在原有的陶瓷藝術中加入雕刻，那就形成了雕刻的陶瓷作品，這也就是傳說的平面圖案上添加三維的空間立體感。

二、反思與革新（唯理）

陶瓷藝術經過一段時間的發(fā)展，人們發(fā)現“唯美”（見圖2）已經不能完全的吸引大眾的眼光，而就在此時，人們也對陶瓷藝術有了足夠的認識，從而使得眼前美只不過是曇花一現而已，就好比花開花謝一樣。這時一些大師就在進行著一系列的反思，覺得我們應該重新定位陶瓷藝術，那就有了之后的革新之道，那就是以邏輯的思維將人們帶進陶瓷藝術的畫面中，從而牽動人們的內心情感，釋之為“唯理。”

“唯理”（見圖3）主張“沿著心靈的軌跡去思索”，以形和色的構筑來顯示深度思考的精神氣氛。通俗來說，也就是制作陶瓷作品已不再向傳統(tǒng)那么只是一味的強調美，而他們考慮的更多的是讓欣賞者對這件陶瓷作品產生怎樣的邏輯思維，畫面產生一種怎樣的故事情節(jié)，這才是唯理的革新辦法，最典型的莫過于南昌的“瓷版畫”的變化?！按砂娈嫛庇址Q瓷板（版）畫像，瓷上的肖像畫、瓷像，是一個在江西紅土地上誕生、發(fā)展并影響周邊省份及海外的民間傳統(tǒng)工藝。③簡單地說就是瓷板上的肖像，傳統(tǒng)的在于傳形（也就是走進照片的誤區(qū)），而現在的“瓷版畫”更多的是傳神。

“形”與“神”的差距何在，我們了解了達·芬奇的名作《蒙娜麗莎的微笑》就明白，這幅作品達到了藝術的頂峰時代，而它真正的價值何在，可能看過的人都明白，那就是畫面中莫名的微笑，這幅作品雖有“唯美”的畫面，但更重要的是它擁有“唯理”的邏輯思維，讓人為其中謎產生個人的思考，這也是印象派吸引人們眼光的重要原因。陶瓷藝術在傳承的過程中經過反思、革新，從而使其從“唯美”的審美觀轉移到“唯理”上。

四、共生與發(fā)展（唯理）

畢加索曾說過：“陶藝創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作一樣，藝術家可以證明自己的創(chuàng)造能力和發(fā)明能力，不過陶藝創(chuàng)作還需要保存自然發(fā)生的具體而物化的結果。我的陶藝愛著世界，泥土如同老人的生命母體，而這個老人不斷地在體會著生命的流程，接近這種意義上的泥土是極其自然的事，這正是希望動手的老人的證詞！也就是這種創(chuàng)作的革新，才讓我們發(fā)現這種新舊之美的對比和融合?！雹苓@時候人們視野不僅僅只是一種空投的邏輯關系，而在其形上也產生了肌理的變化，甚至讓各門技藝的技巧融匯貫通，從而構建新觀念，這就是所謂的“共生”，也進一步促使陶瓷藝術的發(fā)展。隨著藝術的融入，江西陶瓷藝術也在不斷地融入新的營養(yǎng)與技法，這樣更易于陶瓷創(chuàng)作水平的提高。如：把國畫、漆畫、構成設計等一些的技藝融入陶瓷繪畫中，對其陶瓷藝術也是一個嶄新的一面。我們所創(chuàng)作的作品《廢墟》（見圖4）就是我們的研究成果的現實，它結合了陶瓷與漆藝的藝術手法，充分展現了現代陶瓷藝術氛圍，既繼承了傳統(tǒng)陶瓷藝術氣息，又結合了現代藝術手法，為現代陶瓷藝術之路，添加了新的篇章?！稄U墟》作品于2013年9月28日亮相于湖北國際漆藝三年展（即大源流漆藝展），一個創(chuàng)新式的藝術形式展現于大眾眼前，激勵后人創(chuàng)新，也為現代陶瓷之路發(fā)展提供方向性。再比如，兩宋時期的陶瓷增加了石刻、泥塑兩種藝術的融入，使得陶瓷藝術更加博彩，為人們所喜愛。“一種革新就是一場發(fā)展”，江西陶瓷藝術正是在不同的融入、革新、共生中茁壯發(fā)展的。endprint

五、融入與溶入（唯物）

今天的藝術就好比一個大熔爐，它融入了各行的技藝，從而形成新的藝術形式，而陶瓷藝術也是從傳承中不斷融入其它的藝術形式。進而構造出當下的陶瓷世界，一個唯物的陶瓷都會?！拔ㄎ铩眮碓从隈R克思主義，而陶瓷藝術中的“唯物”來源于人們對陶瓷美學的一種新認識，也就是一種新的創(chuàng)作思維?！拔ㄎ铩睂Ｗ⒂谥黧w單純而直接的身心感悟，強調超越現象規(guī)律，擺脫理性邏輯和感覺感性的呈現，其終極目標是追求非思維性主體和非認知客體的冥合體味樸素而真實的審美幸福感。⑤“唯物”陶瓷展示的主要兩種思維方式有：一種強調創(chuàng)作的自主性，認為創(chuàng)作就是即興的畫面美感。另一種是就物質肌體性，使其作品充分尊重自然性，從而圍繞其自然的氣息而創(chuàng)作。然而，融入即是唯物最好的表現手法，只有不斷的融入才會有新的藝術作品，也正是這種美學角度的遷移，使人們對陶瓷藝術的認識發(fā)生了細微的變化，從而促使江西鄱陽湖經濟下的陶瓷藝術產生其思維的變化，讓我們在傳承的途中進行創(chuàng)新。

六、多樣與繁華（唯物）

人類學家將藝術視為一種文化的表現形式，將其作為理解、把握、研究文化的途徑之一，由藝術表現探詢藝術與文化之間的相關性。⑥而江西的陶瓷藝術也是江西的一種文化展現，從古走到現在，陶瓷藝術走向了多樣、繁華的陶瓷時代，跟著市場的發(fā)展陶瓷市場出現了百花齊放的景象。景德鎮(zhèn)的陶瓷、南昌的瓷版畫都在不少程度上有所見長。中國陶瓷的文化品格實際上就是中國文化的藝術品格，它是文化的內在品格。在陶瓷藝術的折射與表現，也是東方陶藝最深刻、最深厚的歷史根基，傳統(tǒng)的陶瓷可以用一個字來概括，那就是“雅”，而正是這種雅展現了江西人民的人文情懷，這也是“唯美”的展現。思維的革新，人們逐漸被“唯理”性思維所吸引，往往在追尋其中英明的邏輯，從而形成了“唯理性”思維方式，到最后，受印象派、現代主義以及后現代主義的影響，覺得在陶瓷繪畫的過程，我們也應該添加個性化的東西，那思維就從理論回到了個人內心的抒發(fā)，使其形成了“唯物”的展現過程，經過這一系列的思維變化，陶瓷藝術走向了多樣、繁榮的局面，各種陶瓷形式都展現于我們的眼前。走在景德鎮(zhèn)的街道，感受著現代的景德鎮(zhèn)陶瓷市場氛圍，品鑒著陶瓷藝術的“多元化姿態(tài)”，體味著當代陶瓷藝術的大熔爐。隨著時代的發(fā)展、經濟的繁榮、陶瓷藝術的物化，讓人們看到了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術走向了媒介生產的大場景；從原有的單純藝術走向了藝術市場化的生產階段；從傳統(tǒng)的傳承走向了當今的多樣與繁榮，只有經歷這樣的反復，才能與時代同行，發(fā)展美好的陶瓷藝術未來。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術先后經歷了唯美、唯理與唯物這三個時段，最后成為一種媒介物化的過程，正構筑了現代陶瓷藝術之路——與時代同行。我們經歷了傳承與繼承、引進與創(chuàng)新，而后出現了反思與革新、共生與發(fā)展，最后呈現了融入與溶入、多樣與繁榮，也正是經歷了這一系列的時間段，才促使今天陶瓷市場的活躍，才成就了現代陶瓷藝術的新篇章，才出現了多樣與繁榮的陶瓷市場。從美學角度分析，現代陶瓷藝術觀賞視角出現了唯美、唯理和唯物三個不同的視角感受，呈現了不同的藝術傾向，共同構成了中國現代陶瓷藝術領域里的一股充滿活力與魅力，不斷開拓進取的藝術潮流。與時代同行，共同發(fā)展陶瓷藝術，使得江西鄱陽湖經濟圈下的陶瓷藝術得于延續(xù)發(fā)展。藝術本身就是需要反復的考究、樹立、推翻、反思與革新的過程，而江西陶瓷藝術從美學欣賞的角度進行著現代陶瓷藝術的品鑒，并形成不同欣賞風格、不同地域、不同時間段的陶瓷藝術氛圍，從而形成了多樣與繁榮的現代陶瓷市場。

七、結語

我們從美學原理的角度入手，深入分析江西省鄱陽湖生態(tài)經濟區(qū)區(qū)域范圍內的各位藝術家在各個時段所產的陶瓷藝術作品，并以此分析藝術接受群體的欣賞觀念，從而定位陶瓷藝術市場，最后以達到改變人們的創(chuàng)作思維方式的最終目標。我們通過深入研究各個時段的發(fā)展去探索現代陶瓷之路，并結合各個時段的發(fā)展，提出與時代同行的陶瓷藝術之路，也將會進一步推動構建江西鄱陽湖生態(tài)經濟區(qū)的陶瓷藝術創(chuàng)作發(fā)展氛圍，不僅繁榮、創(chuàng)新了新時期的陶瓷藝術創(chuàng)作，最終也逐步推動形成了多樣與繁榮的藝術市場。（責任編輯：徐智本）endprint